Оглавление
Нина Левент. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство
Введение. Нина Левент и Альваро Паскуаль-Леоне
Часть I. Музей и осязание
Пожалуйста, трогайте экспонаты! Взаимодействие между визуальными образами и тактильным восприятием. Саймон Лейси и Криш Сатьян
Телесный опыт в музее: как получить знание из «первых рук», а не с «первого взгляда» Франческа Баччи и Франческо Павани
Творчество как мультисенсорное взаимодействие: примеры из практики Музея современного искусства (Нью-Йорк) Кэрри МакГи и Франческа Розенберг
Значение мультисенсорного взаимодействия с природой. Молли Стейнвальд, Мелисса А. Хардинг, Ричард В. Пьячентини
Осязание и нарратив в художественных и исторических музеях. Нина Левент и Д. Линн МакРэйни
Часть II. Музей и звук
Мозг и звук: руководство для звуковых галерей. Стивен Р. Арнотт и Клод Ален
Мимолетный, иммерсивный, инвазивный: работа куратора со звуком (1966–2013) Сет Клюэтт
Звуковая прогулка по музею: аудиальное путешествие посредством визуального восприятия. Саломея Фёгелин
Роль сенсорной и моторной систем в восприятии искусства: что должен учитывать выставочный дизайн. Антонино Касиле и Лука Ф. Тичини
Часть III. Запах и вкус в музее
Забытое чувство: обоняние в музейном контексте с точки зрения нейробиологии. Ричард Дж. Стивенсон
Ароматный музей. Андреас Келлер
Обонятельный ландшафт музея. Джим Дробник
Музеи со вкусом: воспитание чувств маленькими порциями. Ирина Д. Михалаке
Часть IV. Музейная архитектура и чувства
Навигация по музею. Фиона Зиш, Стивен Гейдж и Хьюго Спайерс
Музей как телесный опыт. Юхани Палласмаа
Дизайн архитектурной среды для живых артефактов. Джой Монис Малнар и Фрэнк Водварка
Часть V. Музей будущего
Мультисенсорные воспоминания: как различные каналы восприятия помогают запоминанию. Джейми Уорд
Секрет эстетики – в совокупности чувственных ощущений: музей будущего как тренажерный зал для органов чувств. Дэвид Хоувз
Мультисенсорная ментальная симуляция и эстетическое восприятие. Сальваторе Мариа Альоти, Илария Буфалари, Маттео Кандиди
Островки ощущений: современные возможности и перспективы развития музейного опыта. Ребекка МакГиннис
Музейное будущее 3D-технологий. Саманта Спортун
Технологии, чувства и будущее музея. Беседа Нины Левент, Хизер Найт, Себастьяна Чана и Рафаэля Лозано-Хеммера
Заключение. Мультисенсорные художественные музеи и опыт взаимодействия. Беседа Элизабет Аксель и Кайвин Фельдман с художниками и кураторами
Об авторах
Отрывок из книги
Современный музей – это гораздо больше, чем просто хранилище старинных артефактов, хотя, конечно, уход за коллекцией и ее сохранение для будущих поколений по-прежнему остаются важнейшей функцией любого музея. Музеи сегодня – это образовательные центры, места встреч, пространства, куда жители ближайших районов приходят, чтобы пообщаться или просто побыть наедине с собой. Музеи организовывают различные мероприятия для демонстрации и обсуждения постоянной коллекции и временных выставок, предоставляют доступ к объектам из своей коллекции самым разным категориям посетителей. Многие экспозиции включают в себя реальные предметы, которые позволяют гостям музея получить чувственный опыт взаимодействия с материальным миром прошлого и познакомиться с историческим контекстом. Другие музеи с помощью технологий создают иммерсивную образовательную среду, в которой артефакты могут вовсе отсутствовать.
Сегодня мы понимаем, что посещение музея не сводится только к тому, что публика увлеченно впитывает информацию, подготовленную кураторской командой. Поход в музей – это особое путешествие, подразумевающее проприоцептивный (связанный с ощущением собственного тела в пространстве – прим. науч. ред.), сенсорный, интеллектуальный, эстетический и социальный опыт. Его результатом может быть получение новых знаний и эмоций, рефлексия и отдых, развитие чувственного восприятия, общение с друзьями или появление новых социальных контактов, получение новых ярких впечатлений или, наоборот, пробуждение воспоминаний о прошлом.
.....
Проприоцепция (то есть восприятие положения тела в пространстве) находится в центре проекта Эрвина Вурма – серии так называемых одноминутных скульптур, которая началась в 1980-х и пополняется новыми работами по сей день. Автор предлагает случайным прохожим позировать в течение одной минуты с каким-нибудь бытовым предметом. Эти живые скульптуры, в их неподвижности и объемной массивности, являются аналогами более традиционных скульптурных форм. Этот проект не только критически работает с темой постоянства и материальности скульптуры, но и дает людям возможность на себе ощутить позы скульптур. Таким образом, идентификация с работой переводится из интеллектуальной плоскости в плоскость ощущений.
Подобное можно сказать и о перформансе Энтони Гормли «Один и другой», который был показан в 2009 году. В рамках перформанса обычные люди по очереди проводили час на пустующем постаменте в северо-западном углу Трафальгарской площади. Всего в акции приняло участие две тысячи четыреста человек, ставших живыми скульптурами и коллективным портретом современной Великобритании. В этом случае мы наблюдаем аналогичную ситуацию: воплощение экспоната в собственном теле может открыть новые грани рефлексии, что в свою очередь способно глубоко повлиять на наше восприятие искусства. Мы становимся не просто зрителями, а полноценно переживающими субъектами, наделенными собственными представлениями об искусстве – не только на высоком когнитивном уровне, но и на более базовом, чувственном уровне, который оказывается очень богатым по своей природе.
.....
