Авторская монография О. В. Строевой, философа и художника, является увлекательным исследованием на стыке культурологии, истории философии и искусствоведения. Читатель предпринимает вместе с автором своего рода полет по историческим эпохам, национальным художественным школам, прихотливым зигзагам философского мышления. Античная скульптура и сэлфи, живопись Ренессанса и компьютерная реальность, основы классической эстетики и парадоксы постмодернизма в равной степени становятся предметом исследовательской интерпретации. Книга может быть интересна широкому кругу читателей – как думающим людям, испытывающим потребность в размышлении о краеугольных вопросах культурной истории, так и специалистам в области современной культуры, а также студентам гуманитарных вузов, нуждающимся в интерпретации целостного культурного пространства.
Оглавление
Олеся Строева. Искусство и философия. Удивительные параллели, необычные интерпретации
Предисловие
Часть I. Взгляд сквозь века
Глава 1. Феноменология искусства: реализм, антиреализм и гиперреализм в истории живописи
Глава 2. «Стадия зеркала» в произведениях художников от античности до культуры сэлфи. Становление европейской субъективности от архаики до эпохи смартфонов
Глава 3. Эстетка безобразного: от античного хаоса до телесности постмодернизма. Натурализм и идеализация. Рождение и эволюция образа Сатаны
Глава 4. Эволюция «Тайной вечери»: от канонической живописи Средневековья до современных интерпретаций цифрового искусства
Глава 5. Теория знака и символа. От пиктограмм до современных смайликов: проблема разрушения Логоса. Развитие символизма в искусстве
Глава 6. Эволюция мужского архетипа: от античных героев до современных плейбоев. Иконография Венеры: эволюция женского земного архетипа от Иштар до Олимпии Мане и кинодив
Глава 7. Общие символы и образы славянских и скандинавских мифов. загадки падчерицы и мачехи, Ивана-дурака и Курочки Рябы
Часть II. Персоналии: интерпретации и параллели
Глава 8. Гении Возрождения: Леонардо да Винчи в интерпретациях Алексея Лосева, зигмунда Фрейда и Эриха Нойманна. Микеланджело – великий «хулиган». Иероним Босх – средневековый алхимик или сюрреалист XV века?
Глава 9. Фридрих Ницше и Михаил Врубель: век Сверхчеловека, или убить Демона
Глава 10. Василий Кандинский и Эдмунд гуссерль: трансцендентальное поле чистого «я»
Глава 11. Сальвадор Дали и зигмунд Фрейд: фотографии подсознания
Глава 12. Винсент Ван гог и Мартин Хайдеггер: экспрессионизм в живописи и философии
Часть III. Современная культура и посткультура
Глава 13. «Черный квадрат» и его интерпретации: от манифестов Казимира Малевича до феноменологического анализа
Глава 14. Символы и мифы советского искусства на примере произведений архитектуры и живописи: конструктивизм, соцреализм, сталинский ампир и андеграунд
Глава 15. Платон и Фуко: как «забота о себе» превратилась в «познай себя». Интерпретации картин Веласкеса и Рене Магритта
Глава 16. Платон и теория симулякра Ж. Делёза и Ж. Бодрийяра. Медиакультура и современное искусство с точки зрения теории симулякров
Отрывок из книги
Несмотря на небольшой объем книга охватывает всю историю искусства с древних времен до «постсовременности». Казалось бы, уже существует огромное количество энциклопедий и антологий по истории и философии искусства, в которых подробно расписаны отличительные черты каждого стиля и отдельных художников, следующих друг за другом в строгом хронологическом порядке. Но данная книга раскрывает историю искусства с другого ракурса.
Сложная динамика перехода одного стиля в другой предстает как отражение вполне определенной тенденции – своего рода «маятника культуры»: постоянного чередования принципов изобразительности и выразительности, фигуративности и нефигуративности, мимесиса и знаковости, реализма и абстракционизма. Здесь прослеживается не только эволюция восприятия и художественного отображения и/или конструирования окружающего мира, не только история искусства в канонах идеально-прекрасного и в контексте эстетики безобразного, но и те удивительные параллели, которые существуют в культуре как между искусством и философией, так и между артефактами самых разных эпох.
.....
Теоретики антропологии называют мировосприятие этого периода «аграрным мифом», где представление о собственном жизненном цикле складывается из практики смены сезонов года, цикличности времени и вечного возвращения, хождения по кругу, что привело к возникновению культа умирающего и воскресающего бога. Таким образом, синкретизм как главная характеристика мировосприятия этого периода подразумевает нерасчлененность, неразделенность человека и природы, человека и рода, где нет представления об индивидуальной смерти, что само по себе является признаком отсутствия представления об индивидуальном «я» даже как об индивидуальном теле. Соответственно, образ Нарцисса как символ знакомства со своим эго не мог возникнуть на этом этапе.
Однако и в древних цивилизациях, уже более развитых, таких как Шумер, Вавилон и Египет, представление об индивидуальности в искусстве также еще не сложилось. В скульптуре и в живописи появился канон изображения тела, это свидетельство того, что тело воспринимается не как конкретное и персонифицированное, а как обобщенно-абстрактное. Египтяне использовали всего несколько канонических типов, среди них: человек шагающий, переступающий некую границу или невидимую черту, границу жизни и смерти; человек, сидящий на троне с рукой на сердце, готовящийся к суду Осириса; фигура писца в позе лотоса.
