История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только

Оглавление

Роберт Макки. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только

Часть 1. Автор и искусство истории

Введение

1. Современные проблемы кинодраматургии

Упадок истории

Утрата мастерства

Императив истории

Хорошо рассказанная хорошая история

История и жизнь

Способности и таланты

Мастерство и талант

Часть 2. Элементы истории

2. Структурное многообразие

Терминология структуры истории

Структура

Событие

Сцена

Кадр

Эпизод

Акт

История

Треугольник истории

Архисюжет, мини-сюжет, антисюжет

Формальные различия внутри треугольника истории

Закрытая и открытая концовка

Внешний и внутренний конфликт

Один или несколько главных героев

Активный и пассивный главный герой

Линейное и нелинейное время

Причинность и случайность

Постоянная и непостоянная реальность

Изменение и статичность

Политика создания истории

Сценарист должен зарабатывать на жизнь своим творчеством

Сценарист должен владеть классической формой

Сценарист должен верить в то, что пишет

3. Структура и сеттинг

Война со штампами

Сеттинг

Взаимосвязь структуры и сеттинга

Принцип творческого ограничения

Исследования

Память

Воображение

Факты

Творческий выбор

4. Структура и жанр

Жанры киноискусства

Взаимосвязь между структурой и жанром

Совершенное владение жанром

Творческое ограничение

Смешение жанров

Обновление жанров

Вестерн

Психиатрическая драма

Любовная история

Дар терпения

5. Структура и характер

Характер и характеризация

Раскрытие характера

Дуга характера

Функции структуры и характера

Кульминация и характер

6. Структура и смысл

Эстетическая эмоция

Замысел

Структура как риторическое средство

Управляющая идея

Смысл и творческий процесс

Идея и контридея

Морализм

Идеализм, пессимизм, ирония

Идеалистические управляющие идеи

Пессимистические управляющие идеи

Иронические управляющие идеи

Об иронии

Смысл и общество

Часть 3. Структурные принципы истории

7. Материя истории

Главный герой

Связь с аудиторией

Первый шаг

Мир персонажа

Брешь

О риске

Брешь в развитии

Творческая работа изнутри наружу

Синопсис

Действующие лица

Сцена

Творческая работа внутри бреши

Материя и энергия истории

8. Побуждающее происшествие

Мир истории

Авторство

Побуждающее происшествие

Стержень истории

Квест

Структура побуждающего происшествия

Место побуждающего происшествия

Качество побуждающего происшествия

Создание побуждающего происшествия

9. Структура акта

Прогрессия усложнений

Точка невозврата

Закон конфликта

Усложнение и сложность

Структура акта

Структурные варианты

Ложный конец

Ритм акта

Подсюжеты и множественные сюжеты

10. Структура сцены

Поворотный пункт

Вопрос самовыражения

Завязка и развязка

Эмоциональные изменения

Природа выбора

11. Анализ сцены

Текст и подтекст

Методика анализа сцены

Первый этап: определение конфликта

Второй этап: фиксирование начальной ценности

Третий этап: разделение сцены на кадры

Четвертый этап: фиксирование заключительной ценности и ее сравнение с начальной

Пятый этап: изучение кадров и определение места поворотного пункта

Синопсис

Кульминация в середине акта

Первый этап: определение конфликта

Второй этап: фиксирование начальной ценности

Третий этап: разделение сцены на кадры

Четвертый этап: фиксирование заключительной ценности и ее сравнение с начальной

Пятый этап: изучение кадров и определение места поворотного пункта

Синопсис

Первый этап: определение конфликта

Второй этап: фиксирование начальной ценности

Третий этап: разделение сцены на кадры

Четвертый этап: фиксирование заключительной ценности и ее сравнение с начальной

Пятый этап: изучение кадров и определение места поворотного пункта

12. Композиция

Единство и разнообразие

Ритмическое построение

Ритм и темп

Отображение развития

Социальная прогрессия

Личная прогрессия

Символическая прогрессия

Ироническая прогрессия

Принцип перехода

13. Кризис, кульминация и развязка

Кризис

Кризис внутри кульминации

Место кризиса в истории

Структура кризиса

Кульминация

Развязка

Часть 4. Работа сценариста

14. Принцип антагонизма

Движение истории и персонажа к конечной точке

15. Экспозиция

Показывайте, а не рассказывайте

Использование предыстории

Короткая ретроспективная сцена

Эпизод со сновидениями

Монтаж

Закадровый комментарий

16. Проблемы и их решения

Проблема интереса

Тайна, саспенс и драматическая ирония

Если в сценарий вводится тайна, аудитории известно меньше, чем персонажам

Когда речь идет о саспенсе, зрители и персонажи владеют одной и той же информацией

В случае драматической иронии зрители знают больше, чем персонажи

Проблема неожиданности

Проблема совпадений

Проблема комедии

Структура комического произведения

Проблема точки зрения

Точка зрения в рамках сцены

Точка зрения в рамках истории

Проблема адаптации

Проблема мелодраматизма

Проблема логических дыр

17. Персонаж

Червь сознания

Персонажи – это не реальные люди

Многомерность персонажа

Состав действующих лиц

Комический персонаж

Три совета по созданию кинематографических персонажей

1. Предоставьте актеру возможность творить

2. Полюбите всех своих персонажей

3. Создание персонажа неотделимо от самопознания

18. Текст сценария

Диалог

Короткие реплики

Напряжение в предложении

Немой сценарий

Описание

Воссоздание фильма в воображении читателя

Ярко выраженное действие в настоящем

Системы образов

Сценарист в роли поэта

Названия

19. Метод работы сценариста

Создание сценария снаружи внутрь

Создание сценария изнутри наружу

Поэтапный план

Разработка

Сценарий

Вместо заключения

Фильмография

Отрывок из книги

Любое правило диктует: «Вы должны делать это именно так». Принцип указывает: «Так делается… с незапамятных времен». Разница очевидна. Вам не нужно создавать свое произведение по образцу «умело скомпонованной» пьесы; напротив, его следует мастерски выстроить в рамках тех принципов, которые лежат в основе искусства кинодраматургии. Осторожные неопытные авторы подчиняются правилам. Малообразованные бунтари их нарушают. Мастера совершенствуют форму.

Все представления о парадигмах и заведомо успешных моделях историй лишены смысла. Если проанализировать все фильмы, снятые в Голливуде, то, несмотря на существование различных тенденций, римейков и сиквелов, мы увидим поразительное множество сценарных замыслов и ни одного прототипа. «Крепкий орешек» (Die Hard) не более типичен для Голливуда, чем «Родители» (Parenthood), «Открытки с края бездны» (Postcards from the Edge), «Король-лев» (The Lion King), «Это Спайнел Тэп» (This Is Spinal Tap), «Перемена судьбы» (Reversal of Fortune), «Опасные связи» (Dangerous Liaisons), «День сурка» (Groundhog Day), «Покидая Лас-Вегас» (Leaving Las-Vegas) или тысячи других замечательных фильмов, относящихся к десяткам жанров и поджанров – от фарса до комедии.

.....

В начале двадцатого века некоторые американские университеты пришли к выводу, что писателям, точно так же, как музыкантам и художникам, необходимо нечто похожее на музыкальные и художественные школы, где они смогут изучать основы своей профессии. К тому времени Уильям Арчер, Кеннет Роу и Джон Говард Лоусон уже написали прекрасные книги по искусству драматургии и прозы. Их метод отличался внутренней направленностью, черпал силу в активном движении страстей, антагонизме отношений, переломных моментах, прогрессии усложнений, кризисной ситуации, кульминационных точках – то есть история показывалась изнутри. Работавшие в то время писатели – как получившие формальное образование, так и не имевшие его – использовали эти учебники для совершенствования своего мастерства и за полстолетия прошли немалый путь: из «бурных двадцатых» через протестующие шестидесятые в золотой век американской истории, воплощенной на экране, в книгах и на сцене.

Однако за последние двадцать пять лет преподавание писательского мастерства в американских университетах изменилось: акцент сместился с внутреннего аспекта творчества на внешний. Новые тенденции в теории литературы отвлекли преподавателей от глубинных источников истории и направили их внимание на такие ее аспекты, как язык, коды, текст, – иными словами, возобладал внешний взгляд на историю. В результате, за исключением ряда известных имен, современное поколение писателей не получило достаточных знаний в области основных принципов создания и построения истории.

.....