Читать книгу Дед Мороз, ты о..ел*?!, или Как стать актёром - Роман Вячеславович Федосов - Страница 1

Пролог

Не успел оглянуться, как почти отмахал полстолетия на этом замечательном свете. И неожиданно выяснилось, что почти 33 года я, так или иначе, посвятил сцене (Сначала как артист, потом как режиссёр и, наконец, как педагог). Цифры красивые, а значит есть повод подвести промежуточные итоги. В книге собрано всё, что мне удалось разузнать, подглядеть и рассекретить, работая в нескольких театрах и на ТВ.

Эта фраза про «Деда Мороза» – абсолютно подлинна и исторически достоверна. Прозвучала она в тот самый момент, когда жизнь начинающего артиста – висела буквально на волоске. Однако чудом выбравшись из той переделки в конце "смутных 90-х", я понял про профессию артиста главное – что это самая прекрасная, самая сложная, самая опасная, чудовищно несправедливая и фантастически интересная стезя. И однажды испив этот "актёрский коктейль", ты уже не сможешь жить нормальной человеческой жизнью.

Надеюсь, что чтение принесет вам не только пользу, но и удовольствие. Поскольку сцена – это бесконечный источник анекдотов и комедий, трагедий и фарсов,

жизненного опыта и дурацких нелепостей. Надеюсь, что эта книга – кому-то сэкономит время, кого-то убережёт от разочарований, а кому и подарит крылья!

Об Авторе — Федосов Роман Вячсеславович – режиссер, сценарист телеканалов ТНТ (программы «Битва экстрасенсов» и «Запретная Зона») и СТС (программа «Званый Ужин»), актёр театров им. Моссовета, Современник, Сатирикон (с 1999 г. по 2007 г.), рук-ль Школы-ТВ, выпускник РАТИ (ГИТИСА), Автор идеи сериала Blindspot (Warner Bros.Television 2016 г.).

Контакты:

Федосов Роман

Television producer | TV company

mobile: +79529051126

email: fedosow@yandex.ru

skype: romanfedosow

address: Novosibirsk, Moscow

ГЛАВА 1. АКТЁР. Нафига это нужно?

Начнем с того, с чего я начинаю занятия по актерскому мастерству последние одиннадцать лет, с главного вопроса – «для чего это вам?» С какой целью вы решили заняться «актёрским мастерством»? Это самый важный вопрос. Ниже попробую объяснить почему это именно так.

Существует весьма распространенная точка зрения, что артистическая профессия чрезвычайно интересная-яркаянеобычайная и вообще, дескать, изумительная во всех смыслах. Это, отчасти, конечно так и одновременно совсем наоборот. По ту сторону рампы – всё не совсем так, как кажется на первый взгляд.

Нюансов очень много. Я остановлюсь лишь на самом главном. Профессия артиста – не для всех. Не всем это нужно. Ну сами подумайте – на кой это вам? Бесконечно развлекать незнакомых тебе людей, и делать это годами. Десятками лет. При этом – практически бесплатно. (Деньги увы в шоу-бизе зарабатывают не артисты. И даже не режиссеры. И даже не всегда продюсеры. Словом поверьте, что артисты в этой пищевой цепочке – люди последние.) Хорошие артисты получаются лишь из тех, кто увлечен самим процессом. Кому плевать на славу и гонорар. Увы – таков рецепт и баста.

Но дело даже не в этом «артистическом альтруизме». Тут все еще забавнее: в отличие от любой другой профессии, артист одновременно является и товаром и инструментом – скрипкой и скрипачом в одном лице. Все в артисте идет в дело – его лицо и тело, эмоции и нервы, все самое возвышенное и самое низменное, каждая клеточка и каждый нейрон в черепной коробке – всё задействовано в шоу-производстве, всё идет в творческую печку, всё является топливом для этого вечного творческого двигателя. К чему я это? Да к тому, что прежде чем вступить на эту скользкую артистическую дорожку, надо точно понять – зачем тебе это? Нужно ли годами сходить с ума в мучительных поисках новизны? Нужно ли выворачивать себя на изнанку зная, что после бурных оваций зритель через 15 минут забывает о твоем, даст бог, талантливом шоу-спектакле-концерте-фильме. Нужно ли доводить себя до нервного истощения, понимая что все твои творческие радости-горести-вдохновения-потрясения-истерики и гениальные озарения – лишь товар на этом рынке. Лишь ресурс для этого бесконечного «шоумастгоуон»?!

Отбросив поэзию, все артисты на выходе – либо психи, либо алкоголики, либо шизофреники. Ну, на край – клинические эгоисты. А чаще всего и то, и другое, и третье одновременно. И надо это вам? Нет, как следует подумайте – действительно надо?

Это правда – эта стезя не даст вам ни денег, ни здоровья, ни комфорта, ни душевного спокойствия. И скорее всего вы не станете ни мудрее, ни красивее, ни глубже. А уж сколько судеб перемолото в этой творческой мясорубке, сколько хороших мальчиков и девочек сгинули в этом бурном океане шоу-бизнеса…

И вот если все это надо – тогда давайте общаться дальше. Хотя, впрочем, нет. Перед тем как мы начнем – еще одна глава.

ГЛАВА 2. Самая лучшая профессия

Здесь буду краток. Хорошего в актерской профессии немного. В профессиональном театре хороши гастроли – это дешевый способ попутешествовать на халяву. Провинциальные артисты любят летать в обе столицы. Ну и заграница конечно, как без нее. Столичным же артистам поскучнее – заграница ограничивается как правило Прибалтикой. И не верьте восторженным отзывам о великолепно прошедших в Лондоне гастролях какого-нибудь «Современника» – эти статьи, как правило, «заказные». В реальности там все банально – пара спектаклей для мучающихся ностальгией беженцев. Увы, за границей к русскому театру достаточно равнодушны. О преимуществах нашей актерской школы тоже похоже насочиняли мы сами. (Да вы честно посмотрите любой хороший европейский сериал – там даже второстепенные артисты дадут фору любой нашей доморощенной «звезде»). Словом столица гастролирует чаще по нашим урюпинским городам и весям, и утешаются в основном алкогольными купейными посиделками. Так что может и зря я гастроли поместил в плюсы. (Скорее это тоже в первую главу)). Так, ну а что же «в плюс»?

Пожалуй, по-честному, можно восхитится людьми. Актерская тусовка не скучна. Там действительно можно встретить большое количество очень колоритных персонажей. Нет, актеры действительно в большинстве своем очень неплохие люди. Отчасти это тоже следствие профессии – накривлявшись и напрыгавшись на бесконечных репетициях, артисты за кулисами почти не играют и не врут. Это пожалуй правда – артисты очень трепетно относятся к искренности и подлинности. Почти все артисты довольно чувствительные и тонкие люди. Это, вероятно, то же следствие одной производственной особенности – зависимости артиста от массы, разного рода талантливости, режиссеров. Вот режиссеров хороших мало. Почему? Да бог его опять же знает. Мало их и все тут. Вот и приходится артистам обслуживать болезненные творческие выверты всяких амбициозных шизиков. А от этого нервы здоровее не становятся. (Ой, простите, опять отвлекаюсь от плюсов: Сорри. Сейчас вернусь.)

Так. Но что-то же все таки должно быть однозначно офигительное?! Ведь не зря же тысячи абитуриентов штурмуют врата творческих кузниц?

Ммм… Пожалуй одна однозначная приятность все ж таки есть – это концентрация эмоций! Пожалуй не в одной другой профессии нет такой плотности переживаний-нервов-стрессов-восторговразочарований-надежд-взлетов и падений. Чаще правда падений. Но плотность большая. Этого не отнять. А по поводу распространенного мнения, что дескать актеры проживают большое количество каких-то там необычных жизней – вот это все туфта. Вопервых играют все сейчас самих себя. (Ну точнее найденную один раз привычную маску). Таких, кто бы «проживал» – всегда было не много. А сейчас скорее всего и нет совсем. (Дело в том, что это престало быть нужным театру. Зачем воспитывать одного многоликого актера и потом от него зависеть? Когда можно найти много посредственных и почаще их менять. Такая модель творческого производства практичнее. Да и с талантливым лицедеем в принципе сложно – характер у него скверный. И режиссера ему подавай тоже талантливого. А их, как мы выше обозначили, почти нет.)

Итого, резюмирую мысль – в профессиональные артисты нужно идти лишь в одном случае – когда вы ничем больше на жизнь зарабатывать не умеете. На край от скуки – если жизнь совсем пресна и нужно острых ощущений в форме садо-мазо. Тогда в театре вы будете как… (Хотел написать как в раю, но понял, что картинка скорее обратная). Скажем тогда так – как заяц в крольчатнике… Только имеешь не ты, а тебя. Но зато – регулярно!))

Да и в целом поймите – хороших артистов много не нужно. На всю страну достаточно пары десятков. А их и так перебор. Только мхаты-щуки-гитисы каждый год выплёвывают наружу сотни две голодных и готовых на всё творческих индивидуальностей. Даже если четверть из них талантлива – это уже полсотни молодых, сочных, ярких и энергичных лицедеев. И так каждый год штампуют, как на фронт – эшелонами… А куда их деть? Все штатные единицы во всех творческих «храмах» расписаны и заняты теми, кто много лет расчищал себе место под солнцем (Разными, в том числе и спорными, методами). А тут ещё и вы припретесь. Да поимейте совесть… Ну на фига вас столько?

Хотел вас отговорить, а теперь уже сам не уверен в нужности сего труда. Ммм… Давайте сделаем так – раз уж начал, доведу дело до конца. И расскажу все, что знаю об артистической кухне. Может что-то из сих душевных манипуляций и пригодится вам в жизни. Но, настаиваю – в большие творческие глубины лезть не торопитесь – там много чудных чудовищ водится. И не все из них известны до конца.

ГЛАВА 3. Энергетика. Что за зверь такой? Где брать? (1-е прикосновение к теме)

Решил начать с этого псевдо-научного термина по той причине, что честно пообещал «осветить». Ляпнул в соцсети о своих писательских намерениях – ну и посыпались заказы. И вот поди ж ты – всех интересует «где, из каких закромов брать эту пресловутую актерскую энергетику?» Ну что ж, хотите песен – их есть у меня… Только предупреждаю – простого ответа не будет. Субстанция сия тонка и загадочна. И таблетки одной на всех пока еще не изобрели.

Да, за всеми «страдалками и пугалками» забыл о вполне нормальной и благой цели овладеть артистическими техниками. Сейчас в век интернета и виртуальной реальности представители разных профессий столкнулись с необходимостью овладеть приемами донесения своих знаний до слушателя (или ютуб-зрителя). И если с основами ораторского мастерства осваиваются довольно быстро – то вот с артистической заразительностью и пресловутой «харизмой» возникают затыки. (Увы, запуган и многострадален наш социум и коммуницировать нас с детства не учат. А надо бы.) Что ж, давайте общими усилиями начнем исправлять сию вековую нелепость. Или хотя бы попробуем.))

Мда. Пожалуй это я лихо пообещал – раскрыть все секреты. Между глотками чая вдруг осознал одну вещь – а ведь этот «псиэнергетический» вопрос действительно ключевой, ведь именно этому я и пытаюсь научить всех своих учеников – найти свой пульт управления, свою «ядерную» кнопку. И на это уходит не один месяц. (А иногда и годы.) И мало того – находят её далеко не все. Процесс сего педагогического поиска непрост, запутан и ускользающ. Хитра человеческая природа, но тем, впрочем, и интересна. В чем тут сложность? Если упростить – этому трудно научить только словами. (Тем более печатными словами). Актерство очень близко к психиатрии – но только к практической психиатрии. То, что студенты-психиатры проходят на лекциях – актеры проделывают над собой. Да и еще отличие: задача психиатра – привести человека в норму. А у нас задача обратная – вывести психику из состояния равновесия и комфорта. Психиатры врачуют больных до состояния здоровых, а мы наоборот. Врачи лечат, а мы им поставляем пациентов. (И в этой шутке конечно – доля шутки тоже присутствует))

В последнее время размышляю над этим пугающим парадоксом – о некоторой деструктивности сего сценического творчества (для работников творческого цеха конечно). И пока нахожу лишь одно оправдание – есть такое подозрение, что простому человеческому зрителю эта шоу-продукция всё же нужна, при условии что она ярка и качественна (не буду употреблять затасканный термин «талантлива»). Людей она делает иногда счастливее и жизнь, хоть немного, но украшает. Что ж, давайте разбираться с тем, что такое «творческая энергия»? Каковы её характерные особенности? Где она добывается и как?

Итак, нарисуем для начала нашу цель. Задачу. Идеального артиста. Он (она) – не обязательно строен и красив (-ва). Но что-то в нем есть – отчего мы не можем оторвать от него взгляд. Движения его (ее) – просты и стремительны. Взгляд – прям и пронзителен и в то же время непрост и загадочен. Да – он скорее странен. Глазанос-уши-походка-поза – все как бы узнаваемо и в то же время уникально. Но что сразу бросается в глаза – он очень искренен и жив – и в молчании и в кураже, и в полуулыбке и в приступе истерии, и в слезах и в негодовании, в любви и ревности, и даже во сне – этот наш «идеальный артист» предельно и расслаблен и напряжен и убедителен одновременно. То есть он Живой! Он светится и наполнен силой-волей-страстью-эмоцией, он излучает живительную энергию – энергию красоты. Энергию жизни! И зритель замер, и внимает каждому слову своего кумира и дышит вместе с ним, и любит с ним и негодует. Как-то так должно быть в нашей идеальной картинке. Но как же этого добиться? Как стать таким – и свободным и собранным и расслабленным и живым и светящимся и наполненным?

Всё остальное у нас уже есть – расслабленности вагон. Странности и истеричности – целый мешок. Стройность – не ночевала. Всё в наличии… Не хватает самой малости – кипящей и бурлящей как вулкан, пронизывающей как ураган, притягивающей как гравитация, бодрящей как животворный эликсир – ЭНЕРГЕТИКИ!

А поскольку тема эта крайне сложна и грандиозна – мы немного передохнём и снова вернемся к актёрской «энергетике» уже в конце сего объёмного труда. Всё, о чем я буду говорить далее, имеет отношение именно к производству этого «бодрящего напитка».

ГЛАВА 4. НЕ НУЖНО БЫТЬ КРАСИВЫМ. (или профессиональный пофигизм.)

Стремление быть «эффектным и красивым» на публике – это первый и главный комплекс, от которого нужно избавляться всеми возможными способами. Именно этот страх – быть нелепым, смешным, не таким, как принято, сидит в нас с детства. Боязнь вызвать неприятие и неодобрение, вяжет любого начинающего артиста (ну или спикера) по рукам и ногам, и заставляет изо всех сил напяливать на себя общепринятые маски и поведенческие шаблоны и терять собственное, подлинное, живое и нестандартное, необычное и уникальное, и поэтому самое ценное для артиста – собственное лицо! (Впрочем эта тема – тема собственной «сценической индивидуальности» не вполне тривиальна. И я ниже посвящу этому отдельную главу.) А пока важно понять первое и самое важное – не нужно идти на поводу шаблонов и комплексов, навязанных всем нам в детстве. Кстати именно поэтому многие талантливые артисты (если вы чуть глубже познакомитесь с их биографией) в детстве были как правило или двоечниками или хулиганами (Со всякими приводами в милицию и комиссиями по делам несовершеннолетних). Это конечно не значит, что всякий двоечник и дурень – талантлив. Скорее талантливому двоечнику проще в смысле поиска своего лица. Он его никогда не скрывал и, будучи изгнанным из приличного общества, привык с детства быть сам по себе, и не заискивать перед окружающим миром в ожидании вкусной конфетки. У этого комплекса, (я бы его назвал «комплексом гадкого утёнка») корни еще более глубокие. Мы социальные существа, а значит переплетены между собой огромным количеством невидимых нитей. И вот эта нить – быть нужным социуму, быть им одобряемым, нравится ему – это одна из самых прочных и вероятно одна из самых первых нитей, которая заложена в нас еще до рождения. Зачем далеко ходить, вспомните миг своего рождения! Шучу конечно – вряд ли вспомните… Но попытайтесь представить… Вот вы рождаетесь, приходите в этот мир маленьким, голеньким, беззащитным и нелепым комком, не умеющим ни дышать, ни двигаться, не говорить. Вам отрезают пуповину, стучат по пяткам, встряхивают, что бы прочистить дыхательные пути и, я убежден, первая потребность, которая живет и трепещет в новорожденном – это потребность в защите, потребность в тепле, потребность в любви этого нового, огромного пространства, в любви этих больших и чужих великанов, которые сгрудились вокруг и смотрят на тебя из-под белых марлевых повязок. И мы умолкаем и успокаиваемся, замираем и растворяемся в неге и счастье – когда тебя, такого мокрого и синего, дрожащего и отёкшего, передают в большие и мягкие ладони, полные той самой – Материнской любви… Любви! Любви!!!! Это первое с чем мы сталкиваемся в этом мире – Любовь. Это всё, что нам на самом деле нужно. Это всё, что мы на самом деле ищем. Это то, ради чего мы всю жизнь живем. (Возможно Любовь и есть та самая «бессмертная душа», которая перетекает из поколения в поколение, и остается после нас – в наших детях.)

Возможно поэтому данный факт так сильно влияет на нас. (Думаю, что страх «нелюбви» иногда сильнее всех остальных страхов). Сейчас скажу вам парадоксальную, на первый взгляд, вещь – дело в том, что артисты именно эту потребность и цель сделали смыслом своего существования. Да, конечно, любой артист ищет внимания публики. И всю свою жизнь посвящает оттачиванию техник, способов и приемов воздействия на публику. И конечно же ему приятно, если он добивается своей цели – когда публика рукоплещет и кричит «браво», когда купает артиста в океане внимания и любви. И вот видите – я пришел к кажущемуся противоречию. Вы спросите – А как же так? Зачем же вы говорите «Не быть красивым»? И «Не надо никому нравиться?»

Объясню. Здесь есть один нюанс (точнее два). Первый – думаю это парадокс всем знаком. Когда ты слишком навязываешься и напрашиваешься, то этим вызываешь только обратную реакцию. Как верно и обратное. Именно об этом писал классик – «Чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей…» Но, более важно второе – конечно артист стремится к признанию и доверию, к близости и приятию публикой, но он стремится к тому, что бы публика признавала и любила ИМЕННО ЕГО – его настоящего, подлинного, без рюшечек-финтифлюшечек, без украшений. Принимала со всеми его недостатками и особенностями – с оттопыренными ушами и лысиной, с пришепётыванием и заиканием, хромого и косого… Я шучу конечно, но внутренне мы все такие – все! Живой человек и индивидуальность – это в первую очередь НЕСОВЕРШЕНСТВО. И вот его не нужно бояться – его нужно полюбить. Нужно принять и полюбить самого себя

«несовершенного»! И только потом выходить к публике.

А вот что делать дальше, что б тебя такого «уникального» не закидали камнями – вот об этом уже будет в следующих главах.

ГЛАВА 5. Почему трудно переиграть детей и животных?

Откуда берет начало эта «формула» толком не понято. Может даже это и не совсем так (переиграть можно). Но в этом высказывании заключена довольно правильная мысль, а именно – дети и животные сами по себе сценически выразительны. И выразительны не красотой, не артистическими умениями, а самим фактом своего существования, своей органикой, и своей природной свободой. То есть, если еще более оголить эту мысль, то – любое существо красиво, когда оно свободно. Свободно в абсолютно природном смысле этого слова – когда оно естественно, когда не пытается быть лучше, интереснее, оригинальнее, чем есть на самом деле. То есть красиво всё, что естественно, что возникает спонтанно и движимо неким органично возникающим импульсом. Как красиво море – в холодной дождливой слякоти, в бурном урагане или в тихом, мерном шёпоте волн южного заката. Как красив лес – в осенней тишине, в снежной пушистости или в липкой весенней зелени. Как красив парящий в восходящих потоках орел или мокрый воробей, купающийся в луже. Все естественное красиво – мир красив.

Но почему же из всех живых существ, только нам знакомо это слово – зажим. А за зажимом – наигрыш и фальш. Ответ по научному точный займет много времени и сил (пожалуй даже пару диссертаций можно было бы защитить). Для краткости обозначим диагноз так – такова природа человека разумного, таково влияние на нашу особь морали, культуры, социальных правил и условностей, религии, запретов и страхов – всего того клубка, который вяжет нас по рукам и ногам и заставляет быть послушным членом общества. И в целом это правильно – для общества такие мы, безусловно, удобнее. А вот для нашей индивидуальной творческой свободы это, увы, вредновато. Собственно поэтому существа не связанные этим грузом – те самые «дети и животные» вызывают у нас столько артистической зависти. Им больно – они рычат и плачут, им весело – они хохочут, прыгают и машут хвостом. Они выражают свои чувства искренне и не стесняясь. Вот, именно к этому я и веду! Именно этому необходимо научится заново, если появилось желание стать артистом. Научиться тому, что мы когда-то умели, но забыли. Искренности!

Впрочем, это относительно не сложно. Совсем не обязательно напиваться до «животного состояния» или «впадать в детство». Надо всего лишь попробовать проанализировать – чем же именно занимаются «братья наши меньшие», когда так интересно и свободно живут, когда охотятся, нападают, защищаются или убегают? На самом деле все очень просто – У НИХ ОЧЕНЬ НАПРАВЛЕННО УСТРОЕНО ВНИМАНИЕ. Я бы даже сказал профессионально «направленно» устроено! Что я имею ввиду? А вот что – они не заняты самооценкой. Они не смотрят на себя со стороны. Не думают – «правильно ли я себя веду»? Или – «что подумают и скажут окружающие»?

Наглядный случай приключился со мной недавно в зоопарке. Точнее не со мной, а с одним раскованным орангутаном.

Прогуливаясь вдоль вольеров со львами и медведями, наблюдая за всякими сусликами и лошадьми Пржевальского, я нечаянно добрел до братьев по разуму – до приматов. И первым делом узрел не самих хозяев этого уголка, а двух волшебных персонажей – два паренька пролетарской наружности чем-то бурно восторгались, держась за прутья клетки (Находясь, конечно, снаружи. Хотя в той ситуации они органично смотрелись бы и с другой стороны.) Они с таким увлечением разглядывали что-то внутри вольера, с таким неописуемым детским восторгом реагировали – охали, ахали, и похохатывали, корчили рожи и довольно идиотски таращили глаза, что я не мог пройти мимо и тоже устремился к ним. Картина, которую я узрел, была действительно довольно выразительна – посреди клетки, возлежал вальяжный, расслабленный и очень довольный орангутан, который занимался двумя важными делами сразу – первое – он мастурбировал! Правда делал он это довольно лениво. Гораздо больший энтузиазм у него вызывала реакция двух гоминидов снаружи клетки. Он делал несколько ленивых эротических движений, а потом с воодушевлением наблюдал за произведенным эффектом – хлопцы похрюкивали и похихикивали, бурно комментировали каждое движение и кажется даже давали ему советы в этом непростом упражнении. Словом орангутан нашел своего зрителя и даже подобрал к нему «ключик». И главное – он с ними играл. Не они его, а он их изучал! И вот это было самое забавное и парадоксальное.

Заметьте, орангутан действовал абсолютно по актерски правильно. Он был расслаблен, но сосредоточен и увлечен. Увлечен исследованием этих застенчивых и закомплексованных сапиенсов! И у него было очень правильно направлено внимание – на выполнение главной задачи: рассмешить и развлечь этих чудаков и развести их на бонус в виде банана. А как он выглядит, кто-что о нем подумает и скажет – это его абсолютно не волновало. Главное – действие и результат. Главное – рассмешить и привести публику в восторг. Ну и заработать «ватрушку» конечно.))

Шутки-шутками, но у животных артисту есть очень много чему поучиться. Но основное – это направленность внимания! Они следят только за тем, чем занимаются – на охоте за жертвой, в драке за соперником, в цирке за дрессировщиком, в любви за партнёром.

Все их чувства сосредоточены на слухе в момент опасности, на запахе при поиске пищи. И поэтому они так красивы и грациозны – они свободны от самооценки и самокритики. Они свободны и поэтому так выразительны.

Отсюда первый совет – надо учиться управлять СВОИМ ВНИМАНИЕМ. Тренировать умение концентрироваться на одной цели, на одном действии целиком и полностью. Не отвлекаясь на другие объекты, не расслаиваясь во времени, не рефлексируя прошлое и не предполагая будущее. ВАЖЕН только «сей момент» – только внешний объект и только взаимодействие с ним. Как только это получится, вы почувствуете себя очень сильным – и это правильно. Так и должно быть. Именно об этом говорил Архимед Сиракузский – «Дайте мне точку опоры, и я переверну Землю».

Вот мы и подошли к главному термину артистической кухни – к «актерскому вниманию». Это действительно ключевое умение и ключевой актерский инструмент. И поэтому чуть позже я посвящу ему отдельную главу.

А до этого мы обсудим – секс!

ГЛАВА 6. Сценическая сексуальность

Честно говоря, подзабыл уже о чем хотел написать эту главу. Точнее помню общий посыл – для интриги конечно! Снова шучу и опять с долей шутки…)

Нет, безусловно правильно и убедительно работающий артист выглядит сексуально. Должно быть поэтому и появился термин – «секс-символ» и в разные периоды совершенно разные артисты им награждались. Но не будем углубляться в киноведческие дебри. Я хочу лишь обсудить пару моментов имеющих отношение именно к технической «кухне» артиста. Да, секс (или либидо, называйте как угодно) безусловно имеет отношение к сценической деятельности. Многие артисты сравнивали свое вдохновенное состояние, которое им пришлось переживать на сцене, с апофеозом сексуального процесса, но правда в уничижительном для интимного акта ключе. «Это круче, чем оргазм» – примерно так выражаются артисты, когда пытаются объяснить своим поклонникам суть творческого вдохновения. Да, действительно, сценический кайф похож и да – он круче!

Впрочем, лишь на сходстве аналогии не заканчиваются. Дело в том, что сущностно это очень похожие вещи. И то и другое, и интимная сексуальная жизнь и коллективное сценическое действие, в основе своей имеют один и тот же процесс – ОБЩЕНИЕ! И мало того и там и там смыслом и сверхзадачей является вырабатывание этой феноменальной жизненной материи – ЛЮБВИ. И когда она возникает, когда эти животворящие нити зарождаются, прорастают и проникают и соединяют все стороны в один эмоциональный сгусток – вот тогда и на сцене и в более уютных уголках, все участники творческого акта (акт тоже вероятно не случайное слово) испытывают этот вдохновляющий «ядерный ураган», этот взрыв и этот взлет… И испытав один раз, будут всю оставшуюся жизнь к нему стремится. Если вас угораздит когда-нибудь сделать свой фильм, спектакль или тв-проект, то вас удивит его сходство с живым существом. Почти все артисты и режиссеры называют свои роли и спектакли – своими детьми. Это не просто красивость – это почти мистический факт. Спектакль это действительно живой организм и сколько в него живительной любви и сил вложено – ровно так он растет и развивается и живет. И как талантливые дети – талантливы любовью в них вложенной, так и сценическое действо всем обязано самоотдаче своих творцов. (Думаю и с живописью, и с музыкой, и с литературой происходит аналогично.)

Но прочь поэзию – возвращаемся на творческую кухню. Собственно на этом сходство заканчивается.

И не просто заканчивается, а эти два природных феномена, оргазма биологического и сценического, начинают очень активно и конфликтно влиять друг на друга, и взаимозависеть. Увы, есть простой физический закон – ничто не возникает ни откуда и не исчезает в никуда. Количество «энергии-любви» у нас совсем не бесконечное количество. И либо ты тратишь все силы на продолжение рода. Либо на «рисование воздушных замков» и «кругов на воде», на так называемое «созидание»… Увы, грустно, но чаще приходится выбирать – или бурный секс, или сценическое творчество.

Да, были в мировой истории и художники и музыканты и актеры (вроде Джека Николсона, Фредди Меркьюри или Пабло Пикассо) – о похождениях и сексуальных подвигах которых ходили легенды. Но все таки это легенды. Что там было в действительности науке не известно. А вот то, что огромное количество артистов, музыкантов, поэтов, и гениальных и не очень, страдали от одиночества, от непонимания, от кучи психических отклонения, неврозов и инверсий – это тоже непреложный факт. И, что забавно, сексуальность сценическая и жизненная – близкие, но все же не идентичные вещи. Очень часто уверенный и харизматичный красавчик (или красотка) – абсолютно теряются и теряют всю свою яркость и привлекательность, оказавшись в кадре или на сцене. И наоборот – невзрачный и застенчивый человек, вдруг выйдя на сцену расцветает и становится удивительно красивым, свободным и привлекательным. (Скажу по секрету – это и есть признак таланта).

P.S. О теневой, сексуальной стороне «творчества» почему-то мало говорят. Думаю в силу «скандальности» этой темы. Чуть более «сексуальная тема» приоткрыта в спортивном мире. Известный факт, что для мужчин-спортсменов сексуальная активность противопоказана перед серьёзными соревнованиями – они становятся вялыми и ленивыми. А вот спортсменкамдамам повезло больше. У них сексуальная активность улучшает показатели. (С этой целью обычно вместе с женскими командами ездит целый штат «массажистов»). Спортсменов же напротив, держат «на сухом пайке».

Как ни странно, но в сценическом деле – эта схема, кажется, то же работает. Вот так вот, мягко сославшись на спортсменов, я не очень настойчиво, но дам вам два противоположных, гендерных совета:

– Мужчинам-артистам стоит подкапливать и не распылять энергию «куды-попало». И если они хотят добиться признания и любви публики, то и своё могучее либидо имеет смысл направить на аудиторию.

– Дамам же актрисам, если они хотят ярко и «талантливо» выглядеть на сцене, стоит поискать хорошего, бодрого «донора». (Памятуя о семейных ценностях – лучше постоянного)). Кстати, из-за этой гендерной разницы почти не наблюдается «гармоничных» браков среди артистов – увы, налицо конфликт интересов.

Словом, хотите быть гениальными – будьте! Только не забывайте про ЦЕНУ…

Ограничусь пожалуй этой резюмирующей мыслью. Понимаю, что этим тезисом открываю ящик Пандоры и вызываю на себя огонь, особенно дамской, критики. Что ж, пусть так и будет. Согласен, что очень поверхностно прошелся по этой теме. Но, знайте вступающие на этот путь – впереди вас ожидает много извилистых дорожек и тёмных лабиринтов. И не знаешь, что ты найдешь там и чем за это заплатишь. (Имейте в виду, идущие за «славой-успехомпоклонницами», если вы таки и добьётесь этого, то скорее всего, с изумлением, обнаружите, что «это всё» вам давно уже и не нужно.))

ГЛАВА 7. Импровизация (Или кошмарные сны актёра)

Наверняка вам приходилось слышать что-то подобное – «Хорошая импровизация – это хорошо подготовленная импровизация!» Так-то оно так, однако даже у опытных артистов иногда случаются казусы. Как у одного моего приятеля Олега Валкмана. Сейчас он довольно известный артист, много снимается, а на заре нашей карьеры мы с ним брались за любую работу. И вот как-то устроились на новогодние подработки в старую и весьма известную организацию – Москонцерт. Работа была не сложная и довольно типичная. Нужно было сопровождать большую концертно-цирковую бригаду в качестве Деда Мороза. Коллектив был большой и разношерстный – дрессировщики, клоуны, змеи, собачки и жонглеры-акробаты. Работа Деда Мороза была не пыльная – пару раз выйти во время программы и в финале раздать детишкам подарки в фойе. (Да, ездили мы в разных бригадах и эту историю мне рассказал Олег уже позднее). Итак, всё шло как по накатанной – приехали на место, переоделись, отыграли программу, вручили подарки, затем все загрузились в две газели – и двигаем на новое место. И так три-четыре новогодних программы за день. Тяжело конечно, но детские эмоции и приличная оплата всё компенсировали. Новогодняя страда близилась к финалу – 30 декабря и очередной заказ был на удивление хорош – команду ожидал большой, очень большой зал (что-то на 1000 посадочных мест). А значит сразу можно было прилично заработать. Ехали, как обычно, на 2-х машинах. Мороз-снегурка-администратор впереди, за ними на своей «Газели» – артисты с удавами. Предновогодние же дни в Москве – это один бесконечный коллапс. Все бешеные.

Носятся по магазинам. Вся московская область одновременно пытается штурмовать центр Москвы – и поэтому стоит всё от Тверской до Бирюлёво. Но не смотря на эту предпраздничную ажитацию концертный кортеж как-то умудрялся везде проскакивать и вовремя добираться до места. Но только не в этот раз. Точнее Дед Мороз – Олег Валкман и его белоснежная подружка уже вбегали в концертный зал, а артистическая Газель застряла где-то на светофоре. (такую причину озвучил администратор). И он же поставил перед фактом – зал уже полон, дети на своих местах и чтото нужно делать, – как-то выкручиваться, но надо начинать… Администратор связался с отставшими, выяснил что они уже близко – где-то в 15 минутах езды. Тут и местные организаторы добавили спешки, дескать – «Пожалуйста, у нас особенные дети… и их много… если не начинать сейчас – потом будет поздно… Пожалуйста – делайте что угодно, но как-то их развлеките эти 15 минут!» Ну, надо так надо. Олег был артист довольно опытный на тот момент, со своим багажем стишков, загадок, конкурсов и игр. «Ну, ерунда какая – 15 минут… Это я без проблем…» Расшебуршил попышнее бороду и бодро рванул на сцену.

И вот только оказавшись под светом софитов, он осознал масштаб проблемы – взглянув в зал, он понял почему детей назвали «особенными». Это действительно была очень непростая публика – на 30-е декабря со всей Москвы, в этот ДК свезли действительно «особых» детей – это были дети из спец-школ с разными психологическими отклонениями. И дело даже не в том, что их надо было как-то по другому развлекать – скорее их не на секунду нельзя было оставлять без внимания, наедине с друг-другом. Посиди они так без дела 5, 10 или 15 минут – начнется бурлёж и беспорядок, и потом этот зал невозможно будет успокоить. Словом нужно было активно за них браться. Олег собрал все свое актёрское мужество и весь свой опыт и бросился в бой. «Лиха беда начало …. Уж 15 минут-то я продержусь!» Он продержался с блеском – сначала запустил в ход частушки и загадки, затем сыграл пару забавных игр. Потихоньку ползёт к кулисам, а оттуда администратор ему машет – «Их еще нет… Держись – ещё 10 минут!» Олег снова на сцену – вспомнил еще пару детсадовских загадок, потом побежал в зал и сыграл с ними в прятки. Затем снова – в кулисы. А там зелёный, заикающийся администратор с растопыренными руками – “ Пять минут… они рядом… пять минут… держись родненький…» Что там дальше вытворял на сцене большой и лохматый дед мороз – он сам помнит смутно. Но в результате он ПОЛТОРА ЧАСА вытанцовывал какие-то фантастические пляски и песни, сочинял (Мамой клянётся, что сочинял) -новогодние и не только стихи, считалки и частушки, придумал пару игр и несколько фокусов. НО ОН ПРОДЕРЖАЛСЯ. Артисты приехали, змеи и собачки выступили. Все дети остались живы, здоровы и даже довольны.

Не приведи господь попасть кому-нибудь в такую ситуацию. Всем актерам действительно годами снится один и тот же кошмар – «ты выходишь на сцену и забываешь текст» и потом полночи мечешься и в поту импровизируешь. Всем снится. А у одного артиста это случилось на самом деле. Вертинский говорил, что только после таких испытаний становишься действительно профессиональным артистом. Хотя на мой взгляд, скорее так можно стать невростеником)).

Но в любом случае – импровизацию нужно готовить.

Это так и есть. И мы это обязательно разберём. Но сначала хотелось бы поговорить о другом. Все таки в самом термине «импровизация» – заложено нечто большее. А именно – говоря об импровизации, сначала хочу поговорить о разнице (и существенной) в актерской технике – в театре и на телевидении.

Да, соглашусь с той точкой зрения, что театральная актерская школа – более глубокая, более разнообразная и конечно более полная, чем все остальные – киношная, эстрадная, музыкальная и так далее.

Но, у театрального подхода есть и один существенный недостаток. Театральные артисты почти не умеют импровизировать. Почему? Ну, во первых потому, что не учат. (Не всем везёт как Олегу)) А во вторых потому, что избалованы дотошными театральными разборами – «Кто мой персонаж? Что он делает? Чего хочет? Какое тут действие?» И соответственно эта тщательность приводит к полной детерминированности существования артиста на сцене. Почти все театральные артисты настолько привыкли к железно выстроенным режиссёром мизансценам, что отойти от внешнего или внутреннего рисунка на миллиметр для них равносильно потере жеребёнком мамкиного вымени – то есть паника и потеря ориентации.

Первый раз я столкнулся с этой «панической особенностью» на съемке одного из выпусков программы «Запретная Зона» на ТНТ, еще на заре своей телевизионной практики. Тогда я параллельно с работой на ТВ служил артистом в довольно неплохом и сильно Академическом театре – театре им Моссовета. И конечно первым делом в свои телевизионные экзерсисы стал приглашать профессиональных артистов. Сейчас уже не вспомню – что это был за сюжет, о чем и про кого…? Но вот тот самый «профессиональный артист» до сих пор стоит у меня перед глазами. Боже, с каким вдохновением и как артистично он репетировал. Это был просто фейерверк актерской фантазии и обаяния – он бесконечно заигрывал со всеми дамами, сыпал байками, анекдотами и шутками. Я уже предвкушал феноменальный успех моего сюжета, потирал ладошки и с нетерпением ожидал съемки. Формат той тв-программы (Запретная Зона, ТНТ) предполагал следующее – нужно было придуманную историю выдать за реальность! Делалось это так – я писал сценарий-историю и подбирал на кастинге исполнителей. Мы достаточно долго репетировали (что-то около месяца иногда), делали подсъёмки псевдо-документальных сюжетов, а потом выносили сие действие на публику. Съемка программы происходила в одном из больших Останкинских павильонов (АСБ 1 или 2). А вот там уже была, так называемая, «живая» публика – то есть зритель был не в курсе, что эта история выдумана и срежиссирована, и мы должны были разыграть её абсолютно убедительно – одним дублем, без остановок, что бы публика абсолютно поверила в подлинность происходящего. (Этим «подставным» приёмом до сих пор часто пользуются на тв. По той простой причине, что с настоящими житейскими темами очень тягомотная история – живых героев не затащить на публику, никто не любит вытаскивать свой подлинный мусор из своих закутков. Да и вообще, подлинную жизнь умеют снимать выразительно только документалисты, да и то сильно не все.) Проще придумать феноменальный треш и потом его с артистами ярко изобразить, чем разбирать реальную скучную жизнь. Словом – этот студийный съемочный этап был и самым сложным, но и самым интересным. Придумать и сыграть так, что б это было убедительнее и круче, чем в жизни – очень непросто. Для меня, как для театрального актера и режиссера это было чрезвычайно полезным. Я тогда очень многому научился. (И живой импровизации в том числе).

Но, вернёмся к тому моему первому, приглашённому игрунуартисту – назовем его, для примера, Феофаном. Блистательно пройдя подготовительный период, он так же феерил и блистал за кулисами перед выходом на съемочную площадку. Я как обычно волнительно метался за кулисами, давал всем последние наставления. Наш Феофантий внешне был в экзальтированном и бодром состоянии – его я не трогал и был уверен, что уж этот-то «профи» нас не подведёт. Зрители заняли свои места, продюсер Маша Шайкевич дает команду по рации, что «всё готово и мы можем начинать». Наш театральный «гений» должен был войти в действие ближе к финалу, в самый эпичный и бурный момент (Собственно поэтому на него и пришлось возложить самую весомую драматургическую нагрузку). И вот на сцене первая героиня что-то там бурно выплескивает и заводит публику, за ней следует второй, третий, четвертый исполнитель… Наконец приходит черёд на шего блистательного, звёздного Феофана. Я выталкиваю его из кулис и с замиранием сердца предчувствую успех – бурю эмоций, шквал каламбуров и везувий страстей. НО! Каково же было мое удивление, когда вместо бури и вулкана энергий – со сцены ни раздалось ни звука. Тихо минуту, тихо две, пошла уж и третья. Уж не оглох ли я часом от волнения…? Крадусь с обратной стороны декораций, стараясь не задеть высокий операторский подиум. Добираюсь до щелочки с которой открывается вид на площадку. И моему вниманию открывается феноменальная картина – наш «гений», наша «прима-балерина», наш юморист и балагур сидит посреди гостевой скамейки «не жив ни мертв», замерев в позе «колхозникабез-колхозницы», не издавая ни единого звука, с выпученными стеклянными глазами, в которых читается единственная мысль – «мама забери меня отсюда». В этом же действенном ключе он так и просидел до конца съемки. Почти всё за этого «профессионального артиста» рассказали и доиграли остальные участники (Простые

«люди с улицы» кстати). Что-то за него рассказал сам ведущий Миша Пореченков. В общем как-то выкрутились. Но я на этого «театрального гения» был крайне зол. Съемку он конечно запорол.

Это был первый звоночек. После этого моё отношение к театральным артистам, как к импровизаторам, стало меняться. Потом был ещё один похожий случай – блистательные и фееричные репетиции и провал на съемке. И я понял – всё стоп, больше «артистов» в этот реалити-формат не зовем.

Это было давно, лет 15, пожалуй, назад. И в целом я потом разобрался с этой проблемой. Мало того, сейчас преподавая в своей теле-школе, я стараюсь учитывать эту особенность – в абсолютно разном подходе к организации действа в «драматическом театре» и на съемочной площадке. Процесс и там и там действительно очень похож. Однако в основе лежат две совершенно разные техники.

Про театр расскажу вкратце (Про него и без меня много всякого понаписано массой театральных деятелей от Станиславского до Брука). Но, что б подчеркнуть разницу, обозначу направления. В театре всё начинается с драматургии – как правило это сложные и многослойные произведения, на которые наслаиваются: режиссерская интерпретация, сценография, свет, музыка, костюмы. Если это хороший режиссер и хороший спектакль, то там каждый актер – это важнейшая нота большой и сложной партитуры. И действительно иногда каждый жест, каждое слово, каждая пауза, и каждый шаг должен быть выверен и согласован с общим строем спектакля. И в особо хороших театрах (например в легендарном театре Петра Фоменко) актеры умудряются сохранять в своей игре феноменальную органику и лёгкость, несмотря на очень сложную и детальную фактуру и ткань спектакля. Словом в театре очень важна структура, партитура, заданность и точность мизансцен.

(Хотя есть и другие театральные технологии, как например знаменитый Лондонский театр «Cheek by Jowl». В нём спектакли имеют очень импровизационную и пластичную структуру.

Английские актёры могут позволить себе произвольную смену мизансцен, замену текста и даже действия – и поэтому там каждый следующий спектакль не похож на предыдущий. Но это другой театр и другие актеры.)

У нас, увы, такому не учат. Наша, так называемая «русская школа», довольно косная и консервативная в этом смысле. И как результат – все театральные артисты впадают в панику и прострацию, стоит их лишить привычной позы, мизансцены или выученного текста. Кроме этого есть ещё один существенный момент – почти все наши артисты лишены важного – ОБРАЗОВАНИЯ. Нормального, обычного гуманитарного образования. Поступают они в театральные училища обычно сразу после школы. В театральных же училищах абсолютно никаких общечеловеческих знаний не дают – в лучшем случае читают Историю Театра, но и то большинство будущих звёзд ее прогуливают. И потом, выпустившись и придя в театр, артисты привыкают к некому парадоксу – на сцене они произносят глубокие и филигранные тексты Шекспира-Чехова-Достоевского, а в жизни же, как правило, «двух приличных слов связать не могут». Это правда – артисты, по большей части, интеллектуально чисты и малообразованны. Впрочем, для театра им этого и не нужно. Там за них думает драматург и режиссер. А когда они попадают на тв, где нужно думать и говорить уже самостоятельно – тут и начинаются проблемы.