Национальная драматургия – один из лучших способов познакомиться с культурой страны в конкретный момент времени: театр откликается на происходящее быстрее и непосредственнее других видов искусства. Венгерская драма изобилует как произведениями на злобу дня, так и попытками осмыслить прошлое и настоящее, авторы, отвечая на вопросы, которые ставит перед ними современность, обращаются к различным (в том числе и недавним) периодам ХХ века, ища в них корни нынешних проблем. В настоящем сборнике представлены пьесы традиционные, то есть написанные профессиональными драматургами (Чаба Мико, Чаба Секей), драма в стихах (Янош Тереи), тексты, представляющие из себя сплав режиссерской и традиционной пьесы (их авторы одновременно и драматурги, и актеры, и режиссеры – Бела Пинтер, Саболч Хайду, Адам Фекете) и монодрама (Эва Петерфи-Новак). Все пьесы были высоко оценены венгерской критикой (награждались премиями Цеха театральных критиков как лучшие пьесы года) и получили успешное сценическое воплощение.
Оглавление
Сборник. Новая венгерская драматургия
Предисловие
Ресторанная музыка
Действующие лица
I. Allegro
II. Andante
III. Presto
Принцесса пирожных
Действующие лица
Цветок шахт
Действующие лица
Безотцовщина
Действующие лица
Раз: рождение Йоши
Два: Томи становится взрослым
Три: поминки по свинье[8]
Четыре: Рождество всей семьей
Пять (интерлюдия): свадьба Доды
Шесть: годовщина свадьбы
Семь: похороны
Групповой снимок без льва
Действующие лица
1. Саболч и Эмёке
2. Эмеше
3. Ботонд и Рози
4. Барнабаш
5. Юдит и Рози
6. Корнел и Барбара
7. Ана
8. Эмеше и Ботонд
9. Корнел, Саболч и давид
10. Ботонд и Эмеше
11. Юдит и Рози
12. Барнабаш и Давид
13. Эмёке
14. Сон Саболча
15. Эмеше и Ботонд
16. Барбара и Эмёке
17. Корнел
18. Ботонд, Юдит и Рози
19. Саболч и Эмёке
20. Эмеше, Барнабаш и Ана
21. Все действующие лица
Однаженщина
Глава 1. Больничная атмосфера
Глава 2. Домашняя атмосфера
Глава 3. Больничная атмосфера
Глава 4. Детский дом
Главы 5 и 6. Домашнее настроение
Глава 7. Квартирная атмосфера
Глава 8. Детский дом
Глава 9. Больница
Не мой день
1. Укладывают ребенка спать
2. Явление Эрнеллы с семейством
3. Доказательство
4. Фаркаш с женой ссорятся
5. Принюхиваются
6. Кража
7. Бруно исчезает
8. Тайна
9. Альберт, Фаркаш
10. Представление
11. Мужчина
Отрывок из книги
Национальный театр и создаваемая для него национальная драматургия (какой бы патиной прошловекового литературоведения ни веяло от этого словосочетания) были и остаются одной из самых непосредственных форм рефлексии конкретного общества и зеркалом его состояния. Современный венгерский театр существует непросто. Во многом крупные столичные и заметные провинциальные театры выживают за счет абонементов. В театр принято ходить на праздники и в выходные, плюс поход в театр остается атрибутом некоей «правильной» буржуазной (в смысле городской) жизни – именно поэтому зрители часто ждут от театра чистого развлечения, а если и готовы к некоторой серьезности, то предпочитают получать ее в классических формах. Массовое сознание по-прежнему воспринимает театр и драму довольно традиционно, пусть и ожидает использования современных технических достижений (особенно в мюзиклах). В силу экономических и политических причин количество экспериментальных площадок, где современная драма, как правило, «обкатывает» новые темы и приемы, стремительно сокращается – от театра, как и от других учреждений культуры, требуют окупаемости, наполняемости и прочих понятных чиновникам показателей. Тем не менее современная драматургия никуда пока не исчезла – авторы продолжают создавать пьесы, режиссеры все-таки пробуют их ставить, и те и другие (причем все чаще автором и постановщиком пьесы является один и тот же человек – в этом сборнике таких драматургов-режиссеров трое) ищут новые способы вывести драматическое произведение к зрителю – вплоть до разыгрывания спектаклей в квартирах и последующего переноса их на экран (как это удачно произошло с пьесой Саболча Хайду «Не мой день»).
В целом венгерская драма развивается примерно по тем же лекалам, что и драма в других культурах Центральной и Восточной Европы, однако есть у нее и свои особенности, во многом связанные с прошлым венгерского театра и логикой формирования корпуса национальной драматургии. С драматургией Центральной и Восточной Европы венгерскую драму роднит историзм и стремление выразить национальное мировоззрение в реалистических пьесах, с одной стороны, и своеобразный гротеск и тяготение к театру абсурда, с другой. Тем не менее ее роль в литературе остается менее заметной, чем у «соседей», на протяжении всей истории существования в силу ряда причин исторического и эстетического характера – в конце 1970‐х годов один венгерский критик даже назвал драму «Золушкой венгерской литературы».
