Современное искусство и как перестать его бояться

Оглавление

Сергей Гущин. Современное искусство и как перестать его бояться

Введение

I. Что такое современное искусство и зачем его понимать

II. Главные вопросы к современному искусству и мифы о нем

III. Искусство и популярная культура

IV. Исторический контекст и современное искусство

1897–1909-1913 Расщепление атома

1914–1918 Первая мировая война

Октябрьская революция 1917 года

1936-39 Гражданская война в Испании

1939-45 Вторая мировая война, холокост и их последствия

1945 Бомбардировка Хиросимы и Нагасаки

1947-72 Затяжной кризис в Италии

1957-75 Война во Вьетнаме

1946-91 Холодная война между США и СССР

1989 Изобретение «всемирной паутины»

1990-91 Распад Советского Союза

1991–2001 Югославские войны

1994 – настоящее время. Войны нового времени, «время террора» и кризис беженцев в XXI веке

V. Как смотреть современное искусство

Как смотреть выставки современного искусства с детьми

VI. Где смотреть современное искусство: арт-мир во всем его многообразии

VII. Краткий словарь современного искусства

Заключение

Отрывок из книги

Авторами книги стали два профессионала из мира искусства.

Сергей Гущин – коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. В своем инстаграме @guschin – самом популярном блоге про современное искусство в рунете, где уже больше 400 тысяч подписчиков – он ежедневно рассказывает про искусство, бизнес, будни галериста и художников. Сергей также является автором онлайн-курсов про современное искусство.

.....

Первые шаги художников начала XIX века на пути к так называемому «современному искусству» сложно переоценить. В погоне за новым стилем художественного языка они наделили свои работы не просто красивым изображением, но и новым смыслом, и дали возможность развитию новых направлений в искусстве.

Известный сюрреалист Рене Магритт в работе «Вероломство образов» (1928-29) изобразил курительную трубку, а также добавил к ней надпись: «Это не трубка». Такое смелое заявление вызвало тут же закономерную реакцию у публики: как это может быть не трубкой, если на картине очевидно она? Обладая изрядной долей чувства юмора Магритт отвечал им, что трубка лежит у него дома, а это – лишь ее изображение. В этой работе искусство как раз работает с образом, изучает наше восприятие и ассоциации. Зачем нужен этот пример? Потому что разговаривать с любым искусством на одном языке сложно без понимания контекста. Давайте теперь перенесемся в 1960-е, когда концептуализм стал править умами самых прогрессивных художников. Джозеф Кошут создал инсталляцию «Стул и три стула» в 1965-м: она состояла из реального стула, фотографии этого же стула с одной стороны и словарной статьи с определением слова «стул», которое было перенесено на лист бумаги и размещено по другую сторону. Перед нами один стул, два или три? Физически – один. А вообще – три. Но эта своеобразная игра заставляет нас думать в совершенно другом направлении, будто мы получили какую-то задачу или головоломку.

.....