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Stefan Wasserbäch. Machtästhetik in Molières Ballettkomödien
Inhalt
Einleitung
1 Elemente einer Gattungspoetik der Ballettkomödie. 1.1 Auftakt und Selbstverständnis einer neuen Gattung
1.2 Antike und frühneuzeitliche Quellen der Gattung
1.3 Vorklassische und klassische Einflüsse auf die Gattung. 1.3.1 Das Französische Ballett
1.3.2 Ballettmusik
1.3.3 Barocke Dramentypen
1.4 Die Herausbildung einer neuen Intermedialität – der nouveau langage théâtral
1.5 Zeitgenössische Reaktionen auf und poetologische Reflexionen über die Ballettkomödie
1.6 Ein Schauspiel als politischer art de plaire
1.7 Ein Multimediaspektakel und seine Verortung in der Gattungslandschaft
2 Ein Strukturmodell zum komischen Agon in der Ballettkomödie
2.1 Dramenstruktur
2.1.1 Die dramatische Kommunikationsebene – die figurale Interaktion
2.1.2 Die theatralische Kommunikationsebene – die Interdependenz von Spielen und Schauen
2.1.3 Die lebensweltliche Kommunikationsebene – die gesellschaftliche Kommunikation über das Fiktionale
2.1.4 Die metadramatische Kommunikationsebene – die intermediale figurale Interaktion
Fazit
2.2 Sujetstruktur
2.2.1 Handlungsaspekte und Sujetstruktur
2.2.2 Raison und déraison
2.2.3 Ruse und bêtise
2.2.4 Réalité und fiction
Fazit
3 Agonale Strukturen in den Ballettkomödien
3.1 Die moralische Weltanschauung der wahren Helden. 3.1.1 Le Bourgeois gentilhomme
3.1.2 Les Fâcheux
3.1.3 Les Amants magnifiques
Fazit
3.2 Die unmoralische Weltanschauung der Narren und Schelme. 3.2.1 … in der Komödie. 3.2.1.1 La Comtesse d’Escarbagnas
3.2.1.2 George Dandin
3.2.2 … im Intermezzo. 3.2.2.1 Monsieur de Pourceaugnac
3.2.2.2 La Princesse d’Élide
3.2.2.3 Le Malade imaginaire1 und George Dandin
3.2.2.4 Le Bourgeois gentilhomme
Fazit
3.3 Die amoralische Weltanschauung der komischen Helden und Harlekin-Figuren. 3.3.1 Le Mariage forcé
3.3.2 Le Bourgeois gentilhomme
3.3.3 Le Malade imaginaire
3.3.4 La Princesse d’Élide
Fazit
3.4 Komische Agonik und Zuschauerlachen
4 Der komische Charakter oder die idée fixe als intérêt des amour-propre
4.1 La Rochefoucauld und Molière – eine Annäherung
4.2 La Rochefoucauld – Anthropologie und Gesellschaft. 4.2.1 La Rochefoucaulds anthropologisches Verständnis
4.2.2 La Rochefoucaulds gesellschaftliches Verständnis
4.3 Amour-propre und Individuum – Querschnitt einer Charakterstudie der komischen Helden
4.3.1 La folie, c’est moi
4.3.2 Moi, je m’aime infiniment
4.3.3 Je suis un autre que moi
4.3.4 Je ne t’aime que pour m’aimer
Fazit
4.4 Amour-propre und Kollektiv – Intriganten, Helden, Nutznießer und Betrüger
4.4.1 Affirmierende Intrigen
4.4.2 Negierende Intrigen
4.4.3 Überzeugende Heldentaten
4.4.4 Nutznießer und Betrüger
Fazit
4.5 Molières Anthropologie im Spiegel von Fiktion und Realität
4.6 Anthropologie und Dramenstruktur – eine Zusammenführung
5 Ästhetik und Ethos in den Ballettkomödien
5.1 Freie Komik – Artistik
5.1.1 Performance und performative Ästhetik in der Ballettkomödie
5.1.2 Freie Performance des sprechenden Mimen
5.1.2.1 Morons scène de geste in La Princesse d’Élide
5.1.2.2 Das Fechtspiel in Le Bourgeois gentilhomme
5.1.2.3 Das nächtliche Quiproquo in George Dandin
5.1.2.4 Sprachartistik in Monsieur de Pourceaugnac
5.1.3 Freie Performance des tanzenden Mimen
5.1.3.1 Ballet comique
5.1.3.2 Ballet grotesque
5.1.4 Freie Performance des singenden Mimen
5.1.4.1 „Un petit Opéra impromptu“
5.1.4.2 „Ô! grande puissance de l’Orviétan!“
Fazit
5.2 Sozialkritische Komik – Satire
5.2.1 Die Aristokraten
5.2.1.1 Der Hofadel
5.2.1.2 Der Provinzadel
Fazit
5.2.2 Die Bourgeoisen
5.2.2.1 Das finanzstarke Bürgertum
5.2.2.2 Das gebildete Bürgertum
Die Philosophen und Lehrer
Die Rechtsvertreter
Die Mediziner
Fazit
5.2.2.3 Das einfache Volk
5.2.3 Die Fremden
Fazit
5.3 Moralistische Komik – Anthropologie
5.3.1 Dorimènes makabres Spiel
5.3.2 Die Doppelzüngigkeiten der Angélique
5.3.3 Argans fausse mort
Fazit
5.4 Zur Ästhetik multidimensionaler Komik der Repräsentation
6 Absolutistische Kulturpolitik – zwischen puissance und plaisir
6.1 Machtostentation – zur Politisierung der absolutistischen Festkultur
6.2 Agenda-Setting – des Sonnenkönigs Wunschkonzert
6.2.1 Die Grands Divertissements von Versailles und die comédies-ballets. 6.2.1.1 Les Plaisirs de l’Ile enchantée (1664)
6.2.1.2 Le Grand Divertissement royal (1668)
6.2.1.3 Les Divertissements de Versailles (1674) und andere
6.2.2 Enge Zeitraster
6.2.3 Geschickte Themenwahl
6.2.4 Tanzender König
Fazit
6.3 Prologe und Finale
6.3.1 Prologe
6.3.2 Finale
Fazit
6.4 Die Ballettkomödie als ‚Schule der Schicklichkeit‘ im Spiegel des absolutistischen Machtdiskurses
6.5 Machtästhetik
Ausleitung
Literaturverzeichnis
Primärliteratur
Sekundärliteratur
Partituren
Abbildungsverzeichnis
Fußnoten. Einleitung
1.1 Auftakt und Selbstverständnis einer neuen Gattung
1.2 Antike und frühneuzeitliche Quellen der Gattung
1.3.1 Das Französische Ballett
1.3.2 Ballettmusik
1.3.3 Barocke Dramentypen
1.4 Die Herausbildung einer neuen Intermedialität – der nouveau langage théâtral
1.5 Zeitgenössische Reaktionen auf und poetologische Reflexionen über die Ballettkomödie
1.6 Ein Schauspiel als politischer art de plaire
1.7 Ein Multimediaspektakel und seine Verortung in der Gattungslandschaft
2.1 Dramenstruktur
2.1.1 Die dramatische Kommunikationsebene – die figurale Interaktion
2.1.2 Die theatralische Kommunikationsebene – die Interdependenz von Spielen und Schauen
2.1.3 Die lebensweltliche Kommunikationsebene – die gesellschaftliche Kommunikation über das Fiktionale
2.1.4 Die metadramatische Kommunikationsebene – die intermediale figurale Interaktion
Fazit
2.2 Sujetstruktur
2.2.1 Handlungsaspekte und Sujetstruktur
2.2.2 Raison und déraison
2.2.3 Ruse und bêtise
2.2.4 Réalité und fiction
3.1.1 Le Bourgeois gentilhomme
3.1.2 Les Fâcheux
3.1.3 Les Amants magnifiques
Fazit
La Comtesse d’Escarbagnas
George Dandin
Monsieur de Pourceaugnac
La Princesse d’Élide
Le Malade imaginaire1Das Vorhandensein diverser Texteditionen hat schon immer Anlass zu Spekulationen in der Molière-Forschung gegeben. Ich habe mich entschieden, den Text aus der Edition von Denis Thierry und Claude Barbin aus dem Jahre 1675 zu analysieren, der einzige Text, der gewiss von Molière ist. Vgl. „Les deux textes du ‚Malade imaginaire‘“ in Forestier, Riffaud und Piéjus (2010), 1561–1566. und George Dandin
Le Bourgeois gentilhomme
Fazit
3.3.1 Le Mariage forcé
3.3.2 Le Bourgeois gentilhomme
3.3.3 Le Malade imaginaire
3.3.4 La Princesse d’Élide
3.4 Komische Agonik und Zuschauerlachen
4 Der komische Charakter oder die idée fixe als intérêt des amour-propre
4.1 La Rochefoucauld und Molière – eine Annäherung
4.2.1 La Rochefoucaulds anthropologisches Verständnis
4.2.2 La Rochefoucaulds gesellschaftliches Verständnis
4.3 Amour-propre und Individuum – Querschnitt einer Charakterstudie der komischen Helden
4.3.1 La folie, c’est moi
4.3.2 Moi, je m’aime infiniment
4.3.3 Je suis un autre que moi
Fazit
4.4.1 Affirmierende Intrigen
4.4.2 Negierende Intrigen
4.4.3 Überzeugende Heldentaten
4.4.4 Nutznießer und Betrüger
4.5 Molières Anthropologie im Spiegel von Fiktion und Realität
5 Ästhetik und Ethos in den Ballettkomödien
5.1 Freie Komik – Artistik
5.1.1 Performance und performative Ästhetik in der Ballettkomödie
Das Fechtspiel in Le Bourgeois gentilhomme
Sprachartistik in Monsieur de Pourceaugnac
5.1.3 Freie Performance des tanzenden Mimen
Ballet comique
Ballet grotesque
5.1.4 Freie Performance des singenden Mimen
„Un petit Opéra impromptu“
„Ô! grande puissance de l’Orviétan!“
Fazit
5.2 Sozialkritische Komik – Satire
5.2.1 Die Aristokraten
Der Hofadel
Der Provinzadel
Fazit
5.2.2 Die Bourgeoisen
Das finanzstarke Bürgertum
Das gebildete Bürgertum
Die Philosophen und Lehrer
Die Rechtsvertreter
Die Mediziner
Fazit
Das einfache Volk
5.2.3 Die Fremden
Fazit
5.3 Moralistische Komik – Anthropologie
5.3.1 Dorimènes makabres Spiel
5.3.2 Die Doppelzüngigkeiten der Angélique
5.3.3 Argans fausse mort
Fazit
5.4 Zur Ästhetik multidimensionaler Komik der Repräsentation
6.1 Machtostentation – zur Politisierung der absolutistischen Festkultur
Les Plaisirs de l’Ile enchantée (1664)
Le Grand Divertissement royal (1668)
Les Divertissements de Versailles (1674) und andere
6.2.2 Enge Zeitraster
6.2.3 Geschickte Themenwahl
6.2.4 Tanzender König
Fazit
6.3.1 Prologe
6.3.2 Finale
Fazit
6.4 Die Ballettkomödie als ‚Schule der Schicklichkeit‘ im Spiegel des absolutistischen Machtdiskurses
6.5 Machtästhetik
Ausleitung
