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Susanne Becker. Das poetische Theater Frankreichs im Zeichen des Surrealismus
Inhalt
Danksagung
1 Einführung. 1.1 Einleitung
1.2 Zielsetzung
1.3 Aufbau der Arbeit und methodische Überlegungen
2 Avantgarde und Theater. 2.1 Ursprung des Avantgardebegriffs
2.2 Aktualität der Avantgarde
2.3 Die historische Avantgarde
2.4 Die Neo-Avantgarde
2.5 Denkfiguren der Avantgarde
2.5.1 Avantgarde als Spitze eines Dreiecks
2.5.2 Avantgarde als Zuspitzung der Moderne
2.5.3 Avantgarde als Bruch mit der Moderne
2.5.4 Avantgarde als Rand eines Kreises
2.5.5 Avantgarde als Teil eines Balletts
2.5.6 Avantgarde als Pfeil aus der Zukunft
2.5.7 Avantgarde als ineinander ragende Ecken und Kanten
2.5.8 Avantgarde als Bogen in die Vergangenheit
2.5.9 Avantgarde als Hohlraum zwischen Vergangenheit und Zukunft
2.5.10 Avantgarde als akzelerierte Geschichten innerhalb der Geschichte
2.6 Avantgardetheater
2.7 Die Avantgarde im 21. Jahrhundert
2.8 Zusammenfassung
3 Das surrealistische Theater. 3.1 Der Surrealismus
3.2 Stellung des Theaters im Surrealismus
3.3 Theatralität des Surrealismus
3.4 Das surrealistische Theater
3.4.1 Poesie
3.4.2 Sprache
3.4.3 Juxtaposition von Realität und Wunderbarem
3.4.4 Traum
3.4.5 Mythos Moderne
3.4.6 Collage
3.4.7 Wirkung auf den Zuschauer
3.5 Zusammenfassung
4 Das poetische Theater. 4.1 Einleitung
4.2 Das poetische Theater René de Obaldias. 4.2.1 Einleitung
4.2.2 Grundzüge seines Theaters
4.2.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.2.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.2.2.3 Primat des Wortes
4.2.2.4 Performative Kraft der Sprache
4.2.2.5 Kommunikation und Austausch
4.2.2.6 Alptraum Moderne
4.2.2.7 Der Protagonist als „homme de refus“
4.2.2.8 Die Realität als Fenster zum Wunderbaren
4.2.2.9 Zusammenfassung
4.2.3 René de Obaldias poetisches Theater am Beispiel von Genousie. 4.2.3.1 Kontext
4.2.3.2 Synopsis
4.2.3.3 Dramatische Kategorien
4.2.3.4 Interpretationsansatz: Gesellschaftssatire
4.2.3.5 Juxtaposition von Realität und Traum
4.2.3.6 Der Poet als „personnage de refus“
4.2.3.7 Theatralität
4.2.3.8 Performativität der Sprache
4.2.3.9 Zusammenfassung
4.2.4 Entwicklung von René de Obaldias Theater
4.3 Das poetische Theater Romain Weingartens. 4.3.1 Einleitung
4.3.2 Grundzüge seines Theaters
4.3.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.3.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.3.2.3 In der Tradition Artauds und Vitracs
4.3.2.4 Die Bühne als Verlängerung des Schreibakts
4.3.2.5 Suche nach einer neuen Bühnensprache
4.3.2.6 Traum
4.3.2.7 Affektive Wirkung des Theaters
4.3.2.8 Zusammenfassung
4.3.3 Romain Weingartens poetisches Theater am Beispiel von Akara. 4.3.3.1 Kontext
4.3.3.2 Synopsis
4.3.3.3 Dramatische Kategorien
4.3.3.4 Interpretationsansatz: Die Eliminierung des Fremden
4.3.3.5 Konkretisierung von Emotionen und Kräften
4.3.3.6 Die Grausamkeit der Erwachsenenwelt
4.3.3.7 Magie
4.3.3.8 Nicht-verbale Bühnenelemente
4.3.3.9 Zusammenfassung
4.3.4 Entwicklung von Romain Weingartens Theater
4.4 Das poetische Theater Georges Schehadés. 4.4.1 Einleitung
4.4.2 Grundzüge seines Theaters
4.4.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.4.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.4.2.3 Im Kreis der Surrealisten
4.4.2.4 Performative Kraft der Sprache
4.4.2.5 Affektive Wirkung des Theaters
4.4.2.6 Zusammenfassung
4.4.3 Georges Schehadés poetisches Theater am Beispiel von Monsieur Bob‘le. 4.4.3.1 Kontext
4.4.3.2 Synopsis
4.4.3.3 Dramatische Kategorien
4.4.3.4 Interpretationsansatz: Das Reine und seine Vergänglichkeit
4.4.3.5 Poesie als Aktion
4.4.3.6 Performativität der Sprache
4.4.3.7 Traum und Realität
4.4.3.8 Zusammenfassung
4.4.4 Entwicklung von Georges Schehadés Theater
5 Das poetische Theater und die Avantgarde. 5.1 Das poetische Theater in der Kritik
5.2 Das poetische Theater im Zeichen des Surrealismus
5.3 Denkfiguren des Avantgardetheaters
5.4 Bedeutung des poetischen Theaters
Anhang. Anhang 1 – Interview mit René de Obaldia
Anhang 2 – Liste der Theaterstücke. René de Obaldia
Romain Weingarten
Georges Schehadé
Bibliographie
Fußnoten. 1.1 Einleitung
1.3 Aufbau der Arbeit und methodische Überlegungen
2.1 Ursprung des Avantgardebegriffs
2.2 Aktualität der Avantgarde
2.3 Die historische Avantgarde
2.4 Die Neo-Avantgarde
2.5 Denkfiguren der Avantgarde
2.5.1 Avantgarde als Spitze eines Dreiecks
2.5.2 Avantgarde als Zuspitzung der Moderne
2.5.3 Avantgarde als Bruch mit der Moderne
2.5.4 Avantgarde als Rand eines Kreises
2.5.5 Avantgarde als Teil eines Balletts
2.5.6 Avantgarde als Pfeil aus der Zukunft
2.5.7 Avantgarde als ineinander ragende Ecken und Kanten
2.5.8 Avantgarde als Bogen in die Vergangenheit
2.5.9 Avantgarde als Hohlraum zwischen Vergangenheit und Zukunft
2.5.10 Avantgarde als akzelerierte Geschichten innerhalb der Geschichte
2.6 Avantgardetheater
2.7 Die Avantgarde im 21. Jahrhundert
3.1 Der Surrealismus
3.2 Stellung des Theaters im Surrealismus
3.3 Theatralität des Surrealismus
3.4 Das surrealistische Theater
3.4.1 Poesie
3.4.2 Sprache
3.4.3 Juxtaposition von Realität und Wunderbarem
3.4.4 Traum
3.4.5 Mythos Moderne
3.4.6 Collage
3.4.7 Wirkung auf den Zuschauer
4.1 Einleitung
4.2.1 Einleitung
4.2.2 Grundzüge seines Theaters
4.2.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.2.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.2.2.3 Primat des Wortes
4.2.2.4 Performative Kraft der Sprache
4.2.2.5 Kommunikation und Austausch
4.2.2.6 Alptraum Moderne
4.2.2.7 Der Protagonist als „homme de refus“
4.2.2.8 Die Realität als Fenster zum Wunderbaren
4.2.3.1 Kontext
4.2.3.3 Dramatische Kategorien
4.2.3.4 Interpretationsansatz: Gesellschaftssatire
4.2.3.5 Juxtaposition von Realität und Traum
4.2.3.6 Der Poet als „personnage de refus“
4.2.3.7 Theatralität
4.2.3.8 Performativität der Sprache
4.2.3.9 Zusammenfassung
4.2.4 Entwicklung von René de Obaldias Theater
4.3.2 Grundzüge seines Theaters
4.3.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.3.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.3.2.3 In der Tradition Artauds und Vitracs
4.3.2.4 Die Bühne als Verlängerung des Schreibakts
4.3.2.5 Suche nach einer neuen Bühnensprache
4.3.2.5 Suche nach einer neuen Bühnensprache
4.3.2.6 Traum
4.3.2.7 Affektive Wirkung des Theaters
4.3.2.8 Zusammenfassung
4.3.3.1 Kontext
4.3.3.3 Dramatische Kategorien
4.3.3.4 Interpretationsansatz: Die Eliminierung des Fremden
4.3.3.5 Konkretisierung von Emotionen und Kräften
4.3.3.7 Magie
4.3.3.8 Nicht-verbale Bühnenelemente
4.3.4 Entwicklung von Romain Weingartens Theater
4.4.1 Einleitung
4.4.2 Grundzüge seines Theaters
4.4.2.1 Gegen Etiketten und Ideologien
4.4.2.2 Poesie und Theater: Aufhebung der Gattungsgrenzen
4.4.2.3 Im Kreis der Surrealisten
4.4.2.4 Performative Kraft der Sprache
4.4.2.5 Affektive Wirkung des Theaters
4.4.2.6 Zusammenfassung
4.4.3.1 Kontext
4.4.3.3 Dramatische Kategorien
4.4.3.4 Interpretationsansatz: Das Reine und seine Vergänglichkeit
4.4.3.5 Poesie als Aktion
4.4.3.6 Performativität der Sprache
4.4.3.7 Traum und Realität
4.4.3.8 Zusammenfassung
4.4.4 Entwicklung von Georges Schehadés Theater
5.1 Das poetische Theater in der Kritik
5.2 Das poetische Theater im Zeichen des Surrealismus
5.3 Denkfiguren des Avantgardetheaters
5.4 Bedeutung des poetischen Theaters
René de Obaldia
Romain Weingarten
Georges Schehadé
