Оглавление
Терри Смит. Беседы с кураторами
Предисловие к русскому изданию Борис Гройс
Предисловие Кейт Фаул
От автора
Дискурс
Кураторство как дискурсивная практика
Собеседники
Дискурс кураторства
Выставлять, объяснять: лечение разговором
Каролин Кристов-Бакарджиев. Об отсутствии идеи: dOCUMENTA (13)
«Век кураторства»
Чтение завета куратора
Выставка как тело
Метакураторство
Вопрос современности
Всегда и везде мыслить критически
Борис Гройс. Выставки, инсталляции и ностальгия
Два типа выставок
Инсталляция как GESAMTKUNSTWERK
Выставочная архитектура
Революция изобретает искусство
Энциклопедический дворец
Семиотический сюрреализм
Недоверие к Дюшану
Когда позиции становятся формой. Возвращение
Музеи современного искусства
Окуи Энвезор. Мировые платформы, экспонирование соседства и прибавочная стоимость искусства
Постколониальная констелляция
Вопрос современности
Следовать провинциализму
Границы авангарда
Экология художественного мира
Изменение представлений о гражданственности
Миссии музея: экспонировать соседство
Современное искусство и его аудитория
Платформы дома искусства
Ханс-Ульрих Обрист. Кураторство как медиум
Курировать современность
Курировать будущее
Производство пойесиса
Марафоны и вымирание
Сопротивление и критика
Отказы и согласия
Будущие проекты
Клэр Бишоп. Модели музеев и радикальное зрительство
Модернистское потрясение
Современные постмодерности
Современное общественное достояние
Время побега
Зденка Бадовинац. Преемственности и разрывы в музеях модернизма и современного искусства
Время травмы
Музей параллельных нарративов
Аутентичный интерес
Послевоенные авангарды
Восточные тела
Музей современного искусства
Время в музее современного искусства
Будущее музея
Мами Катаока. Призраки Азии: кураторство согласно чему?
Курирование азиатского модернизма
Призраки Азии
Зрелище и необходимость
Кураторство в рамках экономического экспансионизма
Художники как кураторы – кураторы как художники
Согласно чему?
Мари Кармен Рамирес. Посреднические идентичности: переводя Латинскую Америку
За гранью фантастики
Парадигма авангарда
Войны идентичности
Роль куратора
Рынок латиноамериканского искусства
Перевернутые утопии
Констелляции как выставочные формы
Джермано Челант. Ре-курирование позиций: Берн 1969 / Венеция 2013
Ретроспекция поневоле
Арте Повера и что было дальше
Берн, 1969
Мост: другая Европа и США
Фотофикции: Берн 1969
Выставки как археология
Различие и повторение
Погружение и связи
Опасность музеефикации
Реконструкция истоков современного искусства
Эффект Зеемана
Курирование больших концептов
Архитектурный язык создания выставки
Йенс Хоффман. Идеи становятся формой, идеи становятся выставкой
Американа
Выставки как путешествия
Куратор как создатель книг
Ревизия истории
Кураторство как драматургия
Художники как кураторы – кураторы как художники
Рекурирование
Серийные сиквелы
Другие основные структуры
Зои Батт. Инфраструктурный активизм: альтернативные пространства и кураторские сети
Платформа в Сайгоне
Тишина плесени
Выставки по обстоятельствам
Поддержание инфраструктуры
Семья художников
С юга на запад
Региональные связи
Мария Линд. Взволновать мировые глади: кураторское и транслокальное
Что такое «кураторское»?
Центральное положение искусства
Пируэты и сверхсотрудничество
Музеи и «кураторское»
Относительные периферии
Европейский вопрос
Транслокальность в Тенста
Об авторе
Примечания
Отрывок из книги
Кураторство чаще всего обсуждается в терминах власти. Художники привычно жалуются на то, что их карьера зависит от кураторов – от того, включают или не включают кураторы их работы в свои выставки. А многие теоретики требуют эмансипации зрителей, их ухода из-под власти кураторов, чтобы каждый из зрителей стал куратором своих собственных художественных впечатлений. В то же время сами кураторы испытывают душевный подъем и головокружение от успеха разве что на вернисажах.
В действительности работа куратора зависит от очень многих факторов и подвержена множеству ограничений. Прежде всего, куратор должен собрать деньги на свой проект. Фандрайзинг – это голгофа кураторства, но ее невозможно избежать. Затем начинается выбор художников. Вопреки распространенному мнению куратор вовсе не свободен в этом выборе. Он должен привлечь известных художников – иначе его/ее выставка будет признана нерелевантной. И куратор должен «открыть» молодых, малоизвестных художников, чтобы его выставку признали «инновативной». Кроме того, куратор должен избежать приглашения коммерчески раскрученных художников, чтобы его/ее не упрекнули в потворстве художественному рынку, но в то же время приглашенные художники должны иметь финансовую поддержку от своих галерей, чтобы не обрушить выставочный бюджет. Ко всему этому в наше время добавились политика идентичности и критика институций. Политика идентичности требует, чтобы среди приглашенных художников был определенный процент женщин и представителей этнических меньшинств, а критика институций требует, чтобы спонсоры выставки были кристально честны в своем бизнесе и, прежде всего, чтобы их бизнес был моральным, то есть не обижал животных, не портил природу, не обирал бедных и не был связан с производством и поставками оружия. Это последнее требование особенно трудно выполнить, поскольку бизнес, как правило, непрозрачен – особенно для кураторов, не имеющих соответствующего опыта. К тому же известно, что чем бизнес более мафиозен, тем охотнее он помогает искусству.
.....
Кураторы, работающие в Азии, сталкиваются с похожими проблемами, которые, правда, имеют свою специфику. Во время беседы в Художественном музее Мори в Токио его главный куратор Мами Катаока рассказала о том, как японское искусство стало современным в пятидесятые годы, и изложила историю развития художественных институтов с той поры. Мами Катаока показала непосредственную связь между социально-политическими условиями страны и ее историей искусства в анализе влияния ядерной аварии на Фукусиме 3 марта 2011 года на современное искусство Японии, чему посвящена выставка «Roppongi Crossing 2013: Out of Doubt» («Перекресток Роппонги 2013: вне сомнения»). Катаока также рассказывает о превратностях кураторства в контексте азиатского, западного и местного представления о том, что значит быть азиатом. Эти зачастую противоречивые точки зрения стали темой некоторых из ее групповых выставок, например «Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past» («Призраки Азии: современное будит прошлое», 2012). Они также проявляются и на персональных выставках художников, таких как Ли Бул и Ай Вейвей. В противовес культурно окрашенным ориентирам, Катаока утверждает, что предназначение современной кураторской мысли и практики – воплощать и распространять идею того, что значит быть человеком в широком смысле слова.
Мари Кармен Рамирес, куратор отдела искусств Латинской Америки имени Вортама в Музее изящных искусств в Хьюстоне и директор-учредитель его Международного центра искусств Северной и Южной Америки, посвятила свою карьеру борьбе с эссенциалистскими представлениями о Латинской Америке и упрощенному восприятию искусства этого региона, который, не стоит забывать, состоит из двадцати национальных государств и намного большего количества этносов. В нашей беседе она рассказала о своем пути начиная с обучения в Пуэрто-Рико и США и до курирования выставок в этих странах, а также в Южной Америке и Испании. Этот разговор раскрывает противоречивую природу формирования идентичности в разных центрах художественной жизни и постоянное взаимодействие между ними. Тщательнее и смелее, чем кто-либо из кураторов, Рамирес исследует в своих выставках вопрос взаимоотношения латиноамериканских и европейских авангардов, а также пересечения между модернизмами обоих континентов и США.
.....
