Оглавление
Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Предисловие
Вступление. Непонятное искусство
Глава 1. Фонтан, 1917
Глава 2. Преимпрессионизм: в стремлении к реальности, 1820-1870
Глава 3. Импрессионизм: поэты современной жизни, 1870-1890
Глава 4. Постимпрессионизм: развилка, 1880-1906
Ван Гог и экспрессионизм
Поль Гоген и символизм
Пуантилизм Сера
Глава 5. Сезанн: «всем нам как отец», 1839-1906
Глава 6. Примитивизм,1880–1930/ Фовизм, 1905–1910: зов предков
Примитивизм в скульптуре
Глава 7. Кубизм: другая точка зрения, 1907-1914
Глава 8. Футуризм: да здравствует будущее, 1909-1919
Глава 9. Кандинскии/Орфизм/ «Синий всадник»: звуки музыки, 1910-1914
Глава 10. Супрематизм / Конструктивизм: русские, 1915-1925
Глава 11. Неопластицизм: за решеткой, 1917-1931
Глава 12. Баухаус: встреча однокашников, 1919-1933
Баухаус
Глава 13. Дадаизм: анархия рулит, 1916-1923
Глава 14. Сюрреализм: жизнь есть сон, 1924-1945
Глава 15. Абстрактный экспрессионизм: широкий жест, 1943-1970
Глава 16. Поп-арт: шопинг-терапия, 1956-1970
Глава 17. Концептуализм/ Флюксус/Арте повера/ Искусство перформанса: интеллектуальные игры, 1952 и далее
Новый реализм
Арте повера
Флюксус
Концептуальное искусство
Глава 18. Минимализм: без названия, 1960-1975
Глава 19. Постмодернизм: подлинное и мнимое, 1970-1989
Глава 20. Искусство сегодня: богатые и знаменитые, 1988–2008 – наши дни
Благодарности
Список иллюстраций
Произведения искусства: где они находятся
Источники карикатур, черно-белых иллюстраций и цветных репродукций
Иллюстрации
Отрывок из книги
Существует множество изумительных работ по истории искусства, начиная от классической «Истории искусства» Эрнста Гомбриха до задиристого и познавательного «Шока новизны» Роберта Хьюза (Хьюз охватил только современное искусство, тогда как Гомбрих замахнулся на все сразу, хотя где-то к 1970 году выдохся). Я не собираюсь соревноваться с такими авторитетами – куда мне! – а хочу предложить нечто иное: собственную познавательную, веселую и легкую для восприятия книгу, охватывающую хронологическую историю современного искусства (от импрессионистов до наших дней), но изложенную с точки зрения сегодняшнего дня. Чтобы, скажем, объяснить, почему такое направление, как конструктивизм, возникшее еще в 1915 году, актуально по-прежнему, как совокупность художественных, политических, технологических и философских обстоятельств, породивших его, обусловила будущее искусства и нашего общества, – и в то же время посмотреть свежим взглядом на то, что этому направлению предшествовало.
Моим знаниям, с которыми я взялся за эту задачу, явно не хватает академизма, да и с практической стороной не ахти: четырехлетний ребенок рисует лучше меня. Вся надежда – на мои способности журналиста и радиоведущего. Как говорил великий покойный Дэвид Фостер Уоллес[1] о своих эссе, популяризация – это такая сфера обслуживания, где человеку, не лишенному интеллекта, дают время и пространство, чтобы он вникал в разные вещи в интересах других людей, у которых есть занятия поважнее. Кроме того, мое преимущество – это опыт, не зря я столько лет проработал в странном и завораживающем мире современного искусства.
.....
Жерико умер очень молодым, в тридцать три года, но успел написать одну из самых знаменитых картин своего времени.
«Плот “Медузы”» (1818–1819) изображает реальное событие – роковое последствие безграмотного решения французского капитана подойти слишком близко к береговой линии Сенегала. Жерико в безжалостных подробностях передает весь ужас кораблекрушения. Для усиления драматизма он прибегает к так называемому къяроскуро, столь любимому Караваджо (1551–1610), – то есть акцентуации контраста света и тени. В центре композиции – мускулистый мужчина, лежащий лицом вниз. Он мертв. Но человек, с которого Жерико писал этого персонажа, был более чем жив и к тому же являлся художником – молодым человеком из высших слоев парижского общества по имени Эжен Делакруа (1798–1863).
.....
