Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Электронная книга Автор книги:     Оценка: 0.0     Голосов: 0     Отзывов: 0 349 руб.     (6,21$) Читать книгу Купить и скачать книгу Купить бумажную версию Жанр: Изобразительное искусство, фотография Правообладатель: Издательство «Синдбад» Дата публикации: 2012 Дата добавления в каталог КнигаЛит: ISBN: 978-5-905891-62-5 Скачать фрагмент в формате   fb2   fb2.zip Возрастное ограничение: 16+ Оглавление Фрагмент

Описание книги

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Оглавление

Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Предисловие

Вступление. Непонятное искусство

Глава 1. Фонтан, 1917

Глава 2. Преимпрессионизм: в стремлении к реальности, 1820-1870

Глава 3. Импрессионизм: поэты современной жизни, 1870-1890

Глава 4. Постимпрессионизм: развилка, 1880-1906

Ван Гог и экспрессионизм

Поль Гоген и символизм

Пуантилизм Сера

Глава 5. Сезанн: «всем нам как отец», 1839-1906

Глава 6. Примитивизм,1880–1930/ Фовизм, 1905–1910: зов предков

Примитивизм в скульптуре

Глава 7. Кубизм: другая точка зрения, 1907-1914

Глава 8. Футуризм: да здравствует будущее, 1909-1919

Глава 9. Кандинскии/Орфизм/ «Синий всадник»: звуки музыки, 1910-1914

Глава 10. Супрематизм / Конструктивизм: русские, 1915-1925

Глава 11. Неопластицизм: за решеткой, 1917-1931

Глава 12. Баухаус: встреча однокашников, 1919-1933

Баухаус

Глава 13. Дадаизм: анархия рулит, 1916-1923

Глава 14. Сюрреализм: жизнь есть сон, 1924-1945

Глава 15. Абстрактный экспрессионизм: широкий жест, 1943-1970

Глава 16. Поп-арт: шопинг-терапия, 1956-1970

Глава 17. Концептуализм/ Флюксус/Арте повера/ Искусство перформанса: интеллектуальные игры, 1952 и далее

Новый реализм

Арте повера

Флюксус

Концептуальное искусство

Глава 18. Минимализм: без названия, 1960-1975

Глава 19. Постмодернизм: подлинное и мнимое, 1970-1989

Глава 20. Искусство сегодня: богатые и знаменитые, 1988–2008 – наши дни

Благодарности

Список иллюстраций

Произведения искусства: где они находятся

Источники карикатур, черно-белых иллюстраций и цветных репродукций

Иллюстрации

Отрывок из книги

Существует множество изумительных работ по истории искусства, начиная от классической «Истории искусства» Эрнста Гомбриха до задиристого и познавательного «Шока новизны» Роберта Хьюза (Хьюз охватил только современное искусство, тогда как Гомбрих замахнулся на все сразу, хотя где-то к 1970 году выдохся). Я не собираюсь соревноваться с такими авторитетами – куда мне! – а хочу предложить нечто иное: собственную познавательную, веселую и легкую для восприятия книгу, охватывающую хронологическую историю современного искусства (от импрессионистов до наших дней), но изложенную с точки зрения сегодняшнего дня. Чтобы, скажем, объяснить, почему такое направление, как конструктивизм, возникшее еще в 1915 году, актуально по-прежнему, как совокупность художественных, политических, технологических и философских обстоятельств, породивших его, обусловила будущее искусства и нашего общества, – и в то же время посмотреть свежим взглядом на то, что этому направлению предшествовало.

Моим знаниям, с которыми я взялся за эту задачу, явно не хватает академизма, да и с практической стороной не ахти: четырехлетний ребенок рисует лучше меня. Вся надежда – на мои способности журналиста и радиоведущего. Как говорил великий покойный Дэвид Фостер Уоллес[1] о своих эссе, популяризация – это такая сфера обслуживания, где человеку, не лишенному интеллекта, дают время и пространство, чтобы он вникал в разные вещи в интересах других людей, у которых есть занятия поважнее. Кроме того, мое преимущество – это опыт, не зря я столько лет проработал в странном и завораживающем мире современного искусства.

.....

Французскому королю Карлу X так приглянулась эта картина, что он присудил ей золотую медаль, а прочим оставалось лишь восхищаться тем ощущением повседневности, которое Констебл привнес в живопись. Среди этих восхищенных был и Делакруа. То, как Констебл работает со светом, его смелые мазки и непосредственность стали откровением для молодого француза, по достоинству оценившего кажущуюся небрежность, с которой Констебл накладывал краски на холст.

Делакруа тоже хотел писать в подобной экспрессивной манере – абсолютно противоположной тому, что делал его антипод и соотечественник Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867), художник, который раболепно следовал неоклассической линии Академии, разделяя ее привязанность к прошлому и, по мнению Делакруа, постыдно предпочитая живописи ремесло рисовальщика. Свою позицию Делакруа сформулировал так: «Холодная точность не есть искусство… и так называемое самосознание большинства художников является лишь доведенным до совершенства искусством нагонять скуку. Такие люди, если бы могли, с тем же усердием продолжали бы писать и на задней стороне холста».

.....

Подняться наверх