Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов
![Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов](/img/big/00/62/82/628236.jpg)
Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
В. Б. Кошаев. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов
Введение
Список сокращений
Часть I. Понятия декоративно-прикладного искусства
1. Основные термины и понятия декоративно-прикладного искусства
2. Возникновение и структура образов
3. Композиция в искусстве
4. Структура декора и орнамента
5. Орнамент в истории искусства
6. Форма предмета как отражение его функции и технологии
7. Принципы взаимосвязи декора и формы
8. Синтез в искусстве
9. Периодизация декоративно-прикладного искусства в России
10. Национальные особенности декоративно-прикладного искусства в России
11. Типология декоративно-прикладного искусства
Часть II. Этапы развития и технологии декоративно-прикладного искусства
1. Художественная обработка дерева
2. Роспись по дереву. Лаки. Роспись по металлу
3. Керамика – основные понятия и технологии
4. Этапы развития искусства керамики
5. Художественное стекло
6. Технологии и история художественной обработки металла
7. Ткачество в декоративно-прикладном искусстве
8. Художественный текстиль: плетение, вязание, вышивка, роспись ткани
9. Искусство нетканых материалов
10. Резьба по кости и камню. Камень в ювелирном искусстве
Литература
Цветные иллюстрации
Отрывок из книги
Особенность декоративно-прикладного искусства состоит в том, что искусство вещи не свободно от бытовых вопросов жизни. И в точке своего возникновения, и на протяжении всей истории декоративно-прикладное искусство формируется благодаря двум причинам. Первая – это оптимизация формы предмета, зависящая от назначения и технологической эволюции. Динамичная форма наконечника стрелы, архитектонические свойства зданий, изысканность литой вязи чугунных оград, мягкая округлость изделий корневого плетения, красота рационального кроя костюма и многое другое свидетельствуют о важнейшем значении функции предмета, материала, инструмента, технологии изготовления. В общем виде данную причину можно именовать законом формы предмета. В этом смысле декоративно-прикладное искусство есть важная часть «второй природы» – материальной среды: предметного и архитектурного пространства.
Вторая причина формирования декоративно-прикладного искусства заключается в необходимости передачи образов мира в условно-изобразительной форме. Изображение как вид искусства возникло в дописьменную эпоху, играло роль источника знаний, выраженных мифопоэтическими и сакральными представлениями. В некоторых случаях оно трансформировалось в атрибуты письменности и сохранялось в разных странах как система понятий в форме рунического знака, иероглифа. И сегодня декоративно-прикладное искусство сохраняет художественно-образные особенности сложения искусства: символики отдельных изображений; их комбинации; сюжетной жанровой пластики фигуративных схем, воплощенных в декоративной форме; орнаментальных построениях и напоминает о связи с изобразительным искусством и возможностях изображения, выраженных декоративными средствами. Вторую причину можно именовать законом декора. И материально-технологическое обеспечение, и декоративно-изобразительное творчество связаны задачей целостности предмета и выступают основой художественного синтеза. В литературе это принято называть единством пользы и красоты, формы и декора, утилитарного и эстетического. Для понимания законов синтеза важны принципы взаимосвязи декора и формы.
.....
В общем контексте функция декоративности связана с достаточностью признаков отображаемого явления или объекта. Отсюда особенность средств: плоское изображение, условное пятно, цвет, линия. Если в центричных и осевых композициях трактовка образов определяется ролью стоящих за ними идей-функций, то в сюжетных – ролью самих образов и повышением разнообразия средств их художественного решения. Декоративность усложняется вместе с усложнением состава композиций (например, в сюжетных мотивах) и приводит к тому, что она становится функцией самой себя или функцией украшения вообще. Этим можно объяснить сегодняшнее значение орнамента. В этом заключена потребность развития декоративной структуры образа и прикладного искусства. Функции декоративности могут исполнять и недекоративные (изобразительные) вставки, особым образом введенные в изделие. Здесь нет противоречия, так как в этом случае декоративность является не качеством изображения, а качеством синтеза. Кроме того, декоративность целой формы это не только декоративность композиции графики, но и декоративность в значениях красоты материала, конструкции, приемов обработки, так как красота эта не только осознана, но и явлена в конкретном произведении.
То значение, которое играет декоративность в истории искусства, позволяет утверждать о методологической его роли или рассматривать как метод художественного мышления. Таких методов в истории искусств можно отметить три. Для профессионального изобразительного искусства России, берущего начало с XVIII столетия, методология изображения строится на реалистической основе, восходящей к искусству Древней Греции и Возрождения. Первичная структура материальных объектов, переданная через трехмерное геометрическое тело и центральную перспективу, составляет основу пространственной структуры изображения и суть реалистичного метода, направленного на выявление полноты эстетического многообразия мира природы и самого человека, выступающего по отношению к природе мерой всех вещей.
.....