Театр – это не просто магия и чудо на сцене. Есть свои законы и правила. Драматургия может показаться наукой сложной, но весь вопрос в том – с какой стороны подступиться. Эта книга, написанная опытным драматургом Валентином Красногоровым, позволяет взглянуть на театр по-новому. Не будет скучного академизма и сухой институтской теории. Эта книга научит вас смотреть, понимать, любить и ставить пьесы в театре так, как никогда раньше.
Представляет интерес для драматургов, сценаристов, режиссеров, актеров, литературоведов, театроведов, студентов театральных, кинематографических и гуманитарных вузов и колледжей, участников любительских театров и для всех, кого интересует литература, драматургия и театр, как для специалистов, так и для читателей, не имеющих специальной подготовки.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Оглавление
Валентин Красногоров. Основы драматургии
Отзывы о книге
Об авторе
Предисловие
I. Теория и техника драмы
1. Железные законы жанра
2. Сущность драмы
3. Недрама в драме
4. Время и пространство
5. Действие
О действии
Повествуемое и играемое действие
Событийное действие
Эмоциональное действие
Интеллектуальное действие
Единство действия
Внедейственная структура
Активность и действие в спектакле
6. Характеры
Характеры в повествовании и характеры в драме
Социальные роли
Характеросложение
Характер и роль
Герой и среда
7. Что такое хороший актер?
8. Язык драмы
Литературные особенности языка драмы
Ремарка, ее место и значение в драме
Язык драмы как запись спектакля
Особенности устной речи
Разговорная речь и язык диалога
Драматический диалог как звучащая речь
Подтекст
Полифоничность
Краткость и емкость языка
9. Композиция драмы
10. Инсценировки и экранизации
Об инсценировках
Театральная инсценировка прозы
Театральная инсценировка киносценария/фильма
11. Организованность драмы
12. Стиль и жанр
13. О комедии
14. Драматург и зритель
Зритель и театр
Публика и знатоки
Кто посещает театры
Типы театров
Для кого и о чем писать
Простота пьесы. Простота спектакля
Заключение главы
15. Умение слушать
16. Пьеса вчера, сегодня, завтра
17. «Упражнения в драматургии»
Предисловие
1. Исходная история
2. «Монодрама»
3. «Скрытый рассказ»
4. «Эпизодная пьеса»
5. «Единое действие»
II. Драматург, драма, театр
18. Автор и театр
19. Проблемы интерпретации
Немного теории
«Так, как написано»
Авторская интерпретация
Интерпретация театром
Режиссерский театр
20. Слово и театр
21. Драма и театр – союз или противостояние?
22. Драматург и авторское право
Общие принципы и реальная ситуация
Основные законоположения по авторскому праву
Имущественные права
Неимущественные права
Неприкосновенность произведения
Любительские театры
Защита прав драматургов за рубежом
III. Как достичь успеха в театре
23. Как написать хорошую пьесу
24. Как поставить хороший современный спектакль
25. Памятка драматургам и режиссерам
26. Как стать хорошим театральным критиком
Венец искусства. Заключение
Список литературы
Отрывок из книги
Я хорошо знаю драматургию Валентина Красногорова и высоко ценю ее. Однако он не только пишет хорошие пьесы, но и основательно размышляет о сущности своей профессии. В итоге родилась эта книга, в которой новый подход к теории драмы сочетается с непринужденным и нестандартным изложением ее. Он умеет говорить достаточно просто о нужном, важном и сложном. Я без колебаний рекомендую книгу читателям. Говорю это без надоевшей мне иронии, ибо считаю, что книга эта – пособие для всех деятелей театра.
Красногоров, в отличие от чистых теоретиков, создает теорию-драму, то есть теорию в форме энергичного диалога с читателем, ироничной полемики. Это отнюдь не академическая теория. Написав несколько десятков пьес в разных жанрах, переведенных на два десятка европейских и восточных языков и получивших свыше 500 воплощений в профессиональных театрах, он, конечно, владеет техникой создания пьес. Автор говорит о сегодняшнем театре во всех его аспектах. Впрочем, перед нами не просто игра ума. Вся книга написана, что называется, «кровью сердца» и представляет собой итог многолетних раздумий над тем, чем Красногоров занимается всю жизнь.
.....
Посмотрим, как задается игровой элемент в нашей маленькой пьесе. Взглянем хотя бы на Волка. Вот он старательно примеряет у зеркала кружевной чепец и старинные очки, пытаясь при этом улыбаться «совсем как Бабушка». Вот, увидев в окошко приближающуюся Красную Шапочку, он бросается в постель и натягивает на себя одеяло так, чтобы скрыть свою страшную пасть. Вот он замечает, что из-под одеяла торчит хвост, и заботливо прячет его. При этом снова обнажается пасть и т. д. Есть что играть и Красной Шапочке – радость от встречи с Бабушкой, удивление, испуг, крики о помощи, мольбы о пощаде… Ситуация, как говорится, самоигральная, и задана она драматургом. Нужны ли тут слова?
Поскольку драма – игра, то театр, драматург, зритель как бы устанавливают между собой договоренность о правилах этой игры. Театр каждой эпохи создает свой условный язык, понятный зрителю, и наша эпоха не исключение. Современная драма «договорилась» со зрителем, например, о том, что за пятнадцать минут антракта может пройти три года, и это условие, коль скоро оно общепринято, никого не удивляет и попросту не воспринимается как условие, как нечто отклоняющееся от реальности. Нигде не принимаются столь легко любые аллегории, гиперболы, допущения, как в игре, как в театре, что усиливает выразительные возможности драмы и ее притягательность. Однако эти допущения, как бы смелы они ни были, укладываются обычно в некую систему, общепринятую в определенное время и в определенном географическом районе. То обстоятельство, что драма эпохи классицизма кажется нам сейчас искусственной и архаичной, а для зрителей той поры она была естественной и в высшей степени правдоподобной, лишний раз подтверждает относительный характер театральных условностей и подвижность их рамок. Новаторство драматургов заключается обычно не в нарушении органичных законов драмы, а в изменении конвенции, «соглашения» со зрителями, отказе от узаконенных и введении новых условностей (и конечно, внесении нового содержания, выражающего дух времени). Условности изменяемы, но само их наличие неизменно, что позволяет говорить об условности драмы как законе.
