Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
От автора
Введение
Глава 1. Особенности развития культуры Древней Руси
1.1. Искусства в эпоху Средневековья
1.2. Ранние формы русского церковного пения
1.3. Истоки знаменного распева
1.4. Основные виды византийских песнопений
1.5. Знаменное пение как особый вид восточно-христианского певческого искусства
1.6. Основные типы песнопений крюковой нотации
1.7. Кондакарное пение
Глава 2. Музыкальная культура в период образования единого Русского государства (ХIV – ХVI века)
2.1. Предпосылки развития русской музыки в ХIV – ХVI веках
2.2. Стоглавый собор о певческом деле
2.3. Особенности знаменного распева ХV – ХVI веков
2.4. Жанры древнерусского певческого искусства
Глава 3. Развитие русской культуры в ХVII веке
3.1. Утверждение партесного пения в России
3.2. Знаменный распев в ХVII веке
3.3. Новые разновидности древнерусского одноголосия
3.4. Духовная песня (псальма)
3.5. Хоровое многоголосие конца ХVII века. Теоретик и композитор Н.П. Дилецкий. Творчество В.П. Титова
Глава 4. Развитие русского хорового искусства в XVIII веке
4.1. Максим Созонтович Березовский (1745-1772) – создатель русского классического хорового концерта
4.2. Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) – выдающийся мастер русского классицизма
4.3. Его музыка исходит из сердца. Артемий Лукьянович Ведель (1767-1806)
Глава 5. Русская церковная музыка XIX века
5.1. «В душу мою всё больше и больше проникает свет веры» Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
5.2. «Я же вынес свои впечатления из детства моего, проведённого у самого Тихвинского монастыря» Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)
Глава 6. Русская церковная музыка (конец XIX – середина XX века)
6.1. Александр Дмитриевич Кастальский (1856-1926) – композитор-регент, «русский Палестрина»
6.2. «Всем, что собою представляю, я обязан Богу, одному Ему» Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
6.3. Он служил церковному хоровому искусству во славу Божию. Павел Григорьевич Чесноков (1877-1944)
Глава 7. Некоторые аспекты современной русской духовной классической музыки
7.1. «Источник вдохновения – предстояние престолу Божию» Митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев)
7.2. «Музыку надо писать как Бог на душу положит» Анатолий Иванович Киселёв
7.3. «Мы служим вечности» Константин Александрович Якобсон и Красноярский хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ»
Заключение
Список литературы
2015 год – год юбилея трёх известных в Красноярске Личностей, им бы исполнилось 80 лет со дня рождения. Народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского академического симфонического оркестра Иван Всеволодович Шпиллер (1935-2003). Доцент Красноярского государственного института искусств (ныне Академия музыки и театра), Красноярского государственного университета (ныне Сибирский федеральный университет), заслуженный работник культуры России Евгений Андреевич Лозинский (1935-1997). Академик Российской академии образования, ректор Красноярского государственного университета (КГУ) Вениамин Сергеевич Соколов (1935-2011).
80-90-е годы ушедшего столетия были «золотой порой» в истории красноярской культуры. Человека помнят по его делам, по тому, какой след он оставил на Земле. Евгения Андреевича называли «музыкальной совестью Красноярска», «ходячей энциклопедией», вторым И.Л. Андронниковым и вторым И.И. Соллертинским. Евгений Андреевич был первым среди равных. Он обладал обширными знаниями в области архитектуры, изобразительного искусства, литературы и, конечно, музыки. Е.А. Лозинский – талантливый педагог, музыкант-просветитель, любивший не себя в музыке, а музыку в себе. За 18 лет жизни в Красноярске было сделано много: 200 авторских передач на краевом радио, которые назывались «Музыка всем», а затем – «Рассказы старого филофониста»; он вёл «Музыкальные субботы» в книжном магазине «Знание»; рассказывал о музыке в Клубе филофонистов, располагавшемся в магазине «Грампластинки». Для интеллигенции города по инициативе выпускника Красноярского политехнического института А.И. Кедринского был создан Музыкальный салон в клубе «Зеркало».
.....
Церковная музыка защищала от искушений, а светская служила ареной для демонов. Монахам Киево-Печерского монастыря настоятельно рекомендовалось петь псалмы про себя не только во время молитвы, но и тогда, когда они были заняты каким-нибудь трудом.
Несмотря на антагонизм между письменным церковным искусством и устным народным творчеством, у них имелись общие черты, которые позволяли влиять одной культуре на другую; это влияние было взаимным. Обличая светские песни и пляски, церковь всё же многое заимствовала из народного творчества, которое служило источником средневековой культовой музыки (например, происхождения многоголосия). Роль народной музыки очень заметна в выработке основ мажоро-минорной системы, в характерном интонационном строе русского церковного пения, которое со временем отмежевалось от византийских образцов и приобрело свои национально-своеобразные мелодические формы. Но и на русскую народную песню оказали влияние религиозные христианские воззрения и стилистика церковного искусства.
.....