Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили

Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили
Автор книги: id книги: 1050651     Оценка: 0.0     Голосов: 0     Отзывы, комментарии: 0 549 руб.     (5,34$) Читать книгу Купить и скачать книгу Купить бумажную книгу Электронная книга Жанр: Документальная литература Правообладатель и/или издательство: АСТ Дата публикации, год издания: 2018 Дата добавления в каталог КнигаЛит: ISBN: 978-5-17-111460-2 Скачать фрагмент в формате   fb2   fb2.zip Возрастное ограничение: 16+ Оглавление Отрывок из книги

Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.

Описание книги

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Оглавление

Виктор Вилисов. Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили

Инструкция

Напряжение времени: зачем театру быть современным

Как быть зрителем?

Картины цифрового настоящего: новые медиа и технологии в театре

Видео

Видеомэппинг

Виртуальная и дополненная реальность

Захват движения

3D-моделирование

Фейс-мэппинг

Звук

Поворотный круг: технологии в российском театре

Надо действовать: перформативный поворот и его вклад в современный театр

Театр одного режиссёра: расцвет авторского театра

Ян Фабр

Ян Лауэрс

Ромео Кастеллуччи

Кристоф Марталер

Кшиштоф Варликовский и Гжегож Яжина

Rimini Protokoll

Димитрис Папаиоанну

Робер Лепаж

Герберт Фритч

Роберт Уилсон

Филипп Жанти

Новые реалисты

Постдрама по-русски

Интервью с Ромео Кастеллуччи

Сообщество спектакля: театральные фестивали и фестивализация культуры

Авиньонский фестиваль

Эдинбургский фестиваль

Венский фестиваль

BITEF

Sibiu Festival

Theatertreffen

Theater der Welt

Рурская триеннале

Российские театральные фестивали

Дягилевский фестиваль

NET + «Территория»

«Золотая маска»

Эстетика отсутствия: театр без людей

«Вещь Штифтера», Хайнер Гёббельс

«Весна священная», Ромео Кастеллуччи

Remote X, Nachlass. Pièces sans personnes, Rimini Protokoll

Крис Вердонк

Анни Дорсен

Театр и роботы

Интервью со Штефаном Кэги

Симфония для овец и дирижабля: музыкальный театр в постоперную эпоху

Смерть оперы и смерть в опере

Эпатирование буржуа: как радикальная режиссура настигает оперные дома

«Эйнштейн на пляже», «Гражданские войны» и оперные работы Роберта Уилсона

Разомкнутое тело: оперные спектакли Ромео Кастеллуччи

Варшавская вульгарность: оперные работы Кшиштофа Варликовского

Безответственная режиссура: несколько других примеров

Постоперный музыкальный театр

62 способа перевести речь в действие: постчеловеческий театр Хайнера Гёббельса

Жорж Апергис и музыка из всего

Маурисио Кагель, Дитер Шнебель и Карлхайнц Штокхаузен

Фальк Хюбнер, BetweenMusic, Hotel Pro Forma

Российский постоперный музыкальный театр: опера для бытовой техники и оперный сериал

Жорж Апергис очень занят

Интервью с Сергеем Невским

Пересобранное тело: кондиции современного танца

Другой театр: тело, феминизм и queerness в современном театре

Тело

Феминизм

Гендер

Queerness

В России гендера нет

Экономика опыта и иммерсивный театр

Может ли театр спасти общество? Политический театр и его эффекты

Избранная библиография

Отрывок из книги

Что, собственно, произошло? Драматический театр как-то взял и тихо сгнил, а на его месте выросло что-то другое, что мы по инерции называем театром, потому что раз слово есть, то зачем придумывать новое. Про современное кино выходит модный нонфикшн, актуальная литература печатается сборниками, современному искусству посвящают целые издательские серии – все эти процессы книжного и медиаанализа мягко огибают новый театр.

Не стыдно сказать, что это первая такая книга на русском языке: литература про театр в России до сих пор ограничивалась либо академическими монографиями, либо ностальгическими воспоминаниями полусумасшедших советских актрис о том, как тогда было хорошо, когда от нашенского псих. театра смеялось, плакалось, переживалось. Перемены происходят довольно быстро, от современного театра всё так же захватывает дух, но совсем иным образом. Эти перемены вообще не отрефлексированы в литературе, которая делалась бы для читателя, хоть на полшага выходящего за пределы профессионального театрального сообщества. Это естественное следствие геттоизации театра, о чём в числе прочего в этой книге поясняется. Любая геттоизация должна быть разомкнута – для этого написано то, что вы читаете.

.....

Часто видео используется вкупе с визуальным скрытием живых перформеров. Так, например, в спектакле театральной группы Gob Squad Western Society перед зрителями по центру сцены поставили проекционный экран, на который выводилось видео с онлайн-камеры, снимающей актёров на диване прямо за экраном. Ещё один пример – спектакль «Эраритжаритжака» немецкого режиссёра и композитора Хайнера Гёббельса, в котором примерно через 20 минут после начала спектакля единственный актёр уходит со сцены в сопровождении онлайн-камеры, а следующие полчаса на сцене ничего, кроме онлайн-видео, не демонстрируется. Многие режиссёры включают медиа в спектакль вместо традиционного задника, как, например, Ян Фабр или Андрий Жолдак. Если Фабр в основном цитирует произведения искусства прошлого (чаще всего живопись, хотя в спектакле Angel of death на двух проекционных экранах по бокам от живой перформерши воспроизводится видеозапись танцующего Уильяма Форсайта), то Жолдак при помощи видеозадника помещает своих персонажей в разные пространства, иногда совмещая это с другими видео, – как в спектакле «Солярис», где над сценой демонстрировались фрагменты фильма Тарковского. В спектакле (или, скорее, цифровом перформансе) Сьюзен Кеннеди MEDEA.MATRIX, поставленном для Рурской триеннале, по центру сцены на возвышении стоит перформерша, а пространство вокруг неё обвешано разного размера и ориентации экранами – их всего около десяти, – и на каждом из них показывается отдельное видео, в основном анимация 3D-смоделированных фигур или вымышленные пейзажи.

Проекция видео на сложные плоскости и поверхности в последние лет двадцать стала такой же распространённой в театре, как и использование медиа. Отличие от работы с видео заключается в том, что видеомэппинг нацелен на формирование или оформление физического пространства спектакля, а не вплетение другого контекста или цитирование. Поскольку мэппинг – это по определению почти всегда работа с неконвенциональными плоскостями, не всегда прямоугольными или квадратными, материал для проекции обычно представляет собой рисованную или смоделированную графику, а не записанное видео. Самое обычное дело в театре сегодня – превращение коробки сцены в цифровую плоскость, этим балуются даже российские режиссёры. Проекция заливает всё: задник, боковые стены, пол и потолок, иногда выходя за пределы коробки (если это классическое театральное здание) на рамочную конструкцию вокруг. Это своего рода современная замена сценографии: в обычной коробке без ничего можно менять пространство до неузнаваемости по клику.

.....

Добавление нового отзыва

Комментарий Поле, отмеченное звёздочкой  — обязательно к заполнению

Отзывы и комментарии читателей

Нет рецензий. Будьте первым, кто напишет рецензию на книгу Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили
Подняться наверх