Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Музеи и галереи
Музей современного искусства: его трансформации, новые функции и роль
Причины, определяющие успех музеев современного искусства
Нужны ли современному искусству музеи?
Музей и его предназначение. Храмы искусства, сотворенные крупными архитекторами
Почему растет число музеев современного искусства? Новая роль музеев
Биеннале конкурируют с музеями современного искусства
Музеи и публика. Поиски новых форм работы со зрителями. Публика становится актером и пользователем
Зрители – короли и мэтры
Коллекционирование нового. Музеи и современность
Музеи и дилеры. Вложения и пожертвования
Новые технологии и музеи современного искусства
Виртуальные музеи для виртуального искусства
Консервация и документация искусства новых медиа
Мультимедийные путеводители в вашем смартфоне
Коллекционирование искусства новых медиа
Превращения музея 2.0
Искусство и супермаркеты
Коммерциализация музеев
Галереи современного искусства
Типы галерей
Ситуация в Лондоне
Частное искусство на общественном просмотре
Галереи во Франции. Типы галерей, в зависимости от вида деятельности: продажа, продвижение
Крупные галеристы
Лео Кастелли
Новое начинание Чарльза Саачи
Ларри Гагосян и Даниэль Тамплон
Продажа искусства в интернете. Галереи онлайн в Индии
Битва за Вавилон
Список использованных источников
Иллюстрации
Углубляются конфликты, изменяются границы, происходят глобальные катастрофы, появляются новые сети, меняются оценки. Как наследники эпохи Просвещения, музеи с момента их создания приспосабливались к трансформациям различных социальных контекстов, чтобы достойно ответить на потребности современного общества. В наши дни эта тенденция обнаруживается ещё более явственно. Повсюду более старые здания музеев или недавно построенные реконструируются, модифицируются, чтобы музеи могли лучше выполнять свои традиционные или новые функции.
Основанные на коллекциях, сформированных государствами или крупными меценатами, сегодня музеи работают в режиме самофинансирования и приобщения к культурной индустрии. Как управлять музеем современного искусства в новых условиях (глобализация, приватизация) и где получать финансирование? Какому партнерству отдавать предпочтение? Какие формы посредничества избрать? Какие отношения установить с учреждениями культуры и коммерческими структурами в сфере торговли? Какие стратегии использовать для привлечения местной публики и туристов? Эти вопросы постоянно возникают на международных конференциях музеологов в Бельгии, Испании, Голландии, США, Японии и Канады.
.....
Сегодня директор музея должен быть не столько специалистом в сфере искусства, сколько менеджером, способным наилучшим образом использовать бюджет, имеющийся в распоряжении и обогащать его, иногда с помощью поисков нового спонсора. Директор должен уметь общаться с людьми, постоянно заботиться о продвижении имиджа своего музея и его выставок. Самый удачный пример директора-менеджера – Томас Кренс, директор Музея Гуггенхайма (1988—2007), сумевший создать настоящую мультинациональную структуру. Помимо двух представительств в Нью-Йорке, один филиал действует в Бильбао, другой будет открыт в Абу-Даби.
В настоящее время ведутся оживленные дискуссии о том, какими свойствами должен обладать директор музея искусства, насколько он является менеджером в сфере культуры. Он должен быть профессионалом, получившим разнородное образование, связанным с традициями гуманистической культуры и с деятельностью своего учреждения. Также и в столь деликатном секторе, как управление и производство художественной культуры, наблюдается тенденция обоснования мифа об эффективности менеджера, который планирует, организует, координирует, контролирует, продвигает. Но в случае с музеями современного искусства невозможно измерять результаты их деятельности в количественных параметрах. Речь идет о некоммерческих институтах, логика функционирования которых имеет специфический характер. Последствия этой «менеджеризации», которой вынужден следовать музей, проясняются из саркастического высказывания художника Ганса Хааке: «Весь мир искусства, особенно музеи, принадлежит тому, что ясно определил Ганс Магнум Энценбергер в 1974-м как „индустрия сознания“. Как и Энценбергер, я полагаю, что использование термина „индустрия“ для всей арт-системы имеет оздоровительный эффект. Этот термин развенчивает мифические и обманчивые понятия, используемые теми, кто рассматривает производство, распределение и потребление искусства» (1996).
.....