Оглавление
Владимир Баженов. От Босха до Ван Гога
Вступление
Ян ван Эйк (ок. 1390–1441), Хуберт ван Эйк (ок. 1366–1426), Иероним Босх (1450–1516), Гуго ван дер Гус (1435/1445–1482), Ганс Мемлинг (1430/1440–1494), Герард Давид (1460–1523), Квентин Массейс (1466–1530), Питер Брейгель Старший (1525–1569)
Альбрехт Дюрер (1471–1528), Лукас Кранах Старший 1472–1553)
Матиас Грюневальд (ок. 1475/80–1528), Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Ганс Бальдунг Грин (1480/84–1545), Ганс Гольбейн Младший (1497–1543)
Итальянское Возрождение
Сандро Боттичелли (1445–1510)
Антонио Поллайоло (также Поллайуоло) (ок. 1431–1498), Пьетро Вануччи, прозванный Перуджино (ок. 1448–1523), Леонардо да Винчи (1452–1519)
Рафаэль Санти (1483–1520)
Микеланджело Буонарроти (1475–1564)
«Век Венеции»
Джованни Беллини (ок. 1430–1516), Тициано Вечеллио (ок. 1488–1576)
Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (ок. 1489(?)–1534), Аньоло ди Козимо ди Мариано, прозванный Бронзино (1503-1572), Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503–1540), Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1563–1638), Артемизия Джентилески (1597–1652)
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (ок. 1518–1594)
Паоло Веронезе (1528–1588)
Доменикос Теотокопулос, прозванный Эль Греко (1541–1614)
Классицизм
Аннибале Карраччи (1560–1609), Гвидо Рени (1575–1642), Доменико Дзампьери, прозванный Доменикино (1581–1641), Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (1591–1666)
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), Жорж де Латур (1593–1652), Филипп де Шампень (1602–1674)
Рембрандт, Вермер Делфтский Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Ян Вермеер Делфтский (1632–1675)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682)
Мастера живописи XVII и XVIII веков
Рубенс Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Антонис Ван Дейк (1599–1641)
Антуан Ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–1770), Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Уильям Хогарт (1697–1764), Джошуа Рейнольдс (1723–1792), Томас Гейнсборо (1727–1788)
Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779), Жан-Батист Грёз (1725–1805)
Неоклассицизм
Жак-Луи Давид (1748–1825)
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)
Романтизм
Клод-Жозеф Верне (1714–1789), Франсуа Жерар (1770–1837), Антуан-Жан Гро (1771–1835)
Иоганн Генрих Фюсли (1741–1825), Уильям Блейк (1757–1827), Каспар Давид Фридрих (1774–1840), Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851)
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746–1828)
Теодор Жерико (1791–1824), Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798–1863)
Реализм
Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875)
Нарсис Виржиль Диас де ла Пенья (1807–1876), Жан-Франсуа Милле (1814–1875)
Курбе 1819–1877
Импрессионизм
Эдуар Мане (1832–1883)
Клод Моне (1840–1926)
Поль Сезанн (1839–1906)
Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), Илер-Жермен Эдгар Дега (1834–1017)
Жакоб Абраам Камиль Писсарро (1830–1903), Альфред Сислей (1839–1899)
Поль Гоген (1848–1903)
Винсент Ван Гог (1853–1890), Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (1864–1901)
Отрывок из книги
Живопись – древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений в XX и XXI веках. Это вид искусства, обладающий широким кругом возможностей воплощения замысла художника от реализма до абстракционизма. Живопись, как часть общего понятия «искусство», не может существовать вне истории, она всегда соотносится с конкретной эпохой, временем, отражает его основные черты, передает эмоциональную настроенность искусства того времени.
Живопись зародилась в пещерах Южной Франции, Северной Испании в виде наскальных изображений. Первобытные люди выполняли изображения на поверхности скалы земляными красками, сажей и углем. Инструментами первобытных художников были пальцы и ладони, расщепленные веточки, кусочки кожи или меха. Примитивные изображения носили как силуэтный характер, так и линейное начало. Эта первая живопись отличается легкостью проработки объемов и отсутствием общего смыслового и схематического единства.
.....
Были изобретены новые живописные методы: отказ от черного цвета, в пользу чистых цветов, отказ от контура и замена его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые импрессионисты накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Импрессионисты стали работать на пленэре, где удобней схватить мимолетное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Центральными фигурами этого направления выступили Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Они обвиняли художников в том, что те пишут просто для того, чтобы привлечь внимание публики, а не так, как признанные мастера. Наиболее снисходительные рассматривали их работы как насмешку, как попытку подшутить над честными людьми. Потребовались годы жесточайшей борьбы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Но с появлением в 1886 году символизма, эпицентр новаторских поисков в искусстве несколько переместился, стали формироваться многочисленные разрозненные направления и художественные школы, что вообще характерно для периода конца XIX – начала ХХ века, который отличался большой напряженностью и пестротой художественной жизни. В это время возникают и столь же быстро распадаются многочисленные группы и направления, а их участники нередко переходят из одной в другую. Ярко вспыхнув на горизонте, импрессионизм пережил кризис и постепенно угасал, дав дорогу новому собирательному течению – постимпрессионизму.
.....
