Описание книги
Книга Якова Тугенхольда посвящена становлению и развитию искусства в период после Октябрьской революции 1917 года. Автор рассматривает искусство как одно из важнейших орудий нового общества, способное формировать сознание масс, отражать динамику революционных преобразований и выражать мировоззрение эпохи. Особое внимание уделяется поискам нового художественного языка и форм, которые могли бы соответствовать задачам социалистического строительства. Тугенхольд анализирует как живопись, графику, архитектуру и театр, так и прикладное искусство, отмечая стремление художников соединить эстетику авангарда с практическими нуждами народа. В центре внимания – столкновение традиционных форм реализма с новаторскими направлениями (кубизм, конструктивизм, супрематизм), а также роль художественных объединений («ЛЕФ», «Пролеткульт», группы конструктивистов и др.). Автор подчеркивает, что революция открыла перед искусством не только новые идеологические задачи, но и новые технические и социальные возможности: использование плаката, агитпоезда, массового зрелища. Искусство, по мысли Тугенхольда, перестает быть достоянием узкой элиты и становится формой общественного воспитания. Основные идеи • Искусство рассматривается как неотъемлемая часть революционного процесса. • Новые формы (авангард, конструктивизм) получают особое значение как отражение духа времени. • Художник должен быть не только творцом, но и активным участником социалистического строительства. • Массовость, доступность и социальная функция искусства становятся его главными критериями. Книга сочетает в себе публицистическую страстность и аналитическую глубину. Тугенхольд выступает как убежденный сторонник «левого искусства», но в то же время фиксирует внутренние противоречия и поиски, которые определяли художественный процесс 1920-х годов.