Структура художественного текста

Оглавление

Юрий Лотман. Структура художественного текста

Введение

1. Искусство как язык

Искусство в ряду других знаковых систем

Понятие языка словесного искусства

О множественности художественных кодов

О величине энтропии художественных языков автора и читателя

2. Проблема значения в художественном тексте

3. Понятие текста

Текст и внетекстовые структуры

Понятие текста

Иерархичность понятия текста

Словесный изобразительный знак (образ)

4. Текст и система

Системное и внесистемное в художественном тексте

Многоплановость художественного текста

Принцип структурного переключения в построении художественного текста

«Шум» и художественная информация

5. Конструктивные принципы текста

Парадигматическая ось значений

Синтагматическая ось в структуре художественного текста

Механизм внутритекстового семантического анализа

6. Элементы и уровни парадигматики художественного текста

Поэзия и проза

Принцип повтора

Повторяемость на фонологическом уровне

Ритмические повторы

Повторяемость и смысл

Принципы сегментации поэтической строки

Проблема метрического уровня стиховой структуры

Грамматические повторы в поэтическом тексте

Структурные свойства стиха на лексико-семантическом уровне

Стих как мелодическое единство

Стих как семантическое единство

Сверхстиховые повторы

Энергия стиха

7. Синтагматическая ось структуры

Фонологические последовательности в стихе

Синтагматика лексико-семантических единиц

8. Композиция словесного художественного произведения

Рамка

Проблема художественного пространства

Проблема сюжета

Понятие персонажа

О специфике художественного мира

Персонаж и характер

Кинематографическое понятие «план» и литературный текст

Точка зрения текста

Соположенность разнородных элементов как принцип композиции

9. Текст и внетекстовые художественные структуры

Относительность противопоставления текста и внетекстовых структур

Типология текстов и типология внетекстовых связей

Заключение

Примечания

Отрывок из книги

На протяжении исторически зафиксированного существования человечества ему сопутствует искусство. Занятый производством, борющийся за сохранение своей жизни, почти всегда лишенный самого необходимого, человек неизменно находит время для художественной деятельности, ощущает ее необходимость. На разных этапах истории периодически раздавались голоса о ненужности и даже вреде искусства. Они шли и от ранней средневековой церкви, боровшейся с языческим фольклором, с традициями античного искусства, и от иконоборцев, выступавших против церкви, и из рядов многих других общественных движений разных эпох. Иногда борьба с теми или иными видами художественного творчества или с искусством в целом велась широко и опиралась на мощные политические институты. Однако все победы в этой борьбе оказывались химеричными: искусство неизменно воскресало, переживая своих гонителей. Эта необычайная устойчивость, если вдуматься в нее, способна вызвать удивление, поскольку существующие эстетические концепции по-разному объясняют, в чем же состоит необходимость искусства. Оно не является составной частью производства и существование его не обусловлено потребностью человека в непрерывном возобновлении средств удовлетворения материальных нужд.

В ходе исторического развития каждое общество вырабатывает определенные формы присущей ему социально-политической организации. И если нам совершенно ясна их историческая неизбежность, если мы можем объяснить, почему общество, обладающее нулевой формой внутренней организации, не могло бы существовать, невозможность существования общества, не имеющего искусства, значительно труднее объяснима. Объяснение здесь обычно заменяется ссылкой на факт, указанием на то, что истории человечества не известны (или известны лишь как редкие аномалии, данные своего рода социальной тератологии, лишь подтверждающие своей исключительностью общую норму) общества, не имеющие своего искусства. При этом следует иметь в виду и то, что отличает в этом отношении искусства от иных видов идеологических структур. Организуя общество, те или иные структуры неизбежно охватывают всех его членов: каждый человек в отдельности, самим фактом принадлежности историческому коллективу, поставлен перед жесткой необходимостью быть частью той или иной группировки, входя в одно из наличных подмножеств данного социального множества. Так, например, человек предреволюционной Франции XVIII века, для того чтобы быть политической личностью, мог принадлежать к одному из трех сословий, но не мог не принадлежать ни к какому. Но общество, накладывая порой очень жесткие ограничения на искусство, никогда не предъявляет своим членам ультимативного требования заниматься художественной деятельностью. Ритуал обязателен – хоровод доброволен. Исповедовать ту или иную религию, быть атеистом, входить в какую-либо политическую организацию, принадлежать определенной юридической группе – каждое общество представляет своим членам обязательный список подобных признаков.

.....

И вот потому, что язык искусства моделирует наиболее общие аспекты картины мира – ее структурные принципы – в целом ряде случаев именно он и будет основным содержанием произведения, может стать его сообщением – текст замкнется на себе. Так бывает во всех случаях литературных пародий, полемик – в тех случаях, когда художник определяет самый тип отношения к действительности и основные принципы его художественного воспроизведения.

Таким образом, язык искусства не может быть отождествлен с традиционным понятием формы. Более того, используя тот или иной естественный язык, язык искусства делает его формальные стороны содержательными.

.....