Читать книгу Величайшие музеи мира - Андрей Низовский - Страница 30

Национальная галерея Шотландии – лучший и главный музей Эдинбурга. Его размеры сравнительно невелики, однако собрание принадлежит к числу лучших в Европе. Один из залов галереи отведен для гравюр и рисунков, остальные – для полотен западноевропейской школы от эпохи Возрождения до конца XIX в. В их числе – работы Филиппино Липпи, Перуджино, Эль Греко, Гойи, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Бассано, Тьеполо, Ф. Хальса, Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта; целый зал отведен произведениям Пуссена. Из работ французской школы XVIII в. выделяются картины Ватто и Шардена, французское искусство XIX в. помимо Делакруа и Домье представлено такими именами, как Курбе, Писсарро, Сислей, Дега, Моне, Сезанн, Сера, Ван Гог, Гоген, Боннар. В залах галереи – работы крупнейших мастеров английской школы и шотландских художников XVIII–XIX в.

Эдинбург. Национальная галерея Шотландии

Датой рождения галереи является 1859 г… Первоначально в ней экспонировались произведения живописи и скульптуры из собрания Института поощрения изобразительных искусств Шотландии (позднее названного Королевским институтом), Академии художеств и различные памятники искусства, завещанные в 1835 г. Эдинбургскому университету. В 1906 г. галерея получила собственные фонды для расширения коллекций, а в 1907 г. – первого постоянного директора. За первые полвека существования музея его коллекции разрослись за счет подарков или завещаний, сделанных частными лицами. Так, например, в 1960 г. галерея получила в дар коллекцию Мейтланда – 21 произведение французской школы конца XIX – начала XX в.

К числу шедевров Национальной галереи относится маленькая картина Филиппино Липпи (1457–1504) «Благовещение», очевидно, некогда являвшаяся частью большого алтарного образа. Исполненная около 1496 г., она принадлежит к поздним работам этого прославленного итальянского мастера конца XV в. Обращают на себя внимание произведение неизвестного мастера феррарской школы конца XV в. «Мадонна с Младенцем» и фрагмент работы Пьетро Перуджино (ок. 1450–1523), изображающий четыре обнаженные мужские фигуры.

Кульминационной точкой в экспозиции итальянской школы является зал, где собраны воедино полотна из коллекции герцога Сазерленда. «Парад шедевров» открывает «Святое семейство с пальмой» Рафаэля. Считается, что это произведение, относящееся к раннему, флорентийскому периоду творчества художника, было исполнено около 1507 г. В этом полотне многое уже предвосхищает более зрелые творения Рафаэля.

Второй шедевр Рафаэля в залах Национальной галереи – так называемая Бриджуотерская мадонна. Исполненная около 1508 г. и, так же как «Святое семейство с пальмой», относящаяся к флорентийскому периоду творчества художника, она, однако, производит впечатление более зрелой и поздней работы. В отличие от предыдущего полотна, эта работа обращает на себя внимание совершенством формы и мастерством рисунка.

В этом же зале находятся четыре картины Тициана, относящиеся к различным периодам его творчества и раскрывающие разные грани его щедрого таланта.

«Три возраста человека» – раннее полотно, исполненное около 1515 г. Тициан обращается в нем к одной из любимых тем эпохи Возрождения, воплощающей философские размышления о жизни и смерти. Детство, безмятежное и беззаботное, олицетворяют сладко спящие младенцы, которых Тициан изобразил в правой части своей картины. Юноша и девушка с двумя свирелями в руках – аркадские пастух и пастушка, неотрывно глядящие друг на друга, – воплощают в картине юность, лучшую пору человеческой жизни. Эта группа – главная в композиции, именно она определяет эмоциональный строй всего полотна. И как бы отгоняя мысль о старости и смерти, художник отодвигает далеко в глубь картины маленькую фигурку одинокого старика, сосредоточенно взирающего на череп, который держит в руках.

Около 1520 г. Тицианом была написана «Венера Анадиомена». Образ выходящей из воды Венеры, по-античному целомудренный и по-венециански чувственный, кажется столь законченным и столь цельным, что «Венера Анадиомена» воспринимается поистине как воплощение идеала женской красоты.

Два огромных полотна, «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», исполнены Тицианом в конце 1550-х гг. для испанского короля Филиппа II. Оба они свидетельствуют о наступлении новой фазы в творчестве Тициана. Преобладающие в обоих полотнах тона – малиново-синие, золотистые и коричневые – не яркие, а приглушенные, чуть блеклые. Краска ложится на полотно сильными, беспокойными мазками. Известно, что эти картины были отосланы в Мадрид в 1559 г. Тициану шел тогда уже седьмой десяток. Первое из полотен изображает юношу Актеона, который, охотясь, случайно увидел богиню Диану во время купания. На второй картине представлен тот момент мифа о Диане, когда разгневанная богиня узнает, что одну из ее нимф, прекрасную Каллисто, соблазнил Юпитер, явившись к ней в обличье самой Дианы.

В Национальной галерее Шотландии хранятся прекрасные работы Тинторетто: «Снятие с креста» и «Мужской портрет», а также большая композиция Паоло Веронезе «Марс и Венера». Веронезе неоднократно обращался к этому сюжету. И хотя исследователи обычно отдают предпочтение другим вариантам картины, тот, что принадлежит Национальной галерее Шотландии, относится, безусловно, к числу самых запоминающихся полотен музея.

«Марс и Венера» Веронезе находилась в коллекции Национальной галереи уже в момент открытия музея в 1859 г. К числу шедевров галереи, также приобретенных еще в середине XIX в. и входивших в основное ядро ее коллекций, относятся «Поклонение волхвов» Якопо Бассано (исполнено в начале 1540-х годов) и два полотна Тьеполо: трехметровое «Нахождение Моисея» и «Встреча Антония и Клеопатры». Первую картину относят к тому периоду творчества, когда Тьеполо уже достиг высот своего мастерства. В ней художник как бы отдает дань творениям своего знаменитого предшественника Веронезе, и его композиция призвана воскресить в нашей памяти полотна золотого века венецианской живописи. Вторая работа представляет собой небольшой эскиз к одной из фресок Большого зала палаццо Лабиа в Венеции, исполненных в 1745–1750 гг. и являющихся общепризнанным шедевром художника.

Эль Греко. Спаситель. Ок. 1600 г.

В одном зале с полотнами Веронезе, Бассано и Тьеполо находятся и произведения мастеров испанской школы. Великий Эль Греко представлен здесь двумя картинами, из которых «Спаситель» сразу же привлекает внимание своей эмоциональной силой. Это произведение было исполнено, очевидно, в конце 1590-х гг. и, скорее всего, является одним из ранних вариантов изображения Христа для так называемого апостоладос – цикла картин, посвященных Христу и двенадцати апостолам. Единственная в Национальной галерее картина Диего Веласкеса – «Женщина, готовящая яичницу» – относится к 1618 г., то есть к раннему периоду творчества художника. Это одна из жанровых сцен, которые Веласкес часто писал в Севилье, в пору юности, еще до приезда в Мадрид в 1623 г. В коллекцию испанской живописи входит и картина Франсиско Гойи (1746–1828) «Доктор». Исполненная в 1780 г., она представляет собой один из картонов, созданных Гойей для Королевской гобеленовой мануфактуры в Мадриде.

Среди немногочисленных произведений нидерландской живописи особый интерес представляют четыре композиции, принадлежащие кисти одного из крупнейших мастеров второй половины XV в. – Гуго ван дер Гуса (ок. 1440–1482). Они двухсторонние, то есть написаны на обеих сторонах двух больших деревянных досок, и были исполнены, очевидно, около 1478–1479 гг. специально для эдинбургской церкви Пресвятой Троицы, основанной в 1462 г. матерью шотландского короля Якова III. Картины Гуго ван дер Гусу заказал Эдуард Бонкил, настоятель церкви. Долгое время считалось, что они представляли собой створки алтаря, центральная часть которого до нас не дошла. Ныне преобладает мнение, что эти картины украшали створки органа, изготовленного во Фландрии в 1466–1467 гг. для церкви Пресвятой Троицы, при непосредственном содействии шотландского короля Якова III, большого любителя музыки. Очевидно, именно этот орган и изображен на одной из композиций. В ней же на первом плане изображен и сам заказчик – преподобный Эдуард Бонкил. Черты его лица столь живы, что не возникает сомнения в том, что изображение писалось с натуры. Предполагается, что Бонкил специально ездил в Нидерланды, чтобы сделать заказ Гуго ван дер Гусу. Парное к створке с портретом Бонкила, на второй доске – изображение Святой Троицы.

На оборотной стороне створок изображена коленопреклоненная королевская семья. На одной створке – Яков III и его сын, будущий король Яков IV, над которым возвышается фигура св. Андрея, небесного покровителя Шотландии; на другой – супруга Якова III, Маргарита Датская, и св. Канут, покровитель Дании. Эта живопись, по-видимому, исполнена не рукой Гуго ван дер Гуса.

Коллекция фламандской живописи в Национальной галерее Шотландии включает в себя две работы Рубенса: одну, раннюю (ок. 1618 г.), изображающую голову св. Амвросия (этюд к картине, хранящейся в Вене), и большую композицию «Пир Ирода», по-рубенсовски эмоциональную и яркую. Антонис Ван Дейк представлен картиной «Св. Себастьян» и двумя портретам, оба из которых написаны в 1623–1627 гг., во время пребывания художника в Италии.

Очень хороши три работы Франса Хальса, особенно два портрета, мужской и женский, исполненные в обычной для зрелых работ Хальса манере. Имена людей, изображенных Хальсом на этих портретах, неизвестны, но, как и все портреты его кисти, они на редкость выразительны. Единственное в собрании галереи полотно Яна Вермеера «Христос у Марфы и Марии», исполненное около 1654 г., считается, возможно, самым ранним из произведений этого яркого и своеобразного художника. Долгое время автор картины считался безымянным, однако в начале XX в., после снятия потемневших слоев лака, на полотне была обнаружена подпись художника. Национальная галерея получила эту картину в подарок и ныне она числится среди ее важнейших шедевров.

Пять полотен Рембрандта, которые можно увидеть в залах галереи, относятся к различным этапам творческого пути великого мастера. «Портрет молодой женщины» датирует 1634 г. Он был написан на заказ еще в то время, когда удача и слава сопутствовали молодому художнику. Уже этой, ранней работе мастера присуща такая жизненная сила и трепетность, что, если поместить рядом с ней пусть даже первоклассный портрет кисти малых голландцев, отличие будет очевидным. Этот портрет Рембрандта близок к традиционному типу женского портрета, процветавшего в Голландии в первой половине XVII в.

К 1650 г. относится маленькая композиция на библейский сюжет, традиционно называемая «Самуил и Анна». «Автопортрет» Рембрандта, датированный 1657 г., – еще одна грань раздумий мастера о своей жизни. К числу лучших работ Рембрандта относится великолепная картина, сюжет которой и дата написания до сих пор остаются спорными. Условно ее называют «Женщина в постели». Нечеткая дата, обозначенная на полотне, позволяет отнести его к 1640-м гг. Считается, что полотно изображает Хендрикье Стоффельс, верную подругу Рембрандта; другие исследователи склонны видеть в изображенной на портрете женщине Гертье Диркс, няню Титуса, сына художника. Обращает на себя внимание некоторое сходство картины с хранящейся в Эрмитаже «Данаей» Рембрандта.

Экспозиция французской живописи в Национальной галерее Шотландии начинается с произведений Никола Пуссена (1594–1665), главы французского классицизма XVII в. Отдельный зал занимает его знаменитая серия картин, посвященных семи таинствам христианской церкви. Эти величественные, монументальные полотна оставляют большое впечатление. Эдинбургская серия «Таинств», исполненная с 1644 по 1648 г. в Риме, является второй по счету серией картин художника на эту тему. Для своего времени они стали новшеством. Тема, выбранная Пуссеном, встречалась в произведениях художников северных стран, но была необычной для юга Европы. К тому же впервые каждому из таинств было посвящено отдельное полотно, тогда как до Пуссена все сцены таинств объединяли в одной композиции. Эти мастерски исполненные произведения были высоко оценены современниками. Друг Пуссена, Шантелу, один из государственных деятелей Франции, заказал себе копию прославленных полотен, но Пуссен не захотел повторяться. В 1640-е г. он уже отчетливо осознавал, что работы 1630-х гг. не отвечают его новым, грандиозным замыслам. Так возникла вторая серия полотен, сильно отличающаяся от первой, исполненная в «высоком стиле», как его именовали современники Пуссена. В 1648 г. Пуссен сообщал в письме к Шантелу, что ему хочется, чтобы эти его картины помогли людям обрести доблесть и мудрость, необходимые каждому, дабы противостоять превратностям судьбы.

Основные произведения французской живописи XVIII в. были приобретены Национальной галереей в 1861 г. по завещанию потомков выдающегося шотландского художника Алана Рэмзи. Жемчужиной этой части собрания является «Венецианский праздник», одна из лучших картин Антуана Ватто (1684–1721). Она принадлежит к самым поэтичным по настроению картинам Ватто и отличается исключительно изысканной манерой исполнения. Название картины, в которой нет ничего специфически венецианского, происходит от одноименного балета, поставленного парижской Оперой в 1710 году.

В коллекции французской живописи XVIII в. выделяются и два натюрморта Жана Батиста Симеона Шардена (1699–1779). Оба они относятся к позднему периоду творчества художника. Большую редкость представляет «Ваза с цветами» – единственный у Шардена натюрморт с цветами.

Три первоклассных пейзажа Гюстава Курбе – «Река в горном ущелье», «Деревья в снегу» и «Волна» – входили в коллекцию Мейтланда, пожертвованную в дар музею в 1960 г. Два первых полотна были написаны в 1864–1865 гг., когда Курбе много времени уделял работе над пейзажами в окрестностях своего родного города Орнана. «Волна» относится, очевидно, к 1871 г. и является одним из последних среди многочисленных вариантов этого мотива.

Полотна импрессионистов, также поступившие в Национальную галерею из коллекции Мейтланд, охватывают различные этапы в истории этого художественного течения. Так, «Вид реки Марны у местечка Шеневьер», исполненный Камилло Писарро, относится к 1864–1865 гг., к тому периоду, когда импрессионизм как таковой еще не сложился. С другой стороны, пейзаж Альфреда Сислея, написанный во время его пребывания в Англии, вскоре после первой нашумевшей выставки импрессионистов, открытой в 1874 г. в ателье фотографа Надара, принадлежит к годам расцвета импрессионизма. Более поздний период представлен пейзажем Клода Моне «Тополя на реке Эпт» (1891–1892). Эта картина создавалась как раз в то время, когда Моне, поселившись в местечке Живерни под Парижем, начал писать свои знаменитые серии полотен, изображающих один и тот же пейзаж в разное время суток, при различном освещении. Небольшое полотно все пронизано светом; трепещет листва, вибрирует воздух и отражение в воде деревьев и облаков. Все окутано легкой воздушной дымкой, какая бывает в природе в жаркие дни.

Творчество Эдгара Дега (1834–1917) представлено в галерее разнообразными произведениями, позволяющими увидеть и его родство с импрессионистами, и его отличие от них. Блистателен портрет флорентинца Диего Мартелли, писателя и художественного критика, одним из первых выступившего в защиту импрессионистов и начавшего собирать их произведения. В двух других полотнах, изображающих танцовщиц перед выходом на сцену, внимание художника концентрируется на передаче движения, на искрящемся свете. Пастель 1890-х гг., относящаяся к большому числу изображений женщин за туалетом, позволяет увидеть изменения, которые Дега вносил в процесс работы в поисках наиболее выразительной и естественной позы.

С коллекцией Мейтланд в Национальную галерею Шотландии поступило и два полотна Винсента Ван Гога. Одно, раннее, представляет собой исполненный в темных непрозрачных красках этюд головы крестьянской женщины в белом головном уборе. Множество подобных этюдов было создано художником в 1885 г., когда появилась его первая большая картина «Едоки картофеля». В ту пору Ван Гог, живший в Голландии, еще не имел представления об импрессионизме, сыгравшем затем важную роль в развитии его таланта. К последующему этапу творчества Ван Гога относится второе его полотно из коллекции Мейтланда – «Фруктовый сад в цвету», написанное в Арле на юге Франции в начале 1888 г. Обе работы явились прекрасным дополнением к уже имевшейся в галерее поздней картине Ван Гога «Оливковые деревья», исполненной в Сен-Реми осенью 1889 г.

Среди лучших полотен этой коллекции выделяется работа Поля Сезанна «Гора Св. Виктории» – одно из многочисленных воплощений мотива, занимавшего мысли художника в 1880–1890-х гг. Могучая масса горы, как бы неподвластной солнцу и ветру и вместе с тем окутанной светом и воздухом, привлекала Сезанна в его поисках непреходящих ценностей природы. Кажущийся на первый взгляд незаконченным, этот пейзаж отличается тщательной продуманностью, строгой структурностью композиции. Тончайший подбор широких пятен светло-синего и светло-коричневого, вместе с оставленным кое-где нетронутым белым холстом, создает ощущение наполненной светом воздушной среды.

Тремя работами представлен Поль Гоген. В их числе – пейзаж, написанный им на острове Мартиника, и картина «Битва Иакова с ангелом». Созданная в 1888 г. во Франции, в Понт-Авене, она стала первой крупной работой Гогена, в которой он почти полностью порвал с принципами импрессионизма. Действительность здесь соединяется с вымыслом: женщины-бретонки в больших традиционных белых чепцах наблюдают явившееся им, как некая реальность, видение библейской сцены борьбы Иакова с ангелом. «В этой картине пейзаж и борьба существуют для меня лишь в воображении этих молящихся женщин как результат проповеди. Вот почему такой контраст между этими реальными людьми и борющимися на фоне пейзажа фигурами, которые нереальны и непропорциональны», – писал Гоген жене в июне 1892 г.

П. Гоген. Битва Иакова с Ангелом. 1888 г.

Третье полотно Гогена в Национальной галерее называется «Три таитянские женщины». Оно создано в 1899 г., во время второй поездки Гогена на остров Таити.

Коллекция английской живописи в Национальной галерее Шотландии не очень велика. Тем не менее здесь представлены все крупнейшие имена в истории английской живописи периода ее расцвета в XVIII – первой половине XIX в. «Портрет сестер Уолдэгрейв», принадлежащий кисти Джошуа Рейнольдса (1723–1792), президента английской Академии художеств, может дать прекрасное представление и о его творчестве, и о высоком уровне искусства портрета в Англии второй половины XVIII в. В галерее есть образцы творчества Ричарда Уилсона – отца английского пейзажа; здесь есть несколько, как обычно, маленьких картин Джорджа Морланда, идиллического певца английской деревни XVIII в. Несомненным шедевром галереи является «Портрет миссис Грэм» кисти Томаса Гейнсборо (1727–1788), самого блистательного художника Англии второй половины XVIII в.

В первой половине XIX в. популярность английского пейзажа вышла далеко за пределы Британских островов. Об этом периоде рассказывают полотна трех крупнейших английских пейзажистов, хранящиеся в Национальной галерее Шотландии – Джона Констебля, Ричарда Паркса Бонингтона и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Предметом гордости музея является полотно Дж. Констебля «Долина Дедэм», приобретенное в 1944 г.

Три зала Национальной галерее отведены шотландским мастерам живописи. В их числе – Аллан Рэмзи (1713–1784), первый крупный шотландский художник; Генри Реберн (1756–1823), крупнейший живописец в истории шотландского искусства. Его творчество относится к периоду расцвета шотландской культуры; полотна во многом родственны картинам старших английских собратьев по кисти, Рейнольдса и Гейнсборо. Неповторимы по своей оригинальности исполненные Реберном портреты именитых шотландцев, представителей старинных кланов, изображенных в полный рост, в колоритных национальных костюмах, гордо держащих в руках оружие. К наиболее знаменитым принадлежит портрет полковника Макдонелла-оф-Гленгарри (ок. 1812 г.).

Славу известнейшего шотландского художника первой половины XIX в. Дэвида Уилки (1785–1841) составили в основном картины с изображением жанровых сцен. Шестнадцать полотен Уилки, экспонируемых в Национальной галерее, показывают, насколько разнообразен диапазон его работ. Помимо произведений Уилки в залах, отведенных шотландскому искусству XIX в., выделяются полотна Дэвида Скотта (1806–1849). Его запоминающиеся композиции на литературные и исторические сюжеты отличаются романтической таинственностью; он охотно черпает сюжеты из произведений Гомера, Шекспира, Мильтона, английских романтиков начала XIX в. В заключительной части экспозиции привлекают внимание пейзажи одного из самых значительных шотландских художников второй половины XIX в. – Уильяма Мак Таггарта (1835–1910). Его творчество связано с художественной школой Глазго, получившей известность в 1880-х гг. и развивавшейся в тесном контакте с искусством Франции, что не помешало, однако, мастерам этой школы сохранить свой оригинальный почерк. Примером его ранних произведений в Национальной галерее является «Весна» (1864): двое крестьянских детей отдыхают на залитом солнцем, заросшем цветами берегу реки. Некоторая сентиментальность в изображении детей – дань салонному искусству середины века.

Общая черта всех без исключения залов – высокое качество представленных работ. Почти каждое художественное произведение – откровение. Неожиданности подстерегают зрителя на каждом шагу, и оказывается, что четырнадцать не таких уж больших по площади залов Национальной галереи Шотландии по насыщенности впечатлений не уступят лучшим музеям Европы.

Картины художников XX в. экспонируются отдельно, в Шотландской Национальной галерее современного искусства. Этот музей возник сравнительно недавно – в 1960 г., и располагается в здании, выстроенном в XVIII в. и с 1877 г. принадлежавшем Королевскому ботаническому саду. После передачи его в 1959 г. Национальной галерее современного искусства, интерьеры были модернизированы, а сад приспособлен для размещения экспозиций. Снаружи строгое каменное здание сохранило свой облик, типичный для сурового шотландского классицизма XVIII в. Среди выставленных здесь пяти тысяч работ обращают на себя внимание «Циркачка», картина английского художника первой половины XX в. Мэтью Смита, творчество которого складывалось под воздействием искусства Матисса и Сезанна; выразительный мужской портрет кисти Уолтера Сиккерта, одного из ведущих художников Англии конца XIX – начала XX в., пропагандировавшего в своей стране искусство импрессионистов; «Рельф», композиция, исполненная патриархом английского абстракционизма Беном Никольсоном (1962); картина австралийского художника Сиднея Нолана «Леда с лебедем» (1958), полыхающая поливинилацетоновыми красками; акварель швейцарского сюрреалиста Клее (1927); живописно-напряженное полотно «Лето в разгаре», написанное австрийским экспрессионистом Оскаром Кокошкой (1938–1942), и ряд других. Об экспериментаторских началах в живописи накануне Первой мировой войны напоминают несколько произведений Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Среди произведений шотландской школы выделяется сочностью и силой мазка «Натюрморт с черной бутылкой» кисти художника Пепло, исполненный в начале XX в.

Несомненной удачей галереи является экспозиция скульптуры, устроенная под открытым небом, в саду, окружающем здание. Зеленая лужайка перед домом отдана произведениям крупнейшего английского скульптора Генри Мура. Его произведения рассчитаны на восприятие прежде всего в природном окружении. В экспозиции музея фоном для больших бронзовых фигур, которые Мур уподобляет громадам выветренных скал, служат плотные кущи кустарника и вдали – гряды холмов, нависших над Эдинбургом. По другую сторону здания, в круглом бассейне, заросшем кувшинками и тростником, как бы готовясь войти в воду, стоит бронзовая «Девочка» английского скульптора Рега Батлера.