Читать книгу Прошлое, далекое-близкое - Елена Колобова - Страница 25
1.Записки дневника о художниках, поэтах и других деятелях искусства
2.Глава вторая, художники-авангардисты
ОглавлениеАдам и Ева, художник Янкилевский Владимир Борисович, 1985 год, г. Москва
Однажды в 1985 году мы с моим другом Олегом Николаевичем Васильевым были на выставке другого искусства в Москве, мне понравилась работа Владимира Борисовича Янкилевского, работа экспрессивная и концептуальная одновременно. Это абстрактная композиция состояла из триптиха,«Адам и Ева», очень эротичная и в то же время драматичная композиция, расположение человека в пространстве, левая часть -женщина, правая часть-мужчина, а центральная часть-напряженное пространство, коричневого цвета, эта работа сразу привлекла наше внимание, мы сфотографировали работу на память. Надо вспомнить, что цены на работы этого мастера только растут: в ноябре прошлого года этот «Триптих №5» был продан на московском аукционе за четверть миллиона евро. В русском искусстве, в котором никогда не было нехватки эротизма, именно Янкилевский первым прорубил окно в мир, в котором есть и право на нестыдливо выражаемую сексуальность.
Работы художника представлены в собраниях ведущих музеев России и мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном центре современного искусства, Пражской национальной галерее, Дрезденской национальной галерее, Музее Людвига в Кёльне, Музее изобразительных искусств Будапешта, Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Живопись классика-авангардиста Игоря Снегура, город Москва
Игорь Григорьевич Снегур родился в Москве в 1935 году. Окончил факультет графики полиграфического института. Участник первых выставок абстракционистов в Москве 1958—60 годах в студии Э.М.Белютина. В 1975 еще больше прославился, когда его работы были представлены на знаменитом вернисаже авангардистов в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Работал в кино, книге, театре, плакате. Организатор известной группы «20 московских художников», ежегодные выставки которой проходили на Малой Грузинской в Москве в 1978—88 гг. В общей сложности участвовал в 50 выставках. Теперь его произведения «разлетелись» по коллекциям всего мира и «долетели» даже до Национальной Галереи Сан-Хосе в Коста-Рике. В общей сложности около 1000 живописных и графических работ Снегура находятся в различных собраниях. Член международного художественного фонда.
Мой друг Васильев Олег Николаевич попал на открытие выставки в Институте Искусствознания 23 марта 2010, увидел живопись классика-авангардиста Игоря Снегура.
Вот что он пишет в своих воспоминаниях:-Он пришел от экспрессионизма к абстракции, это был тернистый путь. Вначале и я относился к абстракции не очень серьезно – кубики, квадратики, что в них?! К пониманию абстракции Снегур пришел, думаю, через русский авангард, прежде всего через супрематизм Казимира Малевича. Одни предметы могут иметь различные свойства, другие, наоборот, обуславливают сущность предмета. Эта проблема соседствует с проблемой визуальности. В своих картинах Игорь Снегур составляет некую архитектонику композиции из различных элементов, это плавные перетекания из одной формы в другую, почти отсутствует геометрия и ее составляющие, формы, формы и формы и линии, а в некоторых случаях и их награмождение, их движение и динамика почти во всех композициях, имеют свой неповторимый стиль.
Знакомство с Наттой Конышевой, город Москва
Я познакомилась с Наттой Конышевой (1935 гр) на открытии художественной выставки «От Репина до авангарда» 28 сентября 2009 г. в филиале Института реставрации (город Москва),она такая маленькая, худенькая она сказала о себе, что она трудоголик, все время пишет картины. Называет свой метод творчеством репортажным с элементами чудес, это многофигурные композиции, красочные полотна, метод объединяет несколько направлений: реализм, модерн, сюрреализм, натурализм и примитивизм.
Живописец и график. Яркий представитель «советского авангарда». Родилась в Москве в 1935 году. Училась в МПИ у Э. М. Белютина, И. И. Чекмазова (1954—1959). В 1959 году окончила Московский полиграфический, выставлялась в основном в компании «неофициальных» художников. Квартирные выставки, редкие полуразрешенные показы на больших площадках – Конышева влилась в струю советского послевоенного андеграунда. И в итоге попала в списки «другого» искусства.
художник Натта Конышева
Коллекционер Благодатов Николай Иннокентьевич
ВСТРЕЧИ С БЛАГОДАТОВЫМ Николаем Иннокентьевичем, Г. ЛЕНИНГРАД
В восьмидесятых годах я училась в Ленинградском институте водного транспорта, где познакомилась с Васильевым Олегом Николаевичем, который тоже работал в институте водного транспорта. Когда на втором курсе мы стали изучать электротехнику, то стали посещать кафедру электротехники, где я познакомилась с известным коллекционером Ленинграда Благодатовым Н. И. (он был преподавателем института)
Коллекционер Николай Иннокентьевич Благодатов- легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры, в какой-то мере ее символ. Молодой советский инженер, во время «оттепели» он увлекся новой живописью, постепенно стал коллекционером и знатоком современного искусства, а по сути – одним из самых серьезных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича (в три с половиной тысяч работ, четырехсот художников) является одной из лучших в России.
Несколько раз я вместе с Васильевым О. Н. посещала семью Благодатова Н. И., где смотрела его коллекцию, таким образом я познакомилась с андеграундной культурой, Раиса Александровна (супруга Благодатова НИ) тепло встречала нас и всегда угощала чаем, когда была свободная минута, Николай Иннокентьевич играл на фортепьяно, он нам дал адрес Рихарда Васми и мы посетили художника, через него мы познакомились и с другими художниками-авангардистами. Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Громова Валентина. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус, (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция.
Художники 70—90гг, андеграунда, город Ленинград
В конце семидесятых начале девяностых годах я училась в Ленинградском институте водного транспорта, в это время в Питере проходили выставки питерских авангардистов, в основном это были выставки на квартирах.
Приблизительно в 1978 году я познакомилась с Васильевым О. Н.в Ленинградском институте водного транспорта, он был дальний родственник Гробмана Михаила Яковлевича, (мы ходили по мастерским, устраивали застолье, приценивались к работам). Мы часто ездили в Москву и знакомились с художниками -авангардистами, это были и Олег Васильев, и Анатолий Тимофеевич Зверев (он мне продал несколько рисунков), и Владимир Яковлев (посещали его в больнице и покупали его работы), Михаил Васильев (его портрет я нарисовала тушью и подарила ему),Ю. Соостер, ВН Немухин и другими (созванивались, ездили на пленэр, много фотографировались и ездили по мастерским и знакомились с работами, Олег Николаевич много покупал работ, денег у него было много и он помогал художникам).
Посетила выставку в ДК Невский, где выставилось восемьдесят человек (это была газо-невская культура в 1975 году). Много выставок мы тогда в конце семидесятых-восьмидесятые годы посетили в Ленинграде (в Кустарном переулке, в мастерской, выставка под парашутом в совершенно-маленькой квартире Владимира Овчинникова, познакомилась с людьми «голубой лагуны» с Анатолием Белкиным, с Ю Жарких, с Александром Арефьевым, с Дмитрием Шагиным, с Анатолием Васильевым, с искусствоведом Владимиром Назанским, с Шоломом Шварцем, с Рихардом Васми, с Громовым Валентином, с Владимиром Видерманом, с Валерием Вальраном, с Владимиром Овчинниковым (они делали свободное искусство).
