Читать книгу Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков - Страница 4

Вопросы о конкретных особенностях жанров современной популярной музыки или же о характерных чертах отдельных ее стилей представляются весьма сложными и дискуссионными. При этом особое значение имеет вопрос о том, что из себя представляют рок– и поп-музыка, а также промежуточная между ними поп-рок-музыка, ибо современная популярная музыка, особенно глобальная ее часть, основывается в первую очередь на рок-музыке, а поп-музыка, будучи с ней сильно связана, развивалась с ней почти параллельно, являясь к тому же наиболее популярным жанром.

Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.

Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?

Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.

Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.

Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.

Как полагает автор, понятие «поп-музыка» с равным правом и в целом вполне верно может применяться для обозначения следующих музыкальных явлений:

1) в широком смысле – это вообще любая простая, легкая по форме и содержанию, развлекательная, ориентированная на вкусы самых широких масс слушателей музыка, которая выросла из традиционной, народной песни под влиянием вначале оперетты и романса, затем – джаза и мюзикла и, наконец, – рок-музыки и электронно-синтезаторной музыки; такая музыка стала появляться в конце XIX – начале XX века с развитием граммофонной техники, появлением радио, а также с широким распространением ресторанов, кабаре и других подобных увеселительных заведений; однако это название закрепилось за ней намного позже и выражает оно прежде всего то, что указанная музыка является популярной, созданной для широких масс народа; то есть это понятие является собирательным; в данном смысле этому значению рассматриваемого понятия больше всего соответствует традиционное для нашей страны понятие «эстрадная музыка» либо же «популярная музыка»; это понятие в рассматриваемом значении является наименее определенным;

2) в более узком и конкретном смысле – это метажанр, то есть совокупность различных стилей и направлений современной популярной музыки, которая стала складываться приблизительно в 50—60-х годах XX века в США и Великобритании и поныне господствует на мировом музыкальном рынке; в указанном смысле рок-музыка – это только ее часть, хотя, по-видимому, – самая значительная; наиболее подходящее название (синоним рассматриваемого понятия) для такой музыки – «современная популярная музыка»; основная ее часть стала глобальной;

3) в еще более узком и конкретном смысле – это жанр, представляющий собой легкую, развлекательную современную музыку, изначально ориентированную на самые широкие вкусы слушателей, который возник и существует почти параллельно с рок-музыкой и в значительной мере на ее основе, то есть поп-музыка – это своего рода музыка-китч, подделка под рок-музыку и другие актуальные ныне виды музыки, их упрощение и приукрашивание с подстройкой под массового слушателя; имея с рок-музыкой много общего, нередко пересекаясь, отчасти даже сливаясь с ней, она в то же время является ее основным конкурентом в борьбе за массового зрителя; такую музыку как раз и следует в первую очередь называть «поп-музыкой»;

4) в наиболее спорном и вместе с тем еще более узком смысле – это коммерческая разновидность рок-музыки, по-другому ее можно называть «поп-рок»;

5) иногда в самом широком и неопределенном смысле этим понятием обозначают вообще всякую легкую (облегченную) или сугубо увеселительную музыку любой эпохи и даже жанра;

6) в наиболее узком смысле под ним следует понимать срединный стиль жанра поп-музыки, то есть поп-мэйнстрим (как ее нередко называют, – «попса», «поп»); такой стиль точнее было бы назвать трад-попом.

В настоящей книге понятие «поп-музыка» будет употребляться в основном в третьем из выделенных здесь его значений или же в шестом из них.

Итак, в этом основном смысле поп-музыка имеет следующие характерные признаки и особенности:

1) ориентирована в основном на не получивших сколько-нибудь значительного музыкального воспитания (не говоря уж о специальном образовании), малознакомых с основными достижениями музыкальной культуры и непринципиальных в музыкальном отношении слушателей, то есть на большинство населения, которое относится к музыке как к сугубо увеселительному, утилитарному явлению, и прежде всего на молодежно-подростковую аудиторию;

2) как правило, создана искусственно, сфабрикована как бизнес-продукция, товар, подогнана под модные и непритязательные коммерческие музыкальные стандарты, являясь разновидностью китча;

3) всячески рекламируется, навязывается зрителям, в частности, путем устроения различных скандалов, шумихи в СМИ, рекламных акций, «раскручивания» на телевидении и радио, «проталкивания» в хит-парады, чарты и списки лучших, применения технологий промо-ушна и мерчандайзинга и других торговых и иных уловок и ухищрений;

4) неразрывно связана с визуальными эффектами, коммерческими шоу-представлениями, различными сценическими трюками, видео-, шоу-продукцией, модой на одежду и другие наряды, прически, стиль поведения и другие подобные внешние немузыкальные явления;

5) как правило, неразрывно связана со стихами, чаще всего облегченного содержания, представляя собой единый музыкально-поэтический жанр.

В чисто музыкальном отношении поп-музыка имеет следующие основные характерные особенности:

1) упрощенная, часто даже примитивная по конструкции и содержанию мелодии, ритма, инструментовки и т. д.;

2) легкая, мягкая или даже нежная и слащавая, «приглаженная», «рафинированная» по звучанию;

3) ритмически акцентированная и размеренная;

4) чаще всего исполняется преимущественно на электронных музыкальных инструментах или при активном их использовании;

5) в основном состоит из вокально-инструментальных произведений с обычно явным преобладанием фрагментов с доминирующим вокалом.

Важно также отметить, что простота или даже примитивизм поп-музыки заключаются в том, что она:

1) ориентируется в основном на традиционную песенную форму, являющуюся самой доступной для восприятия и понимания, которая, как правило, представляет собой чередование небольшого числа повторяющихся куплетов и припевов с очень короткими инструментальными проигрышами между ними и совсем непродолжительными вступлением и концовкой;

2) состоит в основном только из коротких со стандартной продолжительностью произведений, легких, удобных для сочинения, исполнения, записи, воспроизведения в господствующих СМИ, а также прослушивания различных целевых аудиторий;

3) состоит из произведений с несложными мелодическими ходами, в которых отчетливо выделяется простой и приятный мотив, не отличающийся обычно оригинальностью, напротив, скорее – привычный и узнаваемый;

4) имеет, как правило, однообразный и отчетливо выделяющийся ритмический рисунок;

5) исполняется в ровном, удобном для определенной развлекательной цели темпе, например, для быстрых или медленных танцев, прослушивания в толпе на концерте, на дискотеке, в баре, ресторане либо в одиночку дома.

В отличие от поп-музыки, понятие рок-музыки является более определенным, конкретным и узким. В основном своем смысле понятие «рок-музыка» правильно применять для обозначения нового стиля, а затем жанра или же совокупности стилей современной музыки, возникших в 60-е годы XX века на основе прежде всего рок-н-ролла и других близких ему стилей популярной музыки (в первую очередь блюза), в результате последовавшего затем их синтеза его с различными элементами музыкальных жанров и стилей иных эпох и стран, благодаря использованию богатых возможностей электронной техники, а также революционно активному участию в этом процессе талантливой британской и американской молодежи. Она смогла несколько иначе, по-европейски заиграть рок-н-роллы и блюзы, а также синтезировать их с традиционной британской и другой европейской и неамериканской музыкой. Характерным признаком рок-музыки является то, что она создается своеобразными коллективами – рок-группами, которые активно используют всевозможную музыкальную электронную аппаратуру и обычно имеют стандартный набор инструментов: ударная установка, бас-гитара, гитары (гитара) и еще чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Таким образом, формула происхождения и сформировавшегося отсюда характера рок-музыки в целом имеет следующий вид:

1) рок-н-ролл, блюз и другие близкие им стили, сложившиеся к 60-м годам XX века в США и Великобритании на основе прежде всего традиционной и народной американской музыки +

2) творческое, синтезирующее соединение их с различными элементами других музыкальных жанров и стилей, прежде всего европейских по своему происхождению, в том числе классической музыки +

3) новые, небывалые и богатые возможности электронных музыкальных инструментов и аппаратуры, позволяющие довольно ограниченными средствами создавать достаточно сложные, необычные, эффектные и разнообразные произведения +

4) самодеятельное, изначально вполне самостоятельное творчество широких слоев молодежи, внесших в процесс создания музыки независимость, свежесть, искренность, задор, эксцентричность, динамичность и необузданность, но вместе с тем позволивших себе отход от многих традиций.

Итак, в основном своем значении термин «рок-музыка» следует понимать как самостоятельный жанр современной популярной музыки, довольно динамичной и жесткой по своему характеру, основанную на мелодике и ритмике рок-н-ролла, блюза и некоторых других музыкальных стилей, сочиняемой и исполняемой рок-группами и подобными им исполнителями, которые активно используют электронную музыкальную аппаратуру и обычно включают в свой состав стандартный набор инструментов: ударную установку, бас-гитару, гитары (гитару), а также чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Но есть и другие, менее точные значения понятия рок-музыки:

1) в самом узком смысле она и есть рок-н-ролл;

2) в наиболее близком ему по смыслу – рок-н-ролл и все то, что имеет рок-н-ролльную и близкую ему по характеру ритмическо-мелодическую основу;

3) в наиболее приближенном к основному смыслу этого понятия – рок-н-ролльная и близкая ей по ритмике и мелодике музыка, создаваемая и исполняемая самостоятельными молодежными (в т. ч. и теми, которые начинали как молодежные и независимые) гитарноэлектронными группами;

4) в почти тождественном предыдущему значению – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки либо даже только наиболее близких рок-музыке стилей последнего жанра;

5) в несколько более широком смысле – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки, а также близких им субстилей поп-музыки, электро-музыки и иных близких им по характеру стилей.

Можно выделить также еще одно значение понятия рок-музыки: как обозначение только ее традиционного среднего течения, синонимами которого будут понятия «трад-рок» («традиционный рок») или «рок-мэйнстрим».

Основные отличия рок-музыки от поп-музыки (понимаемых в указанных здесь основных своих значениях, то есть как два близких друг другу, но самостоятельных жанра) в чисто музыкальном отношении заключаются в том, что она:

1) как правило, имеет преобладающее электронно-гитарное звучание, при явно меньшем использовании других инструментов, прежде всего синтезаторов и духовых;

2) в ней гораздо чаще и насыщеннее используются рок-н-ролльные ритмика и мелодика;

3) в ней гораздо активнее применяются риффы, т. е. регулярно повторяющиеся в течение отдельного произведения и отчетливо выделяющиеся ритмическо-мелодические ходы (фигуры), сопровождающие основную музыкальную тему композиции или почти сливающиеся с ней, которые чаще всего имеют опять-таки рок-н-ролльную или блюзовую основу;

4) чаще всего ее произведения характеризуются более смелыми приемами, резкими переходами, нестандартностью и большей сложностью композиционных построений, имеет гораздо более импровизационный характер (это, правда, касается далеко не всех стилей этих жанров музыки);

5) обычно имеет существенно более жесткий и грубый характер звучания;

6) как правило, ее произведения отличаются большим ритмическим разнообразием, нередкой сменой темпа и чаще всего они менее стандартны по длительности.

Все революции в рок-музыке, как и близких ей метал– и электромузыке, а следом за ними и в поп-музыке, так или иначе связаны с появлением, развитием и усовершенствованием электромузыкальных инструментов и аппаратуры, будь то электрогитары, электроорганы, электропиано, синтезаторы различных видов, всевозможные преобразующие звук устройства («примочки»), усилители звука, микрофоны и т. д. Огромное значение имело и имеет также все более широкое применение компьютеров в процессе создания, записи и исполнения этих видов музыки. Чрезвычайно важную роль стали играть звукорежиссер и звукооператоры, которые постепенно стали одними из важнейших фигур не только процесса студийной записи современной популярной музыки, но и ее исполнения на концертах.

Можно выявить самые разные обуславливающие факторы этого процесса. Прежде всего, здесь хотелось бы сказать то, что в чисто музыкальном отношении открывать что-то новое, создавать действительно оригинальные произведения с каждым годом становится все сложнее, ведь, как известно, набор музыкальных нот остается неизменным, причем, что тоже не составляет большого секрета, довольно небольшим. Поэтому новизна в современной музыке в основном достигается путем поиска необычного звучания, использования новых музыкальнотехнических возможностей для ускорения и уплотнения (насыщения) мелодическо-ритмической составляющей музыки, а также поиска оригинальных сочетаний элементов различных жанров и стилей. Это значит, что не было бы столь многочисленных и значительных электронных и других технических новшеств, не появилось бы и столько новых стилей и направлений в современной популярной музыке.

Важнейшую роль в процессе зарождения и формирования рок– и поп-музыки сыграли интернационализация и глобализация мирового музыкального процесса, которые обусловили проникновение в них и обогащение их достижениями различных жанров, стилей и направлений классической, народной и других видов музыки, причем разных эпох, стран и народов. Это стало возможно, потому что рок-музыка и родственные ей жанры в числе прочих имеют и такую общую для них особенность, как открытость для проникновения в нее элементов разных жанров и стилей и ориентация на поиск новых форм.

Вместе с тем рок– и поп-музыка не имеют между собой четкой границы. Многие современные авторы и исполнители творят музыку на стыке этих двух жанров, создавая нередко произведения, которые с примерно равным основанием можно отнести к обоим из них, либо же создавая то «роковые», то «попсовые» произведения как бы попеременно. Такого рода музыку следует называть поп-рок. Хотя нередко в понятие «поп-рок» вкладывают и несколько иные смыслы, обозначая им, к примеру, наиболее популярные виды рок-музыки или же называя им поп-музыку, имеющую роковую основу. Подобные же переходные жанры или субжанры возникают на стыке и других основных музыкальных жанров современной популярной музыки.

Как уже говорилось, рок-н-ролл, ставший основой рок-музыки, возник в середине 50-х годов в США. Это был поначалу всего лишь новый стиль, который происходил прежде всего от таких предшествующих ему музыкальных течений, как ритм-н-блюз и кантри. Примерно к середине 60-х годов в результате его развития, смешения с иными стилями и заимствованиями из других жанров и использования расширяющихся возможностей электромузыкальных инструментов и аппаратуры формируется рок-музыка как самостоятельный жанр музыки. Затем уже от нее стали отпочковываться все новые и новые стили.

Параллельно с этим многие исполнители традиционной песни стремятся заимствовать элементы нового жанра для модернизации своей музыки. Это, в частности, выражалось в широком и активном использовании авторами и исполнителями традиционной песни тех же инструментов и аппаратуры, которые ввели в музыкальный обиход рок-музыканты. В результате популярная музыка вначале на Западе, а потом и в других странах, приобрела новый вид, становясь близкой рок-музыке.

Кроме того, часть исполнителей поп-музыки еще более сближается с жанром рок-музыки. В то же время часть исполнителей рок-музыки, напротив, стремится облегчить, смягчить свою музыку, тем самым приближая ее к поп-музыке. Так возникает поп-рок как промежуточный между рок– и поп-музыкой стиль (или даже субжанр).

Однако современная популярная музыка отнюдь не исчерпала себя только этими двумя жанрами. В конце 60-х годов в рок-музыке (или, по крайней мере, на ее основе) возникает новый стиль – хард-рок, который в то время именовался еще также «хэви-рок» и «хэви-метал» (правда, реже). Практически сразу же вслед за ним появляются близкие ему стили: хэви-блюз, хэви-буги, а также еще один, чаще всего упускаемый критиками из виду, – пауэр-хард-рок (прото-метал). Все это дает основание говорить о зарождении к началу 1970-х годов нового жанра – хард-н-хэви (метала).

Вопрос об основоположниках и лидерах хард-рока является дискуссионным. Полновесными создателями и первыми его лидерами многие признают группы «Дип Перпл» и «Блэк Саббат», хотя, пожалуй, их музыка периода 1970–1973 годов была даже более тяжелой и динамичной, чем у характерных представителей этого стиля. Наверное, правильнее их музыку было бы называть пауэр-хард-рок (хард-н-хэви-рок) или прото-метал. Очень часто основоположником хард-рока считают группу «Лед Зеппелин», но ее музыканты все же так и не отошли в достаточной мере от блюз-рока, психоделик-рока и фолк-рока. Возможно, первыми, кто на рубеже 60—70-х годов последовательно играли именно хард-рок, были все же музыканты группы «Грэнд Фанк Рэйлроад», но и они были весьма близки блюз-року.

Затем в конце 70-х годов поднимается новая волна хард-рока (хард-н-хэви-рока), на вершине которой находились группы «AC/DC» и «Джудас Прист». Причем они творили уже не на основе рок-музыки, а именно первой волны хард-рока. Эта музыка приобретает черты еще более тяжелой, резкой, экстремальной и в то же время независимой, обособленной, да еще и с более строгими собственными канонами, которую, чтобы подчеркнуть ее особость, самость, называют уже преимущественно «хэви-метал», то есть уже не «рок» вообще, пусть и с приставкой «хард». Другое дело, что музыка группы «АС/ДС», пожалуй, в основном только по своему звучанию заметно отличалась от хард-рока начала и середины 70-х годов, оставаясь по своей ритмическо-мелодической сути не менее блюзово-рок-н-ролльной.

Постепенно к середине 80-х годов хэви-метал достигает, пожалуй, максимума в реализации заложенной в нем основной своей внутренней тенденции – стремлению к динамичности, мощи, тяжести и жесткости музыки, прежде всего в таких своих стилях, как спид-трэш-метал, трэш-метал и отчасти спид-пауэр-метал. За этим, по-видимому, уже просто музыки в строгом смысле слова почти нет, а есть близкий к беспорядочному или примитивному полумузыкальный лязг, визг, грохот, скрежет, а также злобное рычание, загадочное хрипение и крики вместо пения.

Конечно, часть групп пыталась идти дальше, но у них в итоге получались, как правило, довольно примитивные варианты трэш-метала или спид-трэш-метала, хотя этим поискам и музыкантам, которые их вели, и стали давать самостоятельные названия, например дэт-метал и грайндкор.

Впрочем, подобные музыкальные эксперименты тоже представляют определенный интерес для многих настоящих меломанов и в какой-то мере способствуют развитию музыки. Не говоря уже о том, что они тоже находят своих благодарных поклонников. Не случайно, что на базе того же дэт-метала стали появляться довольно сложные и гармоничные в музыкальном плане направления, например симфо-дэт-метал или мелодик-дэт-метал, то есть это музыкальное направление возвращалось, сближалось с традиционными видами хард-н-хэви и других музыкальных жанров.

Итак, в 80-е годы почти во всех европейских и многих других странах среди молодых музыкантов-гитаристов увлечение этой музыкой становится настолько повальным, а возможности этого музыкального направления столь велики, что большинство новых групп начинают играть уже не рок-музыку, а именно хэви-метал. Хотя при этом многие из них не всегда считают себя сами (а равно и критики) «металлистами», предпочитая часто рядиться в другие одежды или вешать на себя иные ярлыки в зависимости от очередной моды, порой добавляя, конечно, элементы соответствующих стилей. Речь здесь идет, к примеру, о моде на панк и рэп и появлении в связи с этим соответствующих «тяжелых» стилей музыки.

Впрочем, многие из них действительно работали на стыке хард-н-хэви и других стилей и жанров, то ли сообразуясь с условиями музыкального рынка, на котором в конце 80-х годов возникло очевидное перепроизводство «метала», или же вследствие собственного творческого интереса к иной музыке. В результате этих скрещиваний и уклонов появляются различные варианты альтернативного метала и рока: хардкор, грандж, индастриэл-метал, рэп-метал, рэпкор и т. д Многие группы в то же время работают на стыке этих, а иногда и других направлений. Для обозначения отдельных разновидностей подобной музыки уже в 90-е годы появляются понятия «альтернатив-метал» и «ню-метал». Впрочем, порой их употребляют в несколько ином значении – для обозначения особых музыкальных стилей, то есть в более узком смысле, а не как собирательные понятия.

Таким образом, масштабы и значение этого стиля разрослись почти до размеров всех остальных стилей рок-музыки вместе взятых. И вместе с тем хард-н-хэви довольно сильно обособился от них, создав свои собственные, хоть и неписаные, правила и ограничения, превратившись, по сути, в особый жанр музыки.

Основные отличия хард-н-хэви (метала) от рок-музыки в чисто музыкальном отношении состоят в следующем:

1) в принципиально большей мощи и жесткости звучания, достигаемой за счет агрессивного гитарного саунда, в том числе благодаря использованию различных электронных приспособлений, усиливающих звук, игры гитар и других инструментов в унисон, выдвижения на передний план ритм-секции, резкого, форсированного вокала и т. д.;

2) в большей динамичности, плотности потока мелодически-ритмических ходов и и звуковой насыщенности;

3) в принципиальном отказе от медных духовых инструментов, а также синтезаторов и некоторых других музыкальных инструментов (хотя есть исполнители, которые этому принципу в некоторой степени изменяют);

4) в гораздо меньшем присутствии элементов блюза, кантри и других видов традиционной американской музыки, а также в значительной мере и рок-н-ролла;

5) в большем присутствии элементов европейской, прежде всего классической, барочной и готической музыки, а также нередко древневосточной, традиционной ближневосточной и средиземноморской.

Ведущим музыкальным инструментом типичного представителя жанра хард-н-хэви является электрогитара с многочисленными приспособлениями для обогащения, форсирования и усиления звука. Причем чаще всего ее представителями используется два, а порой и три таких инструмента. Разумеется, обязательными для металлического коллектива является ритм-секция в составе мощной ударной установки и бас-гитары. Другие инструменты в их составе применяются редко. Как правило, дальше электрооргана, а иногда и некоторых других клавишных дело не идет. Да и то они встречаются у меньшей части этих коллективов. Однако многие ведущие металлические группы все более часто используют в качестве сопровождения симфонические оркестры и академические певческие коллективы либо же отдельные классические инструменты и оперные голоса.

Как нетрудно заметить, набор типичных инструментов большинства метал-групп не так уж и сильно отличается от набора инструментов большинства рок-групп. Несмотря на это, как уже сказано, музыка большинства представителей этих жанров отличается друг от друга довольно сильно.

Тем не менее, вероятно, не случайным является то, что между этими жанрами есть довольно много стилей, которые имеют много общего как с одним, так и с другим из них. При этом большинство из этих стилей все же можно довольно легко отнести к одному из жанров. К примеру, хард-рок (в узком смысле) ближе к металу, чем к року, панк-рок, буги-рок, блюз-рок (за исключением хэви-блюза и хэви-буги) – к року.

Примерно в то же время, в начале 70-х годов, наряду с хард-н-хэви в недрах рок-музыки возникает еще одно музыкальное направление – электро-музыка (электроника, электроник-рок), в которой главный акцент делается на особый характер звучания электронных инструментов, в первую очередь синтезаторов звука, а также активное применение компьютеров для ее создания. Постепенно при сочинении такой музыки актуальность рок-н-ролльных и блюзовых мелодий и ритмов все больше и больше теряется, и она становится все более широкой, открытой, «всеядной», занимая промежуточное положение между рок-музыкой, поп-музыкой, а также приближаясь к классической музыке и джазу и черпая много материала из народной (этнической) музыки, но имея в то же время свое собственное «синтетическое», компьютерно-синтезаторное лицо.

В результате появился особый жанр современной популярной музыки, который по популярности и масштабности не так уж и сильно уступает рок– и поп-музыке или же хард-н-хэви. Пионерами этой музыки были многие рок-экспериментаторы, среди которых можно отметить группы «Пинк Флойд» и отчасти «Эмерсон, Лэйк энд Палмер». Однако первыми ее полновесными и широко известными исполнителями стали «Тэнджерин Дрим», «Крафтверк», Б. Эноу и М. Олдфилд, которых наряду с К. Шульцем и следует считать основателями этого музыкального течения, позднее обособившегося в еще один современный жанр музыки. При этом в качестве стиля, непосредственно предшествовавшего электро-музыке, многие называют своеобразное авангардное направление в рок-музыке начала 70-х годов, которое именуется краут-рок. Считается также, что на возникновение электро-музыки повлияли авангардные формы классической музыки и джаза.

Электро-музыка – понятие многозначное:

1) в наиболее общем смысле оно обозначает любую музыку, созданную с использованием электронного оборудования; ибо, как известно, любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным;

2) в более узком, но в собирательном смысле – это любая музыка, созданная преимущественно при помощи специфических музыкальных электронных средств, таких, как синтезаторы, терменвоксы, семплеры, драм-машины, а также компьютеров, которая отличается характерным для них звучанием, а также некоторыми мелодическо-ритмическими особенностями, обусловленными прежде всего своеобразием этих музыкально-технических средств; то есть к ней прежде всего относятся электро-музыка и электро-поп-музыка;

3) в наиболее строгом смысле – это самостоятельный жанр (или субжанр) современной популярной музыки, который представляет собой совокупность близких друг другу музыкальных стилей с характерным электронным звучанием и «серьезным», нетанцевальным характером композиций;

4) иногда под ней прежде всего понимают так называемую клубную музыку (электронную танцевальную музыку), стилями которой, например, являются хаус, транс, драм-н-бэйс и др.; такую музыку правильнее было бы называть «электро-поп»;

5) в самом узком смысле – это основной стиль (мэйнстрим) жанра электро-музыки.

Параллельно с электро-музыкой или, скорее, следом за нею стало зарождаться и такое любопытное музыкальное направление, как нью-эйдж. В переводе с английского языка это название переводится как «новая эра», и оно указывает на несомненную связь этого вида музыки с философско-мистическими учениями и движениями, обозначаемыми этим же названием. И эту связь действительно можно обнаружить во многих характерных чертах музыки «нью-эйдж».

Впрочем, иногда можно услышать мнение, что рассматриваемое музыкальное направление появилось даже раньше электро-музыки, на основе прежде всего джаза. И все-таки согласно преобладающим представлениям, непосредственными его музыкальными предтечами были электро-музыка, особенно эмбиэнт, и, возможно, в меньшей степени также краут-рок, лаундж и изи-листенинг. Последние два, как известно, традиционно относятся к поп-музыке (в узком смысле этого понятия). Сильно повлияли на его зарождение также жанры и стили иных культур и эпох: классической музыки, музыки народов мира, прежде всего экзотических стран и, разумеется, упомянутый уже джаз.

Собственно музыкальными особенностями этого направления, которые его характеризуют и выделяют среди других видов музыки, являются: преобладание инструментального характера композиций, значительная чаще всего их продолжительность, средний или даже низкий темп, доминирующая протяжность звучания, «воздушный», «космический», «мистический», «мечтательный» его характер, причудливость мелодий и ритмов, а иногда их почти полное или даже полное отсутствие. При этом многие из этих особенностей связаны, как и в электро-музыке, с использованием специфических электронных инструментов и компьютеров.

Тем не менее нью-эйдж, пожалуй, так четко и не сформировался как особый жанр музыки, и не отделился от других ее жанров. Будучи взаимосвязан практически со всеми основными направлениями электро-музыки и даже в значительной мере сливаясь с ней в целом, нью-эйдж имеет немало общего с некоторыми стилями поп-музыки (например, лаунджем), а также отчасти джазом или иногда классической и рок-музыкой. Но особенно много у него взаимосвязей с так называемой этнической музыкой, то есть народной музыкой экзотических стран. Для обозначения возникшего в результате этих связей музыкального гибрида чаще всего используют термин этник-фьюжн.

Кого из наиболее знаменитых исполнителей глобальной современной популярной музыки относят к нью-эйдж-музыке? Да в основном тех же, кого относят и к электро-музыке: Б. Эноу, М. Олдфилда, Вангелиса, Янни, «Энигму», «Эру», «Тэнджерин Дрим» и т. п. Ну, разве что довольно далеко от нее отстоит музыка Эни. Кроме того, увлечение этой музыкой не стало по-настоящему массовым, а сама она – широко популярной. Поэтому автор полагает правильным считать нью-эйдж жанром, близкородственным электро-музыке, или даже ее субжанром. Возможно, еще более корректным было бы объединение его с электро-музыкой в общий жанр своего рода неоавангардной музыки.

Можно также сказать, что своего рода мостиком между жанрами электро и нью-эйдж является музыка эмбиэнт, которую обычно относят к одному из стилей электро-музыки, но иногда считают самостоятельным жанром, родственным электро-музыке, либо охватываемым ею субжанром. Впрочем, эмбиэнт нередко объединяют, если не отождествляют, как раз таки с музыкой нью-эйдж.

Как уже сказано, существует взгляд о более раннем возникновении музыки нью-эйдж, происшедшем еще в 60-е годы, в результате творчества некоторых авангардных джазовых музыкантов, таких как Т. Скотт и П. Уинтер. Однако вряд ли их музыку следует считать вполне отделившейся от авангардного джаза, а тем более самостоятельным жанром. Кроме того, у этой музыки почти нет ничего общего с музыкой наиболее популярных исполнителей, традиционно относимых к жанру нью-эйдж, которые перечислены выше, как и к другим подобным тоже.

Не менее близок электро-музыке также электро-поп – жанр или субжанр, который, по существу, является дочерним по отношению к ней и в то же время промежуточным между электро– и поп-музыкой. Действительно, электро-поп возник в результате приспособления открытий электро-музыки для сугубо развлекательных целей, прежде всего для создания новой танцевальной музыки. С другой стороны, можно сказать, что многие музыканты стремились отойти от излишне абстрактного, мечтательного, космического или потустороннего характера электро-музыки, стремясь сделать ее проще, приземленнее, доступнее и популярнее. В результате именно таких усилий, можно сказать, и появился электро-поп.

В этом промежуточном жанре специалистами и меломанами выделяется множество стилей и субстилей: синти-поп, хай-энерджи, техно-данс, трип-хоп, хаус, транс и их многочисленные разновидности и иные близкие им направления, например, хард-транс, техно-транс, брэйк-бит, дип-хаус.

Эти стили и субстили имеют, конечно, между собой определенные отличия, но в чисто музыкальном отношении они являются незначительными. При этом их многочисленные наименования чаще всего выражают не какие-то их музыкальные особенности, а около-музыкальные или формальные обстоятельства: места, эпохи, моды, взглядов и интересов музыкальных изданий и т. д.

В то же время их всех в решающей степени объединяет синтетически-электронный характер звучания, мелодический минимализм, однообразная и довольно простая ритмика и сильный акцент на мощно выраженной ритмической линии композиций. Очевидно, что такое содержание музыки является удобным для современных быстрых ритмических танцев, а также имеет некий ультрасовременный характер, вполне соответствующий индустриальному и постиндустриальному урбанистическому обществу с господством электронных приборов и машин, интенсивными индустриальными, транспортными и медийными шумами, напряженным и быстрым темпом жизни. Именно этими чертами они в той или иной мере отличаются от большинства остальных стилей современной популярной музыки.

Основное отличие электро-поп-музыки от электро-музыки состоит в том, что в ней доминирует простой и четкий ритмический рисунок, выражаемый, как правило, монотонной работой драм-машины. Отсюда понятно, что электро-поп используется главным образом как средство для танцев. Напротив, в электро-музыке главный акцент делается на спокойное прослушивание, на погружение в ее необычный мир. Ее ритмический рисунок чаще всего имеет сравнительно сложный характер либо же вовсе отсутствует. Но даже если он зауряден и одновременно заметен, то внимание акцентируется не на нем, а на потоке необычных гармоний «техногенных» или «космических» звуков. Хотя эта музыка чаще всего имеет гораздо более серьезный, абстрактный и сложный характер, чем электро-поп, тем не менее она, конечно же, не является академической.

Таким образом, для дифференциации различных жанров и стилей глобальной современной популярной музыки автор использовал совокупность как содержательных, так и формальных критериев (оснований):

1) содержание самой музыки, что проявляется в разных особенностях мелодии, ритма, темпа, гармонии, оркестровок, аранжировок;

2) характер типичного звучания музыки представителей того или иного жанра и стиля, которое выражается в таких характеристиках, как его мощь, насыщенность, частотный настрой, а также в особенностях тембров инструментов и голосов;

3) манера исполнения, которая может быть резкой, грубой, отрывистой или, наоборот, мягкой, нежной, спокойной, протяжной и т. д.;

4) специфический набор используемых инструментов и голосов с их своеобразными тембровыми и иными возможностями;

5) наличие, значение и характер вокальной составляющей композиций;

6) типичная продолжительность композиций, особенности их построения;

7) общий характер музыки: серьезный, напористо-агрессивный, энергично-задорный, торжественно-монументальный, грустный, задумчиво-мечтательный, увеселительный, танцевальный; в свою очередь, он наряду с другими ее чертами указывает на определенную ее цель: для поднятия настроения, успокаивающего прослушивания, в качестве фона, для танцев и т. д.