Читать книгу 25 истин YouTube-криэйтора - Алексей Токовенко - Страница 3

“Может, знаменитым блогером мне не стать, но буду делать то, что мне нравится, хотя бы для себя и своих друзей. И если уж снимать, то надо постараться, чтобы это было хорошо”, – подумал Квинт и решил возобновить создание видео, обозревающих мир кинематографа. Теперь к записи ролика он подошел более серьезно. Купил микрофон-петличку, софтбокс и circle-лампу. Стал использовать свою старую зеркалку в качестве второй камеры, которая, как оказалось, неплохо снимает видео. А главное – четко определил, что и с какой регулярностью будет снимать.

Взглянув на свой канал и на канал блогера-миллионника, Квинт сделал выводы, что внешне каналы похожи. Аватар и баннер и там и там хороши. Знакомая графический дизайнер любезно помогла студенту юридического оформить “лицо” страницы его видеоблога. Но вот в чем была значительная разница, так это в самом контенте. Миллионник поражал своим умением поддерживать интерес зрителей, демонстрировал динамично меняющиеся локации, радовало качеством съемки и звука. О замысловатости сюжета не стоит и говорить. Пора было и нашему герою прокачать свои навыки сценариста и режиссера…

“Совершенство достигается не тогда, когда нечего больше добавить, а тогда, когда ничего больше нельзя отсечь”.

Антуан де Сент-Экзюпери

Основам композиции, которые умело используются криэйторами в различных направлениях, уже сотни лет. А если подойти с философской точки зрения, можно определить, что все в нашем мире в той или иной мере подвержено ее законам. Классическая структура – это вступительная часть, основная часть, кульминация, развязка и завершающая часть. Совсем не имеет значения длительность видеоряда, который предстоит посмотреть зрителю. В роликах на YouTube так, как и в полнометражных фильмах, должна присутствовать логика повествования. Большинство преуспевающих авторов понимают это и используют при создании своего контента. Определим, как и себе применять на практике построение сюжетов согласно вековым догмам.

Во вступительной части важно динамично обрисовать суть дальнейших происшествий в произведении. Показать, о чем и о ком будет идти речь. Полезно для завоевания внимания использовать так называемый хук. Элемент демонстрирующий, но не раскрывающий всей сути кульминации.

Основная часть – это то, зачем человек кликнул на обложку вашего видео. Она должна отвечать ожиданиям, которые были созданы названием, обложкой и началом сюжета. В ней происходят основные действия и раскрывается сюжет. Наполняйте ее элементами, не позволяющими угаснуть интересу. Постройте повествование как занимательную историю, которую хочется узнать до конца.

Кульминацией принято считать наиболее напряженный, решающий и переломный момент в развитии действий. В детективах, например, кульминация – это эпизод, в котором называется имя убийцы. Что может быть кульминацией в роликах на YouTube? Даже гармонично подведенный итог основной части может претендовать на эту роль. Самый ожидаемый или эпичный момент. Самая высокая нота, лучший прыжок, ключевое умозаключение – все это оно.

В свою очередь, развязка – это сюжетная часть, в которой все становится на свои места. Зрители получают ответы на возникшие вопросы в процессе прикосновения к маленькой жизни вашего видео.

Завершением послужат общие итоги, напутствия и призывы к действию. Наиболее сильный результат последует, если завершение будет своеобразным диалогом автора со своими зрителями. Ответить, конечно, они могут своим взаимодействием, выраженным присоединением в сообщество криэйтора, своей точкой зрения или впечатлением в комментариях, переходами на следующие видео на канале. Чем мощнее в эмоциональном плане посыл, тем лучше будут выстроены отношения со своей аудиторией. Помните об этом, когда планируете сюжет.

Структура, описанная выше, не должна приниматься как исключительное правило. Все разнообразие контента и подходов к донесению своих идей к аудитории невозможно поставить в одинаковые рамки. Это скорее рекомендации для тех, кто пока еще не выработал своего уникального подхода, который будет не менее продуктивным, чем стандартный. Экспериментируйте и проявляйте свою креативность, беря во внимание интересы зрителей, и вы сможете создать свои эталоны построения сюжетов.

Чтобы достичь эффектной композиции в итоге, придется изрядно потрудиться, и сначала это может занимать немало времени. Да, писать полноценный сценарий для каждого ролика будут не все. Но набросать тезисный план, раскадровку и представить, как это все должно выглядеть в готовом виде, – просто обязательно. Даже когда формат контента не предусматривает написания текста, все равно составляйте заранее ваши ключевые месседжи, вступление и выводы. Так общая картина будет более целостной, и сюжет приобретет понятность для зрителя. Раскадровка поможет вам понять, как снимать, чтобы смотреть было приятно и легко. Рекомендовано делать смену кадра каждые 4–5 секунд для самого комфортного восприятия происходящего в сюжете. Осмысление или короткое описание итогового контента даст возможность предусмотреть упоминание важных моментов и не позволит упустить шанс обогатить ролик интересными фишками.

Развить понимание о хороших сценариях помогут отнюдь не коллеги-блогеры. Учиться нужно у великих режиссеров. Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стивен Спилберг – вот ваши учителя. Смотрите взахлеб лучшие фильмы этих и других маэстро мира кино – и построите хороший фундамент вкуса к качеству сюжетов.

Единственное, но слишком колоссальное, чтобы его не заметить, отличие между кино и видеороликами – это их длительность. Тарантиновские диалоги непозволительны в контенте на YouTube, даже если вы сам Тарантино. Обилие контента, засыпающего зрителей, не прощает медлительности в сюжетах. Великие умы в психологии уже давно трубят о так называемом клиповом мышлении. Информации так много, что люди в большинстве своем не концентрируются на чем-то одном длительное время. Предпочитают сразу отсеивать материалы, которые не зацепили их внимание с первых секунд. Чтобы убедиться в этом наглядно, посмотрите, как передовые кинокомпании монтировали трейлеры к своим фильмам в году так 2007 и как они делают это сейчас. Динамика и растущий накал страстей беспощадно вытеснили плавное, последовательное ознакомление с сюжетной линией. И это еще не предел. Чем дальше, тем быстрее становится мир вокруг нас.

Возвращаясь к сравнению с кинематографом – ролики лучше делать отдельными по сюжету от остальных. Как фильмы, не сериалы. Такой подход поможет каждому случайному гостю легко познакомиться с концепцией канала. А именно на них припадает большее количество просмотров, никак не на существующих подписчиков, как может показаться начинающим авторам. Одна из задач каждого ролика – превращение гостей в постоянных участников вашего комьюнити. А кому интересно смотреть “Во все тяжкие” или “Игру престолов”, например, со второго сезона? Да и оптимизировать контент, посвященный отдельным темам, можно более эффективно. Интернет-сериалы приживаются, только когда имеют основательный бэкграунд из уже знаменитых актеров или сформированного на других проектах сообщества.

Умело созданное видео – это эмоция, искусство создания переживаний у зрителя. Сразу мало у кого получается вызвать неподдельную радость, нахлынувшую ностальгию или внезапную грусть. Воспринимайте такой уровень мастерства как эталон, стремитесь делать выдающиеся ролики – и получите признание.