Читать книгу Пишем жанровое кино вместе. Помощник продюсера, режиссера, сценариста - Алексей Валерьевич Ярцев - Страница 12

Ну а теперь мы можем поговорить о том, к каким проблемам ведет смешение жанров.

Самая первая проблема, когда фильм заявлен как романтическая комедия, например, а на деле по жанру и мотивации персонажа является драмой или боевиком. Это сама большая проблема – она приводит к тому, что на фильм не приходят те, кому бы он понравился и приходят те, кому он не нравится. Фильм будет потоплен критикой.

Гораздо лучше, если фильм заявлен как драма ("Пираты карибского моря". Главная интрига – найдет ли капитан Джек Воробей сокровище), а внутри еще и боевик (спасутся ли герои от пиратов-зомби) и романтическая история.

А вот примером обмана ожиданий может быть «ТЭД. Третий лишний 2», где ожидали романтическую историю, а получили драму о принятии поправки и человечности.

Вторая беда это не полное соответствие жанру, ситуация, когда герой то хочет одного, то другого, предает сам себя приводит к тому, что зритель, выходя из кинозала не может описать про что был фильм.

А это за собой тащит ситуации, когда зритель, выходя из кинотеатра, не может сказать, о чем это был фильм. Он расскажет: «бух ба-бах», или: «был смешной енот в фильме», или вообще в своем пересказе концентрируется на несостыковках в сценарии и сюжете.

А что за этим следует? Люди не приходят в кинотеатр на 2-ой неделе, потому что услышав от приятеля невнятное повествование про фильм, не идут на него.

Итак, за словами "нам нужна просто хорошая история" ничего не стоит. Нам нужно четкое понимание, что делать. Когда вы пишите сценарий, сведите все к простой задаче – ваш сценарий это старт испорченного телефона. Вам нужно настолько четко сказать первый раз фразу, чтобы миллионы людей, которые младше вас, находятся в других социальных слоях, с другим образованием, могли повторить это своим друзьям, и те услышали то, что вы изначально хотели сказать.

В противном случае, если вы произносите изначально невнятно, то далее вашу фразу невнятно рассказывает режиссер, дальше транслируется это зрителю, зритель невнятно пересказывает другим, и мы получаем отсутствие нашего фильма на 2-ой неделе проката в кинотеатрах. Вот к чему это приводит.

Ещё одна типичная ошибка это переписывание сценария при появлении любой новой идеи. Не каждая хорошая идея подходит для вашего жанра.

Например вы пишите фильм про успех, про то как мальчик хочет, допустим, выиграть чемпионат по баскетболу. Под давлением коллег вы зачем-то вводите девушку, потом эта девушка оттягивает все больше и больше внимания, потому что вам про это легче писать (вы эту тему лучше знаете, чем баскетбол) и в конце концов герой добивается этой девушки.

Сами того не заметив вы соскользнули в другой жанр, просто потому что сцены, которые надо писать для романтической истории для вас оказались проще и понятней, чем спортивно драммовые. Такое бывает сплошь и рядом.

Иногда автора даже радует такая "удача", он считает, что "вписал" в историю дополнительную сюжетную линию, хотя на самом деле просто написал другую историю.

В лучшем случае вы измените жанр и сумеете убедить продюсера, что лучше снимать романтическую историю.

В худшем – вы не поняли, что произошло, отнесли продюсеру, он прочитал, понял, что ему принесли не ту историю, которую он заказывал и надо искать нового сценариста.

Еще одной большой проблемой до того, как вы написали сценарий является то, что не выбрав жанр вы не знаете куда вести своего персонажа, какие жанровые штампы должны быть применены в вашей истории. Это не просто тормозит процесс, но чаще всего приводит к тому, что задумка отправляется в стол.