Читать книгу Пишем жанровое кино вместе. Помощник продюсера, режиссера, сценариста - Алексей Ярцев - Страница 3

Хороший сеттинг это ещё не жанр

Почему эта тема поставлена первой?

Дело в том, что именно выбор жанра закладывает фундамент вашей истории. История должна выстроиться в определённой последовательности, чтобы аудитория считала ваш замысел.

Тут всегда возникает одна и та же проблема – а есть ли замысел в истории?

Не пугайтесь. Это нередкий случай, когда сценарист думает, что достаточно набора фактов и какой-то интересной исторической эпохи, профессии или сеттинга.

Setting это место, где будет происходить действие. Например: историческая эпоха, страна, профессиональная сфера.

Дам чуть более точное описание и инструмент определения слова сеттинг, чем «место, время и условия действия». Так как не раз сталкивался с тем, что даже профессионалы пользуются этим словом не точно и часто попадают в молоко, думая, что уже владеют сеттингом своей истории.

Например «авария на космическом корабле» – это не сеттинг, а вот «космический корабль» – это сеттинг. Дам и конкретный инструмент: спросите себя, знаете ли вы какая музыка (или звуки) в вашем сеттинге, чем питаются и как одеваются в вашем сеттинге?

Знание различных сеттингов напрямую связано с личной эрудицией автора. Кто-то из вас легко опишет и мир Трансформеров и мир Александра Македонского, а кому-то уютно только в мире Толкиена и мрачной российской реальности, например.

Главное, что стоит понимать:

1) Надо знать сеттинг своей истории. Без знания сеттинга, в котором развивается ваш сюжет вы скорее всего нарисуете нереалистичную картинку событий.

2) Надо уметь рассказывать истории. Знание сеттинга не гарантирует вам, что ваша история будет интересной.

К сожалению двадцать лет работать на скорой помощи, спасти тысячи жизней и написать фильм о скорой помощи это не одно и тоже. Кстати, в обратную сторону это правило тоже действует: автор шикарного сериала о работе врачей скорее всего не справился бы с ежедневной работой хирурга.

3) Сеттинг это не жанр

Легко проверим: уверен, что вы согласитесь, что про скорую помощь можно снять и драму, и боевик, и ромком, и хоррор. Место и эпоха напрямую не влияют на жанр. Правда признаемся, что влияют опосредованно, через стереотипы. Например услышав, что «это фильм о мушкетерах» мы в первую очередь думаем, что герои будут кого-то спасать и в последнюю о том, что они будут каяться и искупать свою вину.

Именно это и создает невероятную путаницу в жанрах в кинодраматургии. Этот клубок мы с вами и начинаем распутывать.

Однако сейчас вернемся к важности владения собственным сеттингом и выполним простое задание.

Выполните задание

Чаще всего ответов на эти вопросы достаточно, чтобы задать направление. Проверьте себя:

Ответьте на эти вопросы для сеттингов:

Новый год

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Пиратский корабль

Какая там музыка/звуки?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Мушкетёрская Франция

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Предложите сеттинг вашего фильма

_

_

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Конечно, вы уже догадались, что для того, чтобы уметь работать в разных сеттингах и быть разнообразным сценаристом, авторам приходится постоянно развивать свою эрудицию и задавать себе гораздо больше, чем три вопроса о своем сеттинге.

Развивая этот навык стоит помнить совет Станиславского, что надо изучать первоисточники, а не только «чужие постановки». Просматривание фильмов о нужном сеттинге хорошо только для начинающего автора. Продвинутому же стоит глубже изучать вопрос.

Приведу пример:

Если вам предстоит работать над фильмом о пиратах или полиции, то руководствуясь только другими фильмами снятыми в этих сеттингах вы с малой вероятностью опишете какую-то новую деталь, ей просто неоткуда будет взяться. И скорее всего вы просто сделаете копию копии, вторичное описание.

А вот если проведете один день в полиции или посетите музей пиратов пока будете в отпуске на Багамах, Кубе или Флориде, то очень, вероятно, раскроете новую грань этих романтических профессий.

4 мотивации – 4 жанра

Но сеттинг это ещё не жанр. А точнее сказать совсем не жанр.

Правда, бывает автору просто нравится писать про гладиаторов, но он ничего не хочет этим сказать. Он просто хочет, чтобы на экране были гладиаторы. Это такой детский подход, когда ребенок просто выбирает мультфильм, потому что там роботы. Хочешь про роботов или про динозавров? Получай.

Отсутствие истории очень частая причина, почему даже самые потрясающие профессиональные художники не делают собственных комиксов или анимаций.

В то же время существует немало примеров, когда невеликие графические достижения оборачиваются в успешный проект (Чилик, Цианид и Счастье, мистер Фриман). Это связанно именно с тем, что форма тут вторична, а история, высказывание – на первом месте. Последуем же их примеру.

Но ни сеттинг, ни количество шуток или крови на экране не определяют жанр.

Жанр зависит от мотивации персонажа.

У персонажа может быть одна из четырех базовых мотиваций.

Я расскажу про эти четыре базовые мотивации, и каким образом они формируют жанр истории, затем расскажу, к чему приводят ошибки с выбором мотивации, и к чему приводит решение сценариста «пока не выбирать жанр».

Существуют четыре базовые мотивации человека, и четыре базовые мотивации персонажа соответственно.

Ваш герой хочет либо любви, либо спасения, либо мести, либо успеха.

Любовь, спасение, месть и успех.

Если вы задумаетесь, если вы сделаете предлагаемое упражнение, вы увидите, что даже мы в реальной жизни все время руководствуемся одной из этих четыре мотиваций. В том числе наша жизнь постепенно превращается в один из жанров фильма, в зависимости от того, какой мотивации мы отдаем предпочтение. Об этом чуть позже. Давайте посмотрим.

Для того, чтобы понять эту теорию нужно выбрать какой-нибудь фильм и спросить себя – чего на протяжении всего фильма больше всего хочет герой?

Герой всеми силами хочет чего?

Герой всеми силами хочет добиться чего?

И тогда вы ответите на вопрос о жанре фильма.

Начнем с мотивации любовь.

Любой романтический фильм построен на том, что герой всеми силами хочет любви. Поставьте героя перед выбором: ты хочешь, чтобы с тобой была именно эта девушка или ты хочешь много денег?

И когда он выбирает эту девушку, вы понимаете, что фильм будет романтический. А если он готов девушкой пожертвовать, то это будет скорее драма, история про то, как он пожертвовал женой, которая его тянула вниз, а ему надо было добиться успеха. Такие фильмы тоже есть – «Народ против Ларри Флинта», «Кокаин». И речь сейчас не о жадном или скупом персонаже.

Именно выбор героя интересен зрителю, именно принятие решения. А принятие решения зависит от мотивации. Возвращаемся обратно.

У нас есть четыре мотивации. Первая мотивация – ваш герой хочет любви от какого-то конкретного человека. Это важно, потому что если герой хочет любви в общем, то это скорее всего будет история не романтическая, а драма (история о достижении цели).

Если ему не важно, кто с ним будет, главное замуж выйти, то это скорее будет история про успех.

Если герой хочет какую-то конкретную женщину или конкретного мужчину, то это будет романтическая история.

Вторая мотивация – это месть. Это самая сложная из всех четырех мотиваций, потому что любовь, успех, спасение – это довольно-таки позитивные мотивации, а мстить негативная, разрушительная в том числе и для самого мстящего, но такая мотивация тоже у человека бывает.

Здесь 2 варианта разветвления событий. Либо мстит сам герой и тогда это история типа «корейского кино», или «Тарантиновских фильмов», где герою плевать и на деньги, и на любовь, и на собственную жизнь, он всеми силами хочет убить врага.

Таковы фильмы о мести. И 2-ое ответвление, довольно-таки любопытное и странное, это когда мстят герою.

Это фильмы ужасов. Если вы вспомните, то самые лучшие фильмы ужасов показывают, за что именно этого героя преследуют монстры, проклятье, маньяки, а не всех подряд. У героя хорошего фильма ужасов всегда есть вина и мы об этом поговорим.

Если вы вспомните такие ортодоксальные фильмы как «Кошмары на улице Вязов», или фильм «Пила», то легко заметите это. Издалека может показаться, что успех этого фильма в «сильном персонаже», кровище или «хорошей истории». Но ответ в том, что красочных монстров и маньяков (и даже монстроманьяков) было немало, а вот секрет успеха этих франшиз в грамотном соответствии жанру. Есть множество фильмов, где много кровищи, но это не делает их эпическими ужастиками, которые возводят в культ. Их забывают.

А решение вот в чем. В первой части «Кошмаров на улице Вязов» очень четко сказано, что страдают эти дети не просто так, а дело все в том, что это дети именно тех родителей, которые заперли Фредди Крюгера в бойлерной, пока он был жив, и сожгли его заживо, другими словами устроили самосуд, суд Линча. Вот в чем секрет.

То же самое в фильме «Пила», наверное даже не надо время тратить, чтобы напомнить, что каждая история с человеком, которого в этом фильме казнят, объяснена его собственным грехом. Другими словами ему мстят.2

И в фильме «Пила» герой искупает свою вину, отпилив себе ногу. Так вот, фильмы ужастики это фильмы про искупление вины, фильмы, в которых мстят главному герою.

Более подробно и про вину и про искупление и про другие обязательные элементы мы поговорим в главе «Хорроры», а пока обратно к жанрам.

Напоминаю, у нас есть фильмы про любовь, в которых герою плевать на деньги, плевать на собственную безопасность, ему плевать, что кто-то делает ему зло, ему главное – добиться любви. 2-ой жанр – о мести. В таких фильмах герою плевать на все, кроме как, убить врага, это фильмы Тарантино. «Убить Билла» это самый яркий пример, героиня идёт на пролом. Или же герою плевать на собственную безопасность – лишь бы искупить вину перед семьей, как в фильмах «Пила», «Астрал» и многих других.

3-ья мотивация – это мотивация спасения. Герой спасает. Тут тоже есть разветвления из 2-ух вариантов. Герой либо спасает самого себя и тогда это фильм триллер, либо герой спасает кого-то другого, и тогда это фильм боевик.

Естественно, скажите вы, в программке «7 Дней» очень часто написано, «жанр фильма триллер-боевик». Это связано с тем, что люди хотят привлечь как можно больше аудитории, но у самой истории есть четкое зерно, и оно всегда закладывается в начале. Будем говорить как профессионалы. За кулисами фильм либо триллер, либо боевик, а вот когда кулисы открываются – у нас уже другие цели, и пусть публики будет больше.

Понаблюдайте, чего хочет герой в таких фильмах. Вот в первой части «Крепкого орешека» главный герой изначально не находится в опасности. Его вытаскивают из обстоятельств, где он находится, и говорят: иди, спасай свою жену. Или: иди, спасай свою дочь, или: иди, спасай весь мир.

Это фильмы боевики. Это фильмы, в которых главный герой оказывается в опасности по ходу действий фильма, спасая других.

А есть фильмы, где главный герой является основной мишенью злодея. Это такие фильмы, как «Воздушный маршал», «ФаерВол», «Игра» с Майклом Дугласом. Не смотря на то, что там полно стрельбы, но в опасности только главный герой, поэтому это триллер.

Безусловно, в каждом боевике есть момент, когда главный герой попадает сам в опасность, но мы говорим именно о том, чтобы вся история выстраивалась в одну линию, вся история построена в боевик, не смотря на то, что сам главный герой попадает в опасности.

Вы можете увидеть, что последние (на 2017 год) фильмы с Джеймсом Бондом, с приходом Дэниэла Крейга превратились в триллеры с мощной боевиковой составляющей, но изначально сам герой в опасности.

А раньше было иначе, – раньше герой спасает мир, по ходу попадая в опасности. Он сам в опасности, а по ходу мы узнаем, что если он себя не спасет, то погибнет вообще весь мир, то погибнет вся организация, как в фильме «Спектр», да и в предыдущем фильме «Скай Фол»

2

Более подробно вы можете рассмотреть эти эпизоды в дополнительных материалах. Там я вырезал нужные эпизоды по нескольким хоррорам.