Читать книгу Успех группы. Психология глобального признания на примере успеха легендарной Ливерпульской Четвёрки - Андрей Жданов - Страница 22

Лично я в последовательности альбомов – «Beatles For Sale», «Help!», «Rubber Soul» и «Revolver» – какой-то особой разницы между ними не вижу. Налицо стабильный уровень качественной стагнации, если говорить о группе в целом. «Битлз» продолжали свою деятельность, разрываясь между гастролями, съёмками и студийной работой. А вот на индивидуальном уровне «сезонные изменения» проявились более заметно.

Сильнее всего прогресс виден в работе Джорджа Мартина, и это объяснимо. Он единственный из участников проекта, кто воспользовался юридическими преимуществами перехода из одного «сезонного цикла» в другой. Собственную Весну, выпавшую в их содружестве на первую половину 1965 года, продюсер «Битлз» использовал в полной мере, переоформив свои отношения с «EMI», что позволило ему перейти на более высокий уровень доходов и получить значительно больше творческой свободы.

Практически всё, что критики склонны относить к величайшим достижениям четвёрки «Битлз» в период с начала 1965 г. и до выхода «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», – всё это заслуги Джорджа Мартина.

Даже с учётом того, что «Битлз» стали «больше внимания уделять студийной работе», до августа 1966 г. они всё равно проводили слишком много времени на гастролях и вне студии. Подготовкой и компоновкой всех альбомов и доведением каждой песни до того совершенства, которое мы воспринимаем сейчас как уровень «Битлз», занимался Джордж Мартин.

Это он в последний момент убедил-таки Пола Маккартни записать «Yesterday» в сопровождении струнного квартета.

Он реализовывал идеи Леннона по поводу «космичности» звучания «Tomorrow Never Knows» и «Strawberry Fields Forever», склеивая композиции из разрозненных кусков и дописывая недостающее фоновое сопровождение.

Джордж Мартин, по сути, за 1965—1966 годы создал для «Битлз» новую технологическую платформу, которая и позволила им сделать реальный прорыв, в очередной раз преобразив мир популярной музыки выпуском альбома «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера».

Джордж Харрисон тоже удачно вписался в новый цикл, наступивший с началом съёмок фильма «Хелп». На съёмочной площадке весной 1965 года Джордж познакомился с индийскими инструментами и основами индийской музыкальной культуры, что положило начало радикальной индивидуализации его творчества и формированию его собственного стиля, выходящего далеко за рамки битловского мейнстрима.

Харрисон нашёл в индийской культуре столь обширные возможности самореализации, что в интервью Хантеру Дэвису в 1967 году он заявил:

«Мне больше не доставляет удовольствия быть одним из „Битлз“. Всё, что связано с жизнью „Битлз“, банально и незначительно. Бесконечная болтовня об этих „мы“, „нас“, „я“, чепуха, которой мы занимаемся, мне надоели. Я пытаюсь разрешить гораздо более важные проблемы жизни» [2; 346].

Если говорить про Пола Маккартни, то из «посеянного» им весной 1965 года «зерна» под названием «Sсrambled Eggs» появилась самая известная и самая исполняемая баллада 20 столетия – «Yesterday». Вслед за этой песней потянулся целый ряд композиций, аранжированных «под классику», а затем и «Оркестр сержанта Пеппера».

А вот «зима» Джона Леннона затянулась надолго. Сам он своё состояние от начала работы над альбомом «На продажу» до появления в его жизни Йоко Оно описал так: «I’m Only Sleeping» (в вольном переводе на русский: «Я только и делаю, что сплю и сплю»). Началом погружения в «сон», если судить по его песням, в которых он всегда предельно точно говорил о себе, могло стать признание «I’m A Loser» («Я лузер», «Проигравший», «Неудачник»), и затем, вплоть до выхода «Сержанта», Леннон последовательно делегировал свои полномочия Полу Маккартни и Джорджу Мартину.

А вот «сезоны» Брайана Эпстайна текли своим чередом. Будучи человеком умным и проницательным, он понимал, что теряет влияние в группе. И хотя внешне всё оставалось по-прежнему: съёмки фильма, гастроли, телевидение, презентации новых пластинок, разросшийся офис «NEMS» – проблема Брайана заключалась в том, что он не почувствовал, насколько кардинально «Битлз» изменили ситуацию в шоу-бизнесе.

Он даже и не пытался подстроиться под эти изменения, оставляя всё «как было раньше». Во многом такая позиция – следствие его натуры: Брайан был человеком консервативным, стабильным в своих привязанностях и достаточно мягким, чтобы «рубить с плеча» и резко менять курс.

Я понимаю, что высказываю всего лишь пустое предположение. Но если бы Эпстайн в 1965 году осознал, что массовая аудитория зрителей, – не столько слушателей битловской музыки, сколько именно зрителей, поклонников четвёрки – начала смещаться в сторону экрана, а не концертного зала, то его сотрудничество с группой могло продолжиться на новом уровне взаимоотношений, и авторитет его оставался бы на прежних позициях.

Оцените следующий факт: последнее, что устраивал Брайан Эпстайн перед своей гибелью для «Битлз» – их выступление в первом общемировом телевизионном мосте посредством спутниковой связи. Это было концертное выступление «Битлз» перед 500 миллионами человек из 26 стран – самое масштабное выступление группы за всю их историю!

Фильмы с участием «Битлз» собирали в кинотеатрах сотни миллионов зрителей, и эти фильмы смотрят до сих пор. А Брайан до смерти переживал, что «Битлз» отказались от гастролей…

При всех глупостях и недостатках сценария и режиссуры фильма «Help!» многие эпизоды с песнями «Битлз» отсняты и смонтированы мастерски. На мой вкус, лучше всего сделано видео «You Gonna Lose That Girl». И не важно, что на протяжении двух минут «как бы живого исполнения» Пол одновременно, в паре с Джорджем, поёт в микрофон – и сидит в углу за роялем. А Ринго нам показывают и за ударной установкой, и постукивающим по тамбуринам. Для 1965 года это – полноценное и качественное музыкальное видео, предельно эмоционально и атмосферно передающее очарование «Битлз» и их музыки.

Вот чем надо было заниматься Брайану Эпстайну! Он стал бы первооткрывателем жанра «Мьюзик Телевижн»…

К тому же после выпуска «Help!» «Битлз», ради экономии времени, стали меньше ездить по телестудиям, заменив прямые телеэфиры на предоставление телекомпаниям готовых видеоклипов.

Даже свою совместную карьеру они завершили презентацией альбома, который являлся саундтреком к их фильму-концерту – «Let It Be»!

Но Брайан, похоже, даже не думал о том, что концертная деятельность с развитием телевидения и нового телевизионного кинематографа перемещается всё больше и больше на экран – кинотеатра, телевизора, а сейчас у каждого – мобильный смартфон, подключённый к глобальной Сети.

Кто-то из «Битлз», если не ошибаюсь, Джордж Харрисон даже пошутил, что историю MTV надо отсчитывать от их видеоклипов… Но Эпстайн продолжал планировать привычные ему концерты.

За спиной четвёрки он перезаключил контракт с «EMI», чем заслужил серию скандалов и обвинений. И не завершённая вовремя Зима самого успешного периода его жизни плавно перетекла в «ледниковый период», который Брайан так и не пережил.