Читать книгу 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО - Андрей Низовский - Страница 25

Ватикан – крупнейший центр христианства.

Расцвет Ватикана связан прежде всего с культурой и искусством позднего Ренессанса, развивавшимися под знаком папского меценатства. «Ренессансные» папы полностью перестроили Рим. В процессе широкомасштабного строительства были найдены замечательные шедевры античного искусства: в годы понтификата Александра VI (1492–1503) – статуя Аполлона Бельведерского в Порте д’Анцио, при Юлие II (1503–1513) из-под руин откопали скульптурную группу «Лаокоон» и Венеру Ватиканскую. Именно папа Юлий II выступил с инициативой снести старый храм Св. Петра и построить на его месте новую, еще более грандиозную базилику. В сооружении и украшении храма принимали участие великие итальянские мастера – Браманте, Микеланджело, Рафаэль. Наряду с ними широкие возможности для раскрытия своего творчества получили в Риме также Леонардо, Тициан, Бенвенуто Челлини. Эпоха «ренессансных» пап создала условия для вхождения Церкви в эпоху Нового времени.

Начиная с XVIII в. ансамбль Ватикана прирастал преимущественно за счет создания музеев. Во дворце Иннокентия VIII разместился музей Пио-Клементино с собранием знаменитых античных статуй и мозаик. Новое крыло, проложенное через Бельведерский дворик параллельно библиотечному корпусу, было построено при Пие VII (1800–1823) для экспозиции коллекции античных статуй. Папа Григорий XVI (1831–1846) основал Египетский и Этрусский музеи. По инициативе папы Пия XI (1922–1939) была создана картинная галерея (Пинакотека). Рядом с ней при папах Иоанне ХXIII (1958–1963) и Павле VI (1963–1978) было построено здание, где разместились коллекции раннехристианских и римских предметов материальной культуры, которые ранее экспонировались в Латеранском дворце.

Вид на площадь и собор Св. Петра в Ватикане

Торжественным входом в Ватикан служит огромная, овальной формы площадь Св. Петра, окруженная колоннадами. Стоит выйти на нее, как казавшийся близким огромный собор Св. Петра вдруг неожиданно отдаляется; и между зрителем и фасадом храма открывается буквально необозримое пространство площади с розовым гранитным обелиском в центре. Весь этот ансамбль, созданный в 1656–1663 гг. Лоренцо Бернини, рассчитан на торжественные процессии, массы народа, движение которых призвано пробудить и организовать окружающее архитектурное пространство, стянутое к главной точке – собору Св. Петра.

До 1990 г. собор Св. Петра в Риме являлся самым большим христианским храмом в мире. Он занимает площадь 22 067 кв. м, высота храма составляет 189 м, длина без портика – 186,36 м, а с портиком – 211,5 м.

Огромные бронзовые двери центрального входа принадлежат работе флорентийского мастера Филарета (1445 г.). Они перенесены сюда из старой базилики.

Интерьер собора потрясает своим необычайным размахом (центральный неф имеет 187 м в длину 25 – в ширину и 45 – в высоту, протяженность трансепта – 137,5 м) и пышным декором. На протяжении веков собор украшали выдающиеся мастера искусств. Среди этой роскоши особенно привлекает простотой и сосредоточенностью чувств знаменитая «Пьета» Микеланджело (1498–1499 гг.). Эта скульптурная группа в тихой скорби застыла в первой капелле справа на довольно высоком постаменте.

Громадный купол собора, тоже созданный по проекту Микеланджело, взмывает вверх, словно поднятое ветром легкое полотнище. Его диаметр составляет 42 м, высота – 132,5 м. По фризу купола и далее по фризу всей церкви тянется мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со словами Христа: «Ты – Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах».

Внутреннюю поверхность купола украшают изображения четырех евангелистов: Матфей – с ангелом, водившим его рукой при написании Евангелия, Марк – со львом, Лука – с волом, Иоанн – с орлом. Лев, орел и вол – так называемые «апокалиптические звери», о которых Иоанн Богослов в Апокалипсисе пишет как о животных, которые окружали престол Бога.

Купол собора опирается на четыре огромных пилона со стоящими в нишах 5-метровыми фигурами святых. У левого пилона изображен апостол Андрей Первозванный с символом его мученической смерти – Х-образным крестом. У второго пилона – фигура св. Вероники с платом, который она, по преданию, подала восходящему на Голгофу Христу. Иисус отер заливающий глаза пот, и на полотне отпечатался Его нерукотворный облик. У третьего пилона высится статуя императрицы Елены, матери Константина Великого. Она держит в руке привезенный ею из Иерусалима Крест Господень, а в находящейся здесь дароносице хранятся большие фрагменты этой реликвии. Четвертый пилон украшает мраморная фигура сотника Лонгина работы Лоренцо Бернини. В руках Лонгина – полутораметровой длины копье, напоминание о том, как сотник пронзил этим копьем подреберье Христово, дабы удостовериться, что распятый Иисус мертв.

Неподалеку от фигуры сотника Лонгина стоит выполненная из темной бронзы статуя св. Петра, сидящего на папском престоле и держащего в руке ключи от Царствия Небесного. Она принадлежит к кругу работ итальянского скульптура Арнольфо ди Камбио, который, возможно, изготавливал отливку по образцу античной скульптуры.

В центре храма возвышается великолепный алтарь с неугасимыми лампадами. Они возжжены над ракой с потемневшим от времени гробом, где хранится часть мощей апостола Петра. Над алтарем установлен огромный бронзовый балдахин (1624–1633 гг.) работы Бернини, вознесенный на витых колоннах на высоту 29 м. Необычная форма колонн повторяет силуэт витой колонны из храма Соломона, привезенной в Рим после взятия Иерусалима.

Справа от Папского алтаря расположен вход в Ватиканские гроты – пространство между уровнем старой базилики времен Константина и полом современного храма, высотой около 3 м. Тут можно увидеть многочисленные архитектурные фрагменты (скульптуры, мозаики, саркофаги), сохранившиеся от первоначальной базилики и более поздних времен. Здесь расположено множество часовен и склепов, где похоронены многие папы ранних веков христианства и четверо последних пап, в т. ч. Иоанн Павел II (1978–2005), к могиле которого устремляется неиссякаемый поток паломников.

В центральной апсиде собора находится вознесенная высоко над землей кафедра, инкрустированная слоновой костью, с которой, по преданию, проповедовал еще св. Петр.

По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, гробницы пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска с именами всех первосвященников, похороненных в соборе, начиная с первого – апостола Петра.

Помимо собора, в грандиозный архитектурный комплекс Ватикана входят различные культовые, дворцовые и крепостные сооружения, представляющие огромную архитектурно-художественную ценность. Этот торжественный ансамбль формировался на протяжении нескольких столетий, с XIII до XIX в., начиная с момента, когда папы вновь вернулись в Рим после «авиньонского пленения» (1309–1377). Сегодня комплекс не представляет собою однородного архитектурного целого; это – собрание дворцов, залов, галерей и капелл, принадлежащих к разным эпохам и заключающих в себе бесценное собрание сокровищ архитектуры, живописи и скульптуры. Весь ансамбль выглядит в плане как неправильный четырехугольник, протянувшийся с юга на север от храма Св. Петра. Продольные восточный и западный фасады образованы двумя галереями, соединяющими старый Апостольский дворец с Бельведером. Пространство между этими галереями разделено двумя поперечными корпусами – Библиотекой и Браччио Нуово – на три внутренних дворика. Во всем комплексе зданий насчитывается до 20 дворов, более 200 лестниц и 12 000 комнат.

Апостольский дворец – обширный (55 тысяч кв. м) комплекс построек разных эпох со множеством залов, галерей, апартаментов, внутренних двориков, соединенных переходами, формирующих весьма внушительный ансамбль. Его внешний облик характеризуется чрезвычайной простотой, почти полным отсутствием архитектурного декора, зато интерьеры поражают своим великолепием. Комплекс дворца включает в себя такие жемчужины, как Королевская лестница (XVII в., Л. Бернини), парадный Королевский зал (XVI в., А. да Сангалло-младший), капеллы Паолина (XVI в., арх. А. да Сангалло-старший) и Никколина (XV в., с фресками Беато Анджелико), апартаменты Борджа, дворик Сан-Дамасо с лоджиями Рафаэля. В залах дворца и в Сикстинской капелле находятся всемирно прославленные росписи Рафаэля и Микеланджело – величайшие шедевры Высокого Возрождения.

В ансамбль Апостольского дворца входит несколько капелл. Капелла Паолина получила свое название по имени папы Павла III – по его поручению она была построена в 1540 г. Антонио да Сангалло-младшим. От Сикстинской капеллы ее отделяет только Королевский зал. В 1550 г. великий Микеланджело выполнил для Паолинской капеллы две фрески: «Обращение св. Павла» и «Мученичество св. Петра». Другие росписи капеллы выполнены Лоренцо Саббатини и Федерико Дзуккаро.

Лоджия, расположенная в восточной части двора Св. Дамаса, носит название лоджии Рафаэля. Ее начал возводить в 1506 г. знаменитый зодчий Браманте, старший друг и земляк Рафаэля, ибо тоже был родом из Урбино. Семидесятилетний Браманте скончался (в 1514 г.) в разгар своей работы над реконструкцией Ватикана. Так что двор Сан-Дамасо с ныне знаменитыми лоджиями заканчивал уже Рафаэль. Он и руководил их росписью, выполненной в 1517–1519 гг. его учениками Джулио Романо, Джованни да Удине и др.

Лоджии Рафаэля – это длинная галерея, равномерно пересеченная двенадцатью высокими арками. С каждым шагом, ни разу не повторяясь, перед вами открываются живописные картины, причудливые орнаменты: тут и небольшие религиозные картины и изображение мифологических существ, растений, цветов. На двенадцати плафонах – 12 сцен из Ветхого и одна из Нового Завета, все главнейшие эпизоды Священного Писания (потому эту роспись называют «Библией Рафаэля»).

Миновав залы, где собраны коллекции античного искусства, попадаешь в ту часть огромного дворцового комплекса, где протянулась анфилада из четырех прямоугольных, перекрытых сводами залов. Своды и полукруглые вверху плоскости стен покрыты фресками. Это – прославленные станцы Рафаэля, расписанные им и его учениками между 1509 и 1517 гг.

Росписи первого зала – Станца дель Инчендио – выполнены в 1514–1517 гг. учениками Рафаэля по его проекту и под его непосредственным руководством. Лучшая фреска этой станцы, «Пожар в Борго», вероятно, выполнена самим Рафаэлем.

На сводах второго зала – Станца делла Сеньятура – представлены аллегорические изображения Правосудия, Поэзии, Философии и Богословия, а в полукружиях двух боковых и торцовой стен – их олицетворения в образах лучших мудрецов и поэтов: фрески «Диспута», «Афинская школа» и «Парнас».

Две другие фрески полны торжественного величия, которое создается не масштабами (фигуры в них значительно меньше натуры), а особо размеренным ритмическим строем. «Диспута» – сцена дискуссии о Св. Причастии – выполнена еще чуть стесненной в возможностях, не ведающей всей своей силы рукой художника. Расположенная на противоположной стене «Афинская школа» – одно из лучших творений Рафаэля. Эта фреска символизирует триумф Философии и является парной по отношению к «Диспуте», изображающей триумф Богословия. Арка свода как бы открывает доступ в величественное пространство фрески, которое кажется почти неограниченным ни вверх, ни в глубину. Именно это уходящее в бесконечность пространство поражает с первого взгляда. Уходящие вдаль грандиозные арки кажутся невесомыми, построенными из какого-то неизвестного материала – легкого и светоносного. Архитектурным фоном для действия служит величественный портик, изображающий дворец науки. По сторонам – статуи Аполлона и Минервы (Афины). На ступеньках живописными группами расположились величайшие философы и ученые всех веков. В центре – Платон и Аристотель. Они стоят рядом на верхней ступени лестницы, и внимание зрителя сразу же сосредоточивается на них. Они – центр композиции, которая развертывается в величии и покое.

Роспись следующего зала – Станца д’Элиодоро, созданная в 1511–1514 гг., – вдохновлена идеями национального освобождения, борьбы за объединение Италии. Об этом ясно говорят драматическая атмосфера «Изгнания Гелиодора», таинственные контрасты сияния и мрака в «Изведении апостола Петра из темницы», гордая воинственность швейцарских гвардейцев из «Мессы в Больсене». На большой фреске «Изведении апостола Петра из темницы», созданной Рафаэлем в 1512–1514 гг., запечатлены три ночных сцены, иллюстрирующие три эпизода из «Деяний Апостолов»: ангел освобождает св. Петра из заточения. Центральная сцена – появление ангела перед спящим в тюремной камере Петром. Слева – вооруженные охранники, стерегущие темницу, справа – Петр, в сопровождении ангела убегающий из заключения.

Огромная фреска «Битва Константина и Максенция» украшает четвертый зал. По эскизам Рафаэля ее заканчивал Джулио Романо уже после смерти мастера.

Знаменитые на весь мир фрески Сикстинской капеллы служат своеобразным продолжением станц Рафаэля.

Здание Сикстинской капеллы, где собирается конклав кардиналов, избирающий пап, и где время от времени совершаются папские богослужения, расположено к северу от собора Св. Петра и служит часовней при папском дворце. Оно было построено по проекту Джованни Дольчи в 1475–1480 гг. при папе Сиксте IV (отсюда название – Сикстинская). Часовня имеет прямоугольную форму. Ее размеры – 40,93 м в длину и 13,41 м в ширину – соответствуют размерам храма Соломона, приведенным в Ветхом Завете. Высота капеллы – 20,7 м; ее перекрывает цилиндрический свод.

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело – скульптору! – расписать плафон капеллы.

31 октября 1512 г. плафон Сикстинской капеллы был завершен. Папа Юлий II, ведущие итальянские мастера того времени, весь Рим – все были потрясены. Это было совершенно иное искусство. Один из историков позже написал, что Микеланджело «нарушил равновесие мира и отнял у Возрождения безмятежное наслаждение самим собой».

Фрески Микеланджело производят необычайно сильное впечатление. Оно слагается из удивительно светлой и легкой цветовой гаммы и из ощущения титанических размеров изображенных фигур. В первый миг кажется даже, что их размеры (фигуры имеют 3 м в высоту) слишком велики для относительно небольшой капеллы. Они изображены во всевозможных позах, движениях, ракурсах, масштабах и сочетаниях. Их телесная красота выражает некую высшую одухотворенность, мощь, которая беспокойно рвется наружу. Каждая фигура – сплошной порыв, то затаенный, то разбушевавшийся, сила которого неудержима и неизмеримо превышает все то, что обычно может представить себе человеческое воображение. На этом потолке над нами прокатываются вал за валом гигантские волны человеческой жизни, всей нашей судьбы, и потому каждый человек вправе видеть в них частицу самого себя, облагороженную и навеки запечатленную.

Неистовой силой дышит фигура Бога Отца, борющегося с хаосом, творящего мир, разделяющего свет и тьму, созидающего светила. Он подобен ваятелю, извлекающему образ из бесформенной глыбы камня. В «Сотворении Адама» его властная творческая энергия вдруг становится осторожной: вся фреска проникнута трепетным и одновременно мощным чувством пробуждающейся жизни. Об этой фреске известный искусствовед В. Н. Лазарев писал:

В облике Евы (фреска «Грехопадение») воплощено дерзкое желание человека утвердить в мире свою волю. Средний пояс Микеланджело заполнил библейскими сценами, а на боковых поместил изображения ветхозаветных пророков и пророчиц-сивилл, которых древние греки и римляне почитали как жриц и возлюбленных Аполлона. Сивилла Дельфийская – самая прекрасная, с глазами, глядящими в будущее. Сивилла Эритрейская перелистывает древнюю книгу. Микеланджело придал ей такой изящный поворот, чтобы мы могли любоваться ее взглядом, красотой и силой ее тела. Сивилла Кумская – глубокая старуха, читающая в книге какие-то вещие письмена. Сивилла Персидская – в ней и мудрость, и тайна. Сивилла Ливийская – воплощение мудрости и красоты…

Спустя четверть века Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу. В 1535–1541 гг. он пишет на алтарной стене фреску «Страшный Суд». Это грандиозное по трагизму творение производит неизгладимое впечатление. Гигантские человеческие толпы несутся на фоне холодного белесовато-синего неба. Такое небо бывает в предрассветный час, когда уже чуть рассвело, но солнце еще не скоро покажется из-за горизонта. В такое время человека невольно охватывает странное и тревожное состояние неуверенности в том, наступит ли новый день, или эта холодная мгла навеки оледенит мир…

Рассказывают, что, расписывая Сикстинскую капеллу, Микеланджело так привык смотреть снизу вверх на свод, что потом, когда работа была закончена и он снова стал держать голову прямо, уже почти ничего не видел, и когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был держать их высоко над головой. И лишь понемногу он опять научился читать как все обыкновенные люди.