Читать книгу На краю реальности: Путеводитель по лиминальным состояниям - Артем Демиденко - Страница 7

Погружаясь в мир искусства и литературы, мы неизбежно сталкиваемся с феноменом лиминальности – состоянием, в котором границы между реальностью и воображением, прошлым и будущим, внутренним и внешним стираются или становятся прозрачными. Вопреки распространённому мнению, что искусство – всего лишь отражение мира, лиминальность выступает здесь трансформатором, превращая произведение не просто в зеркало, а в пространство перехода.

Возьмём, например, картины Сальвадора Дали – здесь не просто изображены сюрреалистические образы, а создан настоящий «зазеркальный» мир, где время течёт иначе, физика подчинена необычным законам, а сознание зрителя переходит в состояние, когда границы между реальным и иррациональным размываются. Именно в таких работах зритель не просто смотрит, а переживает лиминальное состояние – момент, когда привычный порядок рушится и открывается доступ к новым смыслам. Это подтверждают исследования в области нейрофизиологии, показывающие, что восприятие сюрреалистического искусства активирует участки мозга, отвечающие за обработку абстрактных образов и искажённое восприятие времени.

В литературе лиминальность особенно ярко проявляется в жанре магического реализма. Вспомним «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Здесь повествование балансирует на грани повседневного и фантастического, описывая события, которые одновременно кажутся естественными и необъяснимыми. Читатель, переходя от одного эпизода к другому, испытывает особое смещение восприятия – это и есть лиминальное состояние, открывающее более глубокое понимание времени и человеческой памяти. Практический совет для писателей и критиков: обращайте внимание на метафоры, стирающие границы между внутренним миром героев и окружающей реальностью – именно такие образы вызывают лиминальные переживания.

Визуальные и литературные искусства часто используют пространство и время как средства создания лиминальности. Кинематограф, например, в фильме «Начало» Кристофера Нолана строит слои времени, где каждый уровень сна меняет правила восприятия. Здесь лиминальность – не просто приём, а основа сюжета, заставляющая зрителя постоянно приспосабливаться, решая, что реально, а что – иллюзия. Тем, кто работает с рассказом, важно помнить: введение многослойного времени или пространства помогает погрузить аудиторию в лиминальный опыт, способствующий глубокому пониманию и прочувствованию сложных эмоций.

Как применять лиминальность на практике? Художникам и писателям стоит экспериментировать с «переходными зонами» – моментами между действиями или состояниями, которые обычно обходят стороной или считают незначительными. Эти паузы, зыбкие чувства неопределённости и ожидания хранят большой творческий потенциал. В живописи это могут быть полупрозрачные слои, размывающие контуры предметов, в литературе – описания рассвета или заката, когда ночь плавно перетекает в день. Совет – фиксировать в творчестве не яркие события, а моменты перехода, которые усиливают ощущение погружения в иной уровень восприятия. Попробуйте описывать не действие, а состояние между действиями – и заметите, как читатель или зритель глубже ощущает вашу работу.

Ещё один мощный приём создания лиминальности – многозначные символы и артефакты, которые служат не просто украшением, а своеобразными «вратами осознания». Например, символ круговорота жизни в японском искусстве или мотив дороги в британской литературе XX века. Эти образы одновременно указывают на конкретную ситуацию и открывают простор для разных толкований, меняя восприятие действительности. Творцам полезно создавать такие «точки переключения» сознания, делая свои произведения многоуровневыми и вовлекающими.