Читать книгу Работа с актерами. Пособие для режиссера - Джудит Уэстон - Страница 3

Весной 1996 года, всего за пару месяцев до сдачи рукописи моей первой версии «Как работать с актерами. Пособие для режиссера», вышла книга Сидни Люмета «Как делается кино» [1]. Я понеслась в ближайший книжный. Новинку я прочла залпом, и меня заворожили глубина, ясность и бережное внимание ко всем аспектам кинорежиссуры. С восторгом я обнаружила, что целая глава книги посвящена особенно трепетному для меня вопросу – как хороший режиссер должен работать с актерами. Я пересмотрела собственную рукопись, включила в нее цитаты из прочитанного. На презентации его книги, стоя в очереди, чтобы мистер Люмет подписал мой экземпляр (который к тому времени успел обзавестись массой подчеркиваний и загнутых страниц), я гадала, наберусь ли храбрости, когда до меня дойдет черед, шепнуть своему кумиру и коллеге, что тоже пишу книгу. Не набралась.

В ту пору о кинорежиссуре писали крайне мало. Работу с актерами принято было считать таинственным искусством, которому нельзя научить, бытовало мнение, что действовать в этом деле надо по наитию, иметь врожденный талант, а он либо есть, либо нет. Я и не рассчитывала, что книгу «Как работать с актерами», опубликованную двадцать пять лет назад, будет ждать такой успех. Я боялась, что предложенные в ней идеи покажутся ветеранам кинематографа радикальными, даже абсурдными – по крайней мере, тем, кто считал, что и так уже все знает.

С 1988 года я преподаю – провожу разработанные мною мастер-классы под названием «Актерское мастерство для режиссеров», которые позволяют режиссерам потихоньку, шаг за шагом, выполняя различные актерские упражнения, познакомиться с инструментами и принципами, благодаря которым игра актеров становится достоверной, испытать волнение от собственной актерской игры.

Часто говорят, что преподаватель учится у студентов, и я уже тридцать пять лет изо дня в день убеждаюсь в правдивости этого высказывания. Ученики постоянно бросали мне вызов: зачем мне это знать? Как мне всем этим пользоваться? Когда Майкл Висе предложил мне написать книгу, я преподавала «Актерское мастерство для режиссеров» шесть лет и стала куда лучше понимать преграды, возникающие в общении режиссеров и актеров.

Никто не гарантировал, что режиссеры заинтересуются книгой, посвященной исключительно проблематике работы с актерами. А вот Майкл – герой и визионер – решил, что такая книга нужна и что написать ее должна именно я.

В преподавательской деятельности я полагаюсь на взаимодействие с учениками и клиентами, а одинокий писательский труд дается мне с трудом. Впрочем, у меня был отличный мотив завершить первоначальный вариант «Как работать с актерами», поскольку я писала его для тех, кто посещал мои мастер-классы. Я считала это своим обязательством перед ними. Актерское ремесло предполагает публичное проявление уязвимости, и мои ученики мне доверяли, хотя в ту пору я была совершенно неизвестным педагогом. Я хотела мысленно остаться с ними, чтобы они знали: я уважаю их готовность идти на риск в ходе мастер-классов и ценю деликатность наших совместных открытий.

Меня потрясло, что книга «Как работать с актерами» стала популярной – когда я ее писала, материал казался мне очень личным. К моему изумлению она стала бестселлером на Amazon. Когда же я узнала, что она вошла в список обязательной литературы в киношколах, первой моей реакцией была паника. Я всегда яростно боролась за контркультуру и вдруг меня причислили к истеблишменту. Как же так? Я ожидала, что мои идеи заинтересуют горстку яростных экстремалов, и меня беспокоило, что молодым режиссерам предстоит ознакомиться с моей книгой, потому что им велели ее прочесть. Выживут ли мои идеи, если начинающие режиссеры впервые столкнутся с ними в качестве задания?

Времени печалиться не было. Изо дня в день я работала на мастер-классах с учениками, которых приходилось направлять, индивидуально и в группах, к определенному сдвигу в восприятии, переключению с «режиссуры результата» на «режиссуру процесса». Меня не переставало тревожить интервью с топ-менеджером одной крупной голливудской компании. Когда его спросили, в чем смысл его фильмов, он радостно воскликнул: «Чтобы были задницы на местах! Вот в чем смысл моих фильмов – чтобы были задницы на местах!» Мне хотелось предложить режиссерам другой путь. Конечно, я хочу, чтобы их проекты получались увлекательными и успешными в прокате! Просто хочется, чтобы к созданию фильмов они подходили эмоционально, познавали радость сторителлинга как поиска смысла человеческого существования, ощущали художественную связь со своими сотворцами, ведь это одно из величайших чудес жизни.

В 2003 году Майкл опубликовал мою вторую книгу «Интуиция кинорежиссера». По его словам, ему понравилось, что «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» не только содержала практичные советы для кинематографистов, но и затрагивала тему источников творчества как такового, и он хотел, чтобы в этом деле я пошла дальше. Я с радостью рискнула развить свои идеи, и мои читатели, особенно сценаристы, живо откликнулись – думаю, потому что я вышла за пределы механики актерского мастерства и погрузилась в вопросы подтекста.

Несмотря на успех «Интуиции кинорежиссера», моя первая книга – «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» – так и осталась моим самым продающимся бестселлером, и в 2009 году Майкл попросил меня подготовить второе издание. Этим планам не суждено было сбыться – после некоторых проблем со здоровьем я дала себе слово не изнурять себя стрессом соблюдения очередного дедлайна.

Потом наступил апрель 2019‑го. Майкл и его отважный заместитель Кен Ли предложили мне проект, от которого я не смогла отказаться – записать аудиокнигу «Как работать с актерами. Пособие для режиссера». Меня уже просили об этом читатели, я всегда хотела ее выпустить. Я сама актриса и знала, что захочу лично озвучить свой текст.

Я понимала, что прошло много лет, а значит, придется кое-что обновить и переписать. Сроки у аудиокниги были сжатыми, работать пришлось быстро. Я пересмотрела материал, кое-что дописала, так что аудиокнига отличалась от печатного варианта 1996 года. Вышла она в сентябре 2019 года, и Майкл с Кеном тут же предложили идею юбилейного издания к двадцатипятилетию выхода первого. Я продолжила редактировать и дописывать текст, чтобы юбилейное издание получилось максимально полным.

Разумеется, мне страшно. Каждый день читатели изначальной версии «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» повторяют, какой важной оказалась для них моя книга. Я не хочу их подвести! Я хочу их воодушевить. Хочу обогатить их знания, понимание, придать им уверенность.

В 2015 году я перестала давать мастер-классы, но до сих пор провожу индивидуальные консультации для кинематографистов, помогаю им подготовиться к разбору сценария. Впрочем, никогда не знаешь, как сложится жизнь – однажды я, возможно, отойду от дел. Моя цель – сделать основные принципы моего курса еще более доступными и для тех читателей, кто читает эту книгу впервые, и для тех, кто знаком с первой версией. Я хочу описать свои методы во всей полноте, снабдить своих клиентов инструментами, которые они с легкостью возьмут на вооружение, чтобы быстро принимать решения, когда меня не будет рядом. Выпуск юбилейного издания мотивировал меня выдать читателям, ученикам и клиентам самую полную выжимку всего, что я знаю – не для того, чтобы защитить вас от ошибок (это попросту невозможно), а чтобы мысленно всегда оставаться с вами, нашептывать на ухо новые вопросы, предлагать новые идеи, помогать в каждой кажущейся катастрофе видеть возможность. Чтобы подбадривать вас.