Оглавление
Дмитрий Трубочкин. Константин Райкин и Театр «Сатирикон»
К читателю
Путь к «Сатирикону»
Начало
Константин Райкин 1970-х
О «внутреннем» и «внешнем» в искусстве актера
Русский Труффальдино
Райкины в Государственном театре миниатюр
Дом в Марьиной Роще
Что такое «Сатирикон»?
Новое начало
«Ветер перемен»
Феномен «Служанок»
«Больше хорошего спорта!»
Праздник среди «злобы дня»
Романтическая серьезность и бродвейский «формат»
«Театр должен иметь успех у зрителя…»
Режиссура ясной мысли
Триумфы Малой сцены
Театр-дом большого стиля
Первый семилетний цикл: 1988-1995
Казус «Трехгрошовой оперы»
Период «Большой классики»: 1996-2006
Итальянский миф «Сатирикона»
Панталоне и другие маски XXI века
Горизонты «Гамлета»
Шекспир на краю бескрайней вселенной: «Макбетт»
«Ричард III»: младенец с тенью гиганта
«Король Лир». Разговор из бури
Четыре тезиса К. Райкина об актерском искусстве
Строитель
Приложение
Репертуар «Сатирикона»: 1983-2015
Иллюстрации
Отрывок из книги
Перед читателем книга, посвященная знаменитому и любимому публикой театру, недавно отметившему 80 лет со дня основания. Если сравнивать «Сатирикон» со старейшими русскими театрами, его возраст, конечно, невелик. Но значение театра в культуре измеряется не возрастом, а богатством творческой жизни, яркостью линии, прочерченной в пространстве культуры, любовью зрителей, а еще артистическим обаянием, духом творчества, атмосферой и энергией – всем тем, что складывается в индивидуальное «лицо театра».
В этом смысле важность «Сатирикона» для русской театральной культуры огромна. Театр менялся, но никогда не терял своего лица, не изменял духу творчества и всегда оставался новым для зрителя, питал его интерес, вел за собой, открывал новые земли. Он был новым в 1939 году, когда начинался как Театр миниатюр; снова оказался новым, когда в 1983 году переехал в Москву и дал премьеру спектакля «Лица»; предстал не просто новым, но даже неузнаваемым и непредсказуемым в 1988 году, когда прогремел спектаклем «Служанки»; и лишний раз подтвердил репутацию нового, когда в марте 2020 года одним из первых в России сыграл премьеру спектакля онлайн. «Всегда быть новым» – первый и главный девиз искусства театра, прозвучавший два с половиной тысячелетия назад, на заре мировой театральной культуры. «Сатирикон» верен этому девизу.
.....
Актерам «внутреннего» плана, для того чтобы сыграть другого человека, не обязательно менять внешность. Важнее расширить и переосмыслить свой душевный опыт, присоединить к нему непривычное, насытить образ героя найденными чертами – разумеется, отталкиваясь от себя самого: своих природных физических данных, темперамента и характера, актерской смелости, представления о допустимом и недопустимом. Иначе говоря, они «вписывают» себя в обстоятельства жизни своего героя. Новое душевное содержание меняет манеру поведения артиста, так что психологическая работа приводит в итоге к его внешнему «перевоплощению» – часто даже без помощи грима и бутафории.
Результат актерской работы такого направления имеет двойной эффект. С одной стороны, нам трудно представить себе героя драмы иначе, чем с лицом артиста, удачно его исполнившего. Именно таков был райкинский Валентин из драмы М. Рощина. Зрители признавались, что Валентин потом долго представлялся им с лицом и манерами молодого Райкина, а некоторые насовсем свыклись с его обликом и отвергали всех других «Валентинов».
.....
