Диалоги и встречи

Оглавление

Е. В. Юшкова. Диалоги и встречи

От составителей

Editors’ notes

Предисловие

Плавильный котел как культурный опыт. Злотникова Т. С

У времени в плену

Танец как мост между континентами: опыт Айседоры Дункан. Юшкова Е. В

Феномен театральной маски в культуре русского символизма. Ерохина Т. И

«Другие берега»: А. Эфрос и его театральные опыты за рубежом. Якушева Л. А

Учителя и ученики

Русская театральная школа в американской культуре: история и современность. Азеева И. В

Актерская техника американского педагога. Сэнфорда Майснера и ее русские корни. Гудков М. М

Балетная школа Большого театра: преподавательская деятельность А. Мессерера и А. Пушкина. Хорольская А. М

Огни рампы

Сценический дизайн как миссия: Роберт Эдмонд Джонс и Ли Симонсон. Клейман Ю. А

Уильямс, которого нет (Тенесси Уильямс на московской сцене начала XXI века) Шумова Ю. В

Русский писатель в Америке: сценическая судьба прозы. Егоров М. Ю

Американская премьера Московского ТЮЗа. Патапенко С. Н

Под звуки музыки. Жанр мюзикла в российской культурной традиции. Петрова М. В

Американская интерпретация русской классической оперы в контексте массовой культуры. Густякова Д. Ю

«Игры с классикой»: современные постановочные приемы на оперной сцене. Панчук А. А

За пределами сцены

Актуальное искусство: Е. Гришковец и его кинематографический опыт. Ключникова Е. С., Якушева Л. А

Театрализация этнографических праздников и обрядов в рамках концепции «живого» музея» (на примере АЭМВО «Семёнково») Котосина В. А

Театрализация в музейной среде и ее социальная значимость. Новоселов А. М., Чернега А. А

Сведения об авторах

Отрывок из книги

Сборник научных трудов составлен по материалам научно-практической конференции, прошедшей на базе Вологодской областной универсальной научной библиотеки 25—26 февраля 2012 года. Представленные статьи распределены по 5 основным тематическим разделам: «У времени в плену», где рассмотрены проявления творческих индивидуальностей в контексте эпохи; «Учителя и ученики» – о взаимодействии театральных школ России и США; «Огни рампы» – о сценических опытах и интерпретациях; «Под звуки музыки» – о взаимовлияниях русской и американской музыкальной культуры, «За пределами сцены» – этот раздел посвящен нетеатральным опытам деятелей театра и проблемам театрализации в современном музейном пространстве.

Сборник адресован театроведам, филологам, культурологам и всем тем, кто интересуется театральным искусством и современными арт-практиками

.....

Символисты находят в ее творчестве то, что ищут в искусстве – «несказанное» [10, c. 89], имеющее, по их мнению, огромную философскую и эзотерическую ценность. Орган символистов «Весы» 1905 года практически в каждом номере публикует материал о Дункан: о ней пишут такие авторы, как Людмила Вилькина [12], Эллис (Кобылинский), пересказывающий изданную в Лейпциге лекцию Дункан о танце будущего [13], Сергей Соловьев [10, с.84—88], Андрей Белый [10, с.89]. Печатаются переводы коротких рецензий из иностранных журналов, и даже появляется довольно странный материал, озаглавленный «Генрих Гейне о Айсадоре Денкан» [14], хотя классик уже полвека как умер. Критики будто состязаются в возвышенности изложения при описании танцев, в широте ассоциаций и богатстве образного восприятия. И снова попытки понять суть искусства Дункан, объяснить ее новаторство и найти истоки ее творчества.

Вилькина оценивает петербургские концерты, в которых видит создаваемые танцовщицей «священные симфонии» [12, с. 40], а также «солнечно-лунную мистерию страсти и грусти» [12, c. 42]. Поэтесса дает читателям великолепные описания тех образов, которые «запечатлелись» в ее памяти – пробуждающейся природы, флейтистки с этрусской вазы, утонченное лицо ботичеллевской Венеры, сошедшее с Золотой лестницы Берн-Джонса женское тело, образ Афродиты, превращающейся в мечущуюся Менаду, а затем в молящуюся Артемиду… Рисуется смена времени суток, от раннего утра до лунного экстаза, в котором танцовщица «становится все прозрачнее… и… сейчас вознесется к небу» [12, c. 41—42].

.....