Читать книгу Шедевры Ахмата - Эдуард Аминов - Страница 4

Давность, приблизившись, приобретает явность.

(Гете)

Много лет общаясь с людьми самых разных возрастов, профессий, я утвердился во мнении, что большинство из них тянутся к прекрасному. Сокровенно. Будто стесняясь. Почти в тайне от себя. Их манит искусство… Загадка притягательных шедевров: Парфенона, руин Помпеи, ансамблей Санкт-Петербурга или Самарканда, на котором хочу остановиться специально.

Ведь мой друг, которому посвящена эта повесть, как раз из этого замечательного города. Позвольте, я немного остановлюсь на Самарканде, городе, как его называют: музей под открытым небом, откуда родом Ахмат Шаймурадов.

Самарканд рождён в древнейшие времена. Раньше именовался – Мараканд. Как город он сложился в середине 1-го тысячелетия до н. э. В античное время являлся столицей Согдианы.

В 329 г. был захвачен Александром Македонским. Арабское завоевание (712 г.) привело к запустению, и только в 9–10 в. при Саманидах и 11–12 в. при Караханидах наблюдается бурный рост города. В это время средневековый Афросиаб был плотно застроен, в нем процветали ремесла и торговля, осуществлялось интенсивное строительство дворцов и культовых зданий.

При монгольском завоевании (1220 г.) Самарканд был опустошен, но в 14–15 веках он начинает восстанавливаться. В эпоху правления Тимуридов город вступает в пору невиданного строительного бума: были возведены множество мавзолеев, поминальных мечетей, дворцов, служебных помещений, медресе и других сооружений.

Говоря о выдающихся памятниках города, следует упомянуть о «Регистане» – главной общественной площади, медресе Шир-Дор; великолепном сооружении мавзолея Биби-Ханум; усыпальнице Тимура – Гур-Эмир. Также не забыть о Шахи-Зинда – целом ансамбле необыкновенных красивых мемориальных и культовых зданий, о котором в народе сохранились легенды, как о живом царе. Кроме перечисленных, широко известных мемориальных сооружений, в Самарканде существует великое множество других памятников старины.

И конечно, все это, как и многое-многое другое, что во многом: и в полотнах, и в скульптурах известных мастеров, где звучит голос красоты, метафоры прекрасного – не могло ни отразиться в жизнедеятельности известного художника. Вот потому и я решил написать эту поэтическую повесть об известном скульпторе Востока, моем друге-наставнике Ахмате Шаймурадове.

Кто хоть раз в жизни видел, как цветут маки на изумрудном лугу у подножия древних бирюзовых усыпальниц Шахи-Зинда в Самарканде, не забудет этого – оттуда и наш герой повествования…

Весна. Самарканд. Невыразимая синь бездонного неба. Ни тучки. Пестрые разливы цветущих полей. Звенящий, еще не хлебнувший летней пыли прозрачный воздух. Гордые лазоревые, сапфировые, синие купола и колонны минаретов, вознесенные к зениту. Все это не могло ни привлечь мальчугана, Ахмата, к прекрасному и к мечте овладеть искусством созидания.

Настала пора представить вам своего героя – Ахмата Шаймурадова. Он родился в г. Самарканде в 1936 году. Его отца, Шаймурадова Орзикула, в 1942 году забрали на фронт, а через год семья получила известие о гибели под Сталинградом. Забота о детях и их воспитании целиком легла на плечи матери, Химмат-опы Турсуновой. Ахмату, как и большинству людей его поколения, приходилось быть самостоятельным, чтобы преодолевать разные жизненные препятствия, самому выбирать свой жизненный путь.

И, наверное, не зря Ахмат выбрал путь скульптора…

Волей случая или благодаря стечению обстоятельств и велению времени, Наим – Ака, по просьбе мамы Ахмата, отвел его на работу в мраморную мастерскую при русском кладбище. В это время Ахмат, самый молодой, учился в седьмом классе вечерней школы, а Наим-ака, самый старший, был его соседом по дому.

В этой мастерской работали друзья Наим-ака, братья Джураевы – мастер усто Джалил и мастер усто Болта. К ним Ахмат попал в качестве ученика по обработке мрамора.

Для 14-летнего юноши это была тяжелая, изнурительная работа – вырубка, с утра до вечера, на солнцепеке, твердого газганского мрамора. Особенного усердия требовала ручная шлифовка.

В это время на русском кладбище Ахмат впервые увидел женскую фигуру с крестом на чьей-то могиле. Поражённый, именно тогда он ощутил желание стать скульптором. Но до осуществления мечты было так далеко и так трудно…

Перенимая навыки резьбы по камню у знаменитых устозов, Ахмат параллельно учится в вечерней школе. Проявляя себя как одаренный ученик, он понимает главное: ремесло имеет свою систему определенных художественных принципов. Молодого ученика покоряет мастерство устозов, в руках которых обычный камень в процессе терпеливого, сложного и требующего мастерства труда, превращается в прекрасное, резное, ажурное произведение искусства. Мальчик пытливо старается освоить технику резьбы. Как отмечали сами устозы: «Несмотря на сложность, длительность, трудность резьбы по камню, любовь Ахмата к этому ремеслу поражала их самих».

Через некоторое время Ахмат начинает вырезать фигурки людей, что со временем превращается в его любимое занятие. Думаю, вовлечение молодого Ахмата в искусство резьбы по камню, навыки которого ему передавали знаменитые мастера, сыграло огромную роль в формировании его как скульптора.

Я немного отвлекся, продолжим. После четырех лет работы в мраморном цехе (артели) Ахмата перевели в мавзолей Гур-Эмира, чтобы отреставрировать стену с орнаментом «шарафа». Это было грандиозное средневековое сооружение. Поработав там год, в 1955 году Ахмат вместе с мастером усто Болта поехали в Ташкент на особое задание. Работая там, имели возможность быть на приеме у заместителя министра Узпромсовета, и этот руководитель почему-то спросил Ахмата, хочет ли он учиться. Он, не долго думая, ответил: «Конечно, но только по обработке камня».

Ответ был неожиданным: «Готовься! Поедешь или на Урал, или в Москву».

Ахмат, конечно, обрадовался и он начал усердно готовиться. Через шесть месяцев, когда до экзаменов осталось три дня, улетел в Москву.

В Госпромсовете в Москве он встретил свою знакомую Маргариту Соколову, с которой был знаком ещё в Самарканде, когда она приезжала туда в командировку, к мастеру усто Болта. Она и направила Ахмата в Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина…

Прибыв в училище и ознакомившись с перечнем экзаменов, через которые ему предстояло пройти, он решил, что сдавать их не будет, поскольку он мраморщик. Но ему разъяснили, что без этого учеба невозможна. И он как смог, все-таки с трудом сдал экзамены по живописи, истории, написал с большим затруднением сочинение на русском языке. В результате директор училища объявил, о решении комиссии зачислить его студентом без стипендии и о необходимости сдать первый семестр на «хорошо». Иначе неизбежно отчисление. Учеба в первое время Ахмату давалась сложно, так как он, будучи каменотесом, никогда не рисовал, а об акварели даже и не слыхал. Но он прилагал все усилия, и видя это стремление, и студенты, и преподаватели помогали трудолюбивому ученику.

Хочу ещё заметить, что в послевоенное время почти все дети старались друг другу помочь. Возможно, война и трудности жизни консолидировали многих тогда детей. А среди друзей в училище у Ахмата были даже такие, у которых не было одной руки или одной ноги. Вот именно благодаря такой взаимовыручке и таким учителям, да стараниями самого Ахмата он осваивал все премудрости рисования, скульптуры, прикладного искусства и истории искусства. Весенние экзамены он сдал на «хорошо» и «отлично». Так он стал настоящим студентом.

За четыре года учебы в художественном училище Амат прошел путь от простых геометрических форм до сложных фигур рисования, от лепки античных голов до живого портрета. Большое место в его становлении как скульптора занимал известный педагог М.М. Шмаков.

Во время войны Шмаков жил в эвакуации в Самарканде. Он всегда говорил: «Самарканд спас нас от голода и холода». Возможно, поэтому он так подружился с Ахматом и старался вложить в него как можно больше знаний, особенно по основам скульптуры. В годы учебы Ахмат познакомился с Чингизом Ахмаровым, преподавателем рисунка.

Вот так постепенно Ахмат получил возможность осваивать и совершенствовать профессию скульптора. Уже в процессе обучения в училище он принимал участие в различных художественных выставках. К примеру, на выставке в рамках декады искусства и литературы Узбекистана, проходившей в Москве в 1959 году было выставлено четыре произведения Ахмата. Принимавшие участие на выставке Урал Тансыбаев (в то время председатель Союза Художников Узбекистана) и Самиг Абдуллаев, увидев произведения молодого скульптора, посоветовали ему продолжить учебу. Конечно, Ахмат, следуя совету двух знаменитых художников, стал готовиться к поступлению в институт…

В тот год из всей Средней Азии в Московский Государственный художественный институт имени В. Сурикова поступил один лишь Ахмат Шаймурадов. И, конечно, в этом большую роль сыграли и дарования Ахмата, и его целеустремленность в процессе обучения. Следующей удачей Ахмата было то, что в институте он попал в мастерскую Матвея Генриховича Манизера, который передал ему секреты мастерства. Безусловно, академическая система художественного образования сыграла большую роль в становлении его как художника-скульптора.

Ещё в период учебы в институте Ахмат работает над национальными темами. И это вполне объяснимо. Древний и прекрасный родной Самарканд не мог ни волновать молодого скульптора. В его творчестве особое место занимает образ основоположника узбекской поэзии и философа – великого Алишера Навои.

Первое произведение, посвященное поэту, им было создано ещё на втором курсе института. Как-то, во время пребывания на каникулах в Самарканде Ахмата, ректор университета, знаменитый исследователь творчества Навои, Вахид Абдуллаев предложил ему создать образ великого поэта. Ахмат создал бюст Навои в мраморе в натуральную величину и заслужил похвалу своего учителя М.Г. Манизера. Сейчас эта работа находится в актовом зале Самаркандского университета.

По высказыванию известного искусствоведа Р.Такташ в газете «Правда Востока»: «Скульпторы Узбекистана неоднократно обращались к образу Алишера Навои, однако одним из самых интересных его портретов остается портрет, созданный Ахматом Шаймурадовым». Как говорит сам скульптор: «Образ Навои проходит красной нитью в моем творчестве, потому что по мере обращения к нему, в нем раскрываются все новые грани, и начинаешь осознавать его как совершенного человека».

Самым известным в творчестве скульптора является образ поэта, созданный на основе портрета Махмуда Муззахиба по предложению известного ученого Хамида Сулейманова. Мастерство Ахмата как скульптора позволило ему найти успешное пространственное решение средневекового изображения. Скульптура многим пришлась по душе и была награждена серебряной медалью на выставке в Москве. В этой работе Ахмат смог передать богатый внутренний мир поэта, благородство, чистоту и величие его души.

Имея своим источником средневековую миниатюру, но выполненную в системе художественно-выразительных средств современной пластики, эта работа стала образцом передачи образа Навои. Данная работа раскрыла скульптору богатство интерпретационного многообразия, новых граней, что и объясняет последующее неоднократное обращение автора к теме Навои на протяжении всего его творчества.

А вот мое поэтическое восприятие образа Навои, сотворенное моим другом и наставником Аматом Шаймурадовым:

1960-е годы Ахмат создает несколько станковых работ. Это «Алишер Навои» (мрамор, два варианта, находятся в Самаркандском Государственном университете и в Институте рукописей), «Тамара» (мрамор), «Портрет Марьям» (бетон), «Портрет рабочего» (керамика), «Портрет хирурга». Они демонстрируют совершенствование мастерства скульптора, экспериментирование в разных материалах, поиски новых тем и собственного стиля.

И везде мы находим у Шаймурадова на первом плане, в лучших его созданиях, такие элементы, которые в наше время и, быть может, особенно для нас, из Средней Азии, всего драгоценнее и нужнее в искусстве, это элементы: национальность, современность и чувство реальной историчности.

Окончив институт в 1965 году и вернувшись в Узбекистан, Ахмат начинает заниматься творчеством в родном Самарканде. Именно с этого периода он начинает вносить свой вклад в развитие национального изобразительного искусства, новых высот достигает его творческий потенциал. Он создает крупные и маленькие скульптуры, большая часть которых в настоящее время хранится в музеях Узбекистана. Некоторые работы скульптора нашли свое пространственное воплощение в различных городах республики.

Но в целом хочу подчеркнуть, что Ахмата Щаймурадова считают крупным специалистом – художником, мыслителем в понимания образа поэта Алишера Навои, созданного им в разных аспектах и из разных материалов ваяния.

Что мне ещё можно сказать о целостной скульптуры Навои: поэта, философа, ученого, созданного с таким искусством. Чувствуется не только покой прозрения, а также печаль, нечто чтимое и великое.

D 1970-х годах Ахмат Шаймурадов создает такие работы, как «Юлаш Ахунбабаев» (бронза, Самарканд), «Алишер Навои» (мрамор, два варианта, находятся в Самаркандском музее и Самаркандском Государственном университете), «Портрет Спитамена» (гипс), «Портрет Мирзо Улукбека» (мрамор 2 варианта, находятся в САмГАСИ и обсерватории Улукбека), «Академик Вахид Абдуллаев» (гипс), «Поэт Ислам» (бронза), «Усто Умар» (гипс), «Художник Эсон Мухаммдиев», «Памяти отца» (гипс). Каждая работа выполнена в своеобразном художественно-стилистическом ключе, сообразно с личностью персонажа.

Произведения Ахмата Шаймурадова носят не только выставочный характер или хранятся в музейных коллекциях или в мастерской художника. Они представлены на обозрение широкому зрителю. В числе таких произведений автора рельефные изображения образов, навеянных известным шедевром Алишера Навои «Пятерица» на станции ташкентского метро «Алишер Навои». Эта работа была выполнена в соавторстве с Чингизом Азмаровым. Созданная двумя талантливыми художниками на высоком художественном уровне она создает весьма своеобразную поэтическую среду на данной станции метро.

Проходя мимо этих шедевров-ковров цветной керамики «Пятерицы» Алишера Навои, на станции метро «Алишер Навои» в Ташкенте, мне захотелось поэтически воспеть:

К подобного рода работам также можно отнести круглую скульптуру и рельеф в музее литературы и искусства имени А.Навои, где автор мастерски решает сцену беседы устоза и шогирда – Джами и Навои.

В середине 1970-х годах тематический круг уже зрелого мастера Ахмата Шаймурадова значительно расширяется. Наряду с историческими личностями художник начинает обращаться к образам современников, известных своей эпохе в жанрах портрета, бюста и многофигурной композиции. В их числе такие работы скульптора, как «Композиция с четырьмя поэтами» (1978 г.), «Портрет матери» (мрамор, Самаркандский музей), «Портрет Чингиза Ахмарова» (бронза), «Самиг Абуллаев» (гипс), «Потрет Бобошера Шавхиева» (бронза), «Портрет Зулайхо Наркуловой», «Хлопкоробы» (медь, Москва), «Портрет агронома Холбаевой» (медь), «Усман Юсупов» (медь), «Вдохновение» (медь), «Садриддин Айний» (медь) и другие. Эти работы ещё глубже раскрывают творческое дарование скульптора Ахмата Шаймурадова, реализовавшего себя в академической системе, которую характеризуют пластичность, высокий уровень синтеза формы и содержания.

Чтобы почтить Ахмата ещё больше, я написал следующие строки:

Особенностью творческого самовыражения Ахмата является широкое использование им такого сложного материала, как мрамор. И это не случайно, так как с детства Ахмат постиг секреты мастерства в работе с камнем. Это превратилось в его любимое занятие, которое с годами совершенствовалось и усложнялось.

Ахмат испытывал себя и в области монументальной скульптуры. Как отмечалось выше: «Ахмат Шаймурадов свои творческие силы, способности активно пробовал в создании монументальных памятников в различных городах республики». (Каталог. Выставка произведений. Самарканд, 1977, 2 с). И сегодня некоторые памятники художника продолжают возвышаться над городским ландшафтом, а некоторые убраны в силу изменившейся культурной и художественной парадигмы. Однако однозначно можно констатировать одно: все они выполнены художником с полной отдачей своих творческих сил и с чувством ответственности.