Читать книгу Бизнес-моделирование в некоммерческом секторе. На примере культурных институций Венеции (конец ХХ – начало ХХI веков) - Елена Быстракова - Страница 6

Организация

Форма организации – неправительственная (независимая, частная) организация, учрежденная как некоммерческая компания (фонд), с учетом того, что полученные доходы (или финансирование, предоставляемое организацией-учредителем) полностью реинвестируются в миссию и ценности, ради которых она была создана.

Год основания фонда – 2014 (с момента основания биеннале, с 1895 до 2014 года, юридическая форма биеннале менялась в течение всего XX века, в 2014 году обрела форму некоммерческого фонда (управляющей компании)), мэр Венеции входит в состав директоров фонда. Это некоммерческая организация, занимающаяся представлением и продвижением культурных проектов, поддерживаемых как итальянским правительством, так и частными спонсорами. Основные фонды биеннале принадлежат городу и правительству. Фонд является управляющей компанией.

Структура компании: президент, совет директоров, научный комитет, совет аудиторов. Области деятельности: архитектура, изобразительное искусство, кино, театр, музыка, танец, ASAC (Исторический архив). Президент биеннале назначается министром Италии по делам культуры. Совет директоров состоит из президента, мэра Венеции и двух членов, назначаемых регионом Венето и городом.

Основа фонда – это накопленный за последнее столетие исторический архив биеннале, накопленный опыт проведения крупномасштабных культурных мероприятий в разных областях, исторически сложившаяся успешная модель проведения масштабных культурных мероприятий и уникальное историческое пространство, которое активно поддерживается и развивается. Венецианская биеннале – это мировой бренд в мире искусства и культуры.

Основные площадки фонда – Венеция: палаццо Ca Giustinian (администрация и офисы), сады Джардини и Центральный павильон, национальные павильоны (30 исторических павильонов в садах Джаржини принадлежат странам – участникам биеннале), Арсенал (бывший промышленный центр и военные склады), частично принадлежат военным ведомствам Италии: Corderie, Gaggiandre, Giardino delle Vergini, итальянский павильон (на территории Арсенала), театр Пикколо (Арсенал), театр Teatro alle Tese, Палаццо киноисскуства – Palazzo del Cinema, PalaBiennale, ASAC – Исторический архив современного искусства (сад Карло Скарпы в Центральном павильоне).

Стратегическое руководство осуществляют президент, совет директоров, научные отделы. Оперативное управление – генеральный директор и директора отдельных проектов (архитектура, изобразительное искусство, кино, театр, музыка, танец).

Основные направления деятельности и финансирования: выставочные, научно-образовательные и исследовательские проекты в архитектуре, современном изобразительном искусстве, кино, театре, музыке, танце, ведение архивов биеннале. Венецианская биеннале – это конкурс; награды на арт-биеннале получают лучший национальный павильон, лучший художник и лучший начинающий художник, также есть специальные награды за вклад в искусство и культуру. Решение принимает международное жюри.

Куратор основного выставочного проекта назначается советом директоров по рекомендации президента; за последние 100 лет это были лучшие кураторы, исследователи в разных областях современного искусства и культуры: Джермано Челант (Germano Celant), Харальд Зееман (Harald Szeemann), Франческо Бонами (Francesco Bonami), Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Массимилиано Джони (Massimiliano Gioni), Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Кристин Масель (Christine Macel), Ральф Ругофф (Ralph Rugoff).

Комиссары национальных павильонов назначаются государственными органами культуры и искусства стран-участниц. Национальные павильоны самостоятельны в выборе художников и программы для каждого отдельного проекта, но в соответствии с главной темой биеннале, объявленной куратором биеннале. Национальные павильоны принадлежат странам-участницам, или, в случае отсутствия таких, предоставляются в аренду на определенных условиях (например, 50% аренда, 50% реставрация) в Арсенале или в городе. Эта модель выставки привела не только к плюрализму мнений в современном искусстве, но и позволила стратегически увеличить площади размещения проектов: это не только площади Арсенала и садов Джардини, но и площадки по всему городу, что также позволило провести масштабные реставрационные работы исторических зданий города (список доступных площадок, как правило, публикуется на сайте биеннаде).

В период с 1895 по 2019 год фонд воплотил в жизнь 58 выставочных проектов современного искусства (каждые 2 года), единственный перерыв в 4 года был связан с событиями Второй мировой войны. Издательская поддержка проектов включает 58 каталогов биеннале.

Другие проекты: международный фестиваль современной музыки проводится ежегодно с 1930 года, международный фестиваль кино – Венецианский кинофестиваль – проводится ежегодно с 1932 года, международный фестиваль театра проводится каждые 2 года с 1934 года, международный фестиваль танца проводится каждые 2 года с 1999 года, международная архитектурная выставка проводится каждые 2 года с 1980 года.

Колледж Венецианской биеннале – это проект по подготовке молодых специалистов и художников в областях танца, музыки, театра и кино и виртуальной реальности. Во всех секторах биеннале колледж предоставляет возможности для молодых художников, искусствоведов, кураторов, арт-менеджеров для исследований и обучения, непосредственно в контакте с признанными профессионалами дает возможность получить необходимые знания и практические навыки. Благодаря организации образовательных программ были значительно расширены формы взаимодействия с местным сообществом в рамках региона Венето с участием растущего числа школ и высших учебных заведений; эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. По статистике, 3 тыс. учителей и 30 тыс. учеников приняли участие в разных образовательных программах колледжа. За последние годы было налажено сотрудничество с университетами и научно-исследовательскими институтами, которые организуют для студентов и ученых специальные туры и образовательные программы во время проведения биеннале. За 3 года, 2012—2014, к проекту биеннале-сессий присоединились 227 университетов (79 итальянских и 148 международных).

История

Главным событием и главным культурным учреждением Венеции является Венецианская биеннале. Венецианская биеннале была организована по решению городского совета 19 апреля 1893 года, в котором предлагалось учредить «национальную художественную выставку, которая будет проходить 1 раз в 2 года». Мероприятие фактически состоялось 2 года спустя, 30 апреля 1895 года. В период между возникновением идеи и ее реализацией приверженность мэра Венеции Риккардо Сальватико оказалась успешной, вдохновленный Цессионом в Мюнхене, он решительно хотел преобразовать вечерние встречи артистов в кафе Флориан (Caffè Florian) в престижную международную выставку. Решение было принято не только для того, чтобы пригласить крупных иностранных и итальянских художников, но и включить их в выставочное пространство, а также популяризировать произведения неизвестных художников и скульпторов.

В начале в рамках организации биеннале существовало только 3 основных направления деятельности: организационное – разработка программы выставки; коммерческое – продвижение художников и развитие рынка произведений искусства, был открыт офис продаж и была назначена комиссии с продаж; третий – работа с прессой. В 1897 году, на II Биеннале, была основана Международная галерея современного искусства в Венеции, которая приобрела 6 произведений искусства как итальянских, так и зарубежных художников и затем передала их в городской совет Венеции. Также на II Биеннале жюри создало премию критика с целью улучшения продвижения самого мероприятия, а также художников и скульпторов, представленных на выставке. С одной стороны, эта премия стимулировала написание статей и обзоров, тем самым улучшая качество художественной критики в этот период, а с другой – определило рубеж в истории развития арт-критики.

Также интересным фактом является то, что уже в 1899 году, на третьей выставке, несколько итальянских художников получили возможность выставляться в отдельных помещениях, открыв тем самым новую формулу – персональная выставка художника. Первые годы работы биеннале показали нам явления в мире искусства, которые формируют арт-систему и сегодня: представление художников и произведений искусства на международной выставке, сопровождаемое художественной критикой, которая позволяет посетителям и коллекционерам ознакомиться с текущими тенденциями в искусстве, задачами, которые ставит перед собой искусство, но впоследствии и приобрести работы в галереях или спустя время увидеть эти работы в музеях.

Венецианская биеннале – это старейшая биеннале в мире, это неизменный пункт маршрута любителей и ценителей искусства, must be в списке посещения людей, работающих в сфере культуры и искусства.

Решение о проведении выставки именно в садах Джардини было принято в 1894 году Венецианским муниципальным советом, где в 1895 году состоялась первая биеннале. Здание, получившее название Pro Arte, было построено по проекту Энрико Тревизанато с фасадом, разработанным Мариусом Де Марией и Бартоломео Бецци. До 1905 года в этом дворце находилась биеннале, где художники из каждой страны демонстрировались все вместе, без какого-либо разделения, что и по сей день является идеей организации выставки основного проекта биеннале. После успеха первых выставок биеннале приглашает зарубежные страны создать собственные павильоны в Джардини, чтобы представить своих художников. Первой из них была Бельгия в 1907 году.

В 1907 году было начато строительство иностранных павильонов, сейчас в Джардини находятся 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами.

В течение десятилетий Центральный дворец претерпел многочисленные дополнения и преобразования. В 1948 году (и до 1972 года) начинается сотрудничество с архитектором Карло Скарпа, которое за долгие годы породило долгую серию замечательных проектов. В 1968 году Карло Скарпа проектирует дополнительные помещения в центральном зале Павильона, удваивая площадь выставки. Скарпа также создал проект Сада скульптур, реализованный в 1952 году.

В 1977 году был открыт аудиториум, предназначенный для муниципалитета, теперь преобразованный в библиотеку.

В рамках реорганизации выставки биеннале, которая была завершена в 2011 году, исторический Центральный павильон в Джардини стал многофункциональным центром в 3500 квадратных метров. В нем находятся внутренние пространства, созданные всемирно известными художниками, такими как Массимо Бартолини (образовательное пространство «Сала F»), Риркрит Тиравания (книжный магазин) и Тобиас Рехбергер (кафетерий). В этом пространстве развиваются многочисленные направления деятельности, включая образовательные программы, семинары и специальные проекты, отправной точкой является монументальный атриум и купол галилеи Чини.

Библиотека биеннале с 2009 года является неотъемлемой частью Центрального павильона в Джардини. Реставрация была завершена в 2010 году с открытием большого читального зала, окруженного двухуровневой галереей, на которой расположены более 800 метров полок с книгами. Читальный зал также используется для конференций и семинаров. Библиотека специализируется на современном искусстве с особым акцентом на изучении документации проектов биеннале, сохранении всех каталогов биеннале и сбор библиографических материалов, связанных с архитектурой, изобразительным искусством, кино, танцем, фотографией, музыкой, театром. Библиотека насчитывает более 151 тыс. томов и 3 тыс. периодических изданий, она является одной из ведущих библиотек современного искусства в Италии и постоянно обновляется посредством покупок, пожертвований и, прежде всего, обмена с основными институтами исследования современного искусства и выставками искусства и архитектуры. Библиотека доступна онлайн.