Читать книгу С чего начинается МАГИЯ - Елена Новопавловская - Страница 17

Люди научены думать, что эмоции – это очень важно. Они стремятся испытывать положительные эмоции и избегать отрицательных. Это в корне неверно. Йога учит тому, что эмоции – вторичны и не стоит отдавать им право на управление нашей жизнью. Жизнь не есть эмоции. А испытывать положительные эмоции – не смысл и цель жизни, как думают многие!

Положительный эмоции – результат получения удовольствия. А само по себе удовольствие не имеет никакого смысла. Оно ценно только как результат полученного в борьбе и поиске. А на борьбу или поиск нас могут подвигнуть только отрицательные эмоции (негатив) и чувства: несогласие, неудовлетворенность, дискомфорт…

Эмоция – это результат оценки какого-либо действия (события).

Эмоции, особенно отрицательные, необходимы как проявление реакции на то или иное событие и принятие верного решения о последующем действии:

Событие – эмоциональная реакция – ответное действие

Далее цикл повторяется. Застревание в той или иной эмоции – большая проблема, т.к. это вызывает потерю энергии и вследствие этого человек не видит следующего события. Эмоциональная адекватность – это быстрое, но умеренное по силе реагирование и умение быстро проживать одно и переключать внимание (восприятие) на другое событие.

Развитие духовной сферы (верхних центров сознания) неминуемо приводит к развитию эмоционального контроля. Однако большой ошибкой является мнение, что якобы йоги не могут испытывать гнев, обиду или что-то еще. Все эти чувства нужны человеку, чтобы жить и реагировать на разные ситуации.

С точки зрения пения, а именно пения на сцене, где человек поет не только для себя, но и для зрителей, умение передавать эмоции означает эмоционально окрашивать текстовую информацию и звуки музыки.

Здесь у эмоций другая задача: способствовать лучшему восприятию слушателями воображаемого события.

Как сделать это с должной мерой вкуса? Как привлечь внимание публики, заинтересовав своими настоящими чувствами, своим содержанием?

Сделать это может человек с высокой психической организацией, т.е. тот, кто умеет контролировать свои эмоциональные реакции, быть в меру естественным и тактичным. Как и любой другой, этот вид контроля тоже тренируется, нарабатывается. Я учу своих учеников правильно оценивать свои реакции, быть честным с собой, признавая те или иные чувства.

Например, вдох на испуге: отслеживаем, что такое испуг и одновременно учимся сбрасывать диафрагму. Мы также разбираем эмоции и выражение лица, помогающие выразить то или иное чувство, заложенное автором песни. Это глубокий анализ произведения. Нарабатывать сценически выверенные эмоции необходимо конечно во время пения перед зеркалом.

Если человек не понимает собственных чувств и если он эмоционально неуравновешен (например, постоянно плачет при пении «душевных» песен), то он вряд ли будет интересен публике. Кроме того, эмоциональная уравновешенность предполагает умение точно регулировать громкость звука при пении. Крикливый певец недолго будет удивлять слушателей силой своего голоса и вскоре утомит их.

Зажатость эмоциональной сферы говорит о непроработанных страхах (см. след. главу), значит мы работаем со страхом.

Несомненно, опыт работы на сцене даёт мощный результат. Это определенный вид стресса, преодолевая который певец учится владеть собой и постепенно начинает быть в меру раскрепощенным и уравновешенным.

Эмоции являются результатом испытываемых чувств. А чувства – результат мировоззрения и ценностей человека. Поэтому справедливо заметить, что эмоциональная окраска, которую певец может придать своей песне, зависит от общей культуры исполнителя (см. главу «Сценическая культура»). Богатство, разнообразие эмоций – результат духовной работы над собой (повышения уровня ценностей), жизненного опыта (проживания ситуаций положительно и отрицательно окрашиваемых) и внутренней свободы (умения честно признавать свои истинные чувства).

Рассмотрим управление эмоциональной сферой на примере пения. Мне близка эта тема, поскольку я автор двух книг о вокале: «Позвольте себе петь» и «Волшебный голос».

В песне человек рассказывает о своих чувствах, связанных с тем или иным воображаемым или реальным событием. Певец может играть, как актер, представляя себя в какой-то ситуации. При этом требования к нему будут теми же, что и к актеру: не переигрывать, быть максимально искренним и естественным.

Наверное, эта сфера управления психики ученика менее всего зависит от меня как от учителя. Основное здесь заложено в генах и в самом раннем воспитании. Однако на наших уроках, когда есть доверительное общение с учеником, нам удается привести эмоциональную сферу в порядок методом наблюдения, более интенсивного проявления и непредвзятой оценки. Я направляю внимание ученика и предлагаю ему задавать себе вопросы:

Что я чувствую, когда пою?

Что я испытываю, когда пою именно эту песню?

Как ведет себя мое тело? Есть ли дрожь, зажатость, скованность?

Способен ли я расслабиться прямо во время пения, чтобы вернуть самообладание?

Какими словами я могу характеризовать смысл и чувства, передаваемые в песне?

Умение расслабляться – бесценная практика. Это тоже из йоги. Я учу быть отрешенными, чувствовать свое тело. Тогда можно отследить, где зажимы и отпустить их. Чтобы расслабиться перед выходом на сцену, полезно немного попрыгать на месте, потрясти тело. Это расслабляет и диафрагму. Чтобы лицо выглядело естественным, можно сделать мимическую гимнастику (см. главу «Мимическая тренировка»).

Задавая вопросы (правильные вопросы), можно научиться многому у самого же себя, потому что ответы на такие вопросы приходят сами. Учиться смотреть в свою душу, прислушиваться к реакциям тела – намного важнее, чем перебирать в уме привнесенные извне (из социума) ментальные шаблоны поведения и пытаться оценить, насколько ты им соответствуешь. Поэтому главное, чем мы занимаемся на уроке – учимся повернуть фокус внимания вовнутрь человека. Это и есть ключ к любому мастерству!