Читать книгу Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера - Елена Тарарина - Страница 6

Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.

Задачи:

✓ увидеть и принять свою маску как часть себя;

✓ прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;

✓ бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;

✓ получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;

✓ освоить новые средства выражения своих чувств;

✓ получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.

Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.

Основная часть

Инструкция к действию.

1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.

2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.

3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.

4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.

5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.

6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.

7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).

Роль тренера.

1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.

2. Напоминать участникам о необходимости осторожного и бережного касания партнера.

3. Организовать подробную запись ответов каждого участника на поставленные вопросы.

4. После совместного обсуждения сообщить каждому участнику его «резюме», которое он дал якобы партнёру, а на самом деле очень часто оказывается, что, наблюдая что-то в других, мы отражаем в них свои качества. То есть открыть «секрет»: каждый рисовал на лице партнёра себя, а не его (буквально прочесть запись: «Участник А подумал, что он сказал об участнике Б, но на самом деле он, возможно, и сам обладает…»).

5. Подвести итоги, предоставить участникам возможность выразить свои чувства и эмоции относительно опыта работы с гримом.

Выводы. Работа с гримом это удивительная возможность соприкоснуться с состоянием творца, получить шанс писать картину на самом трогательном полотне – человеке! Эта работа актуализирует тему доверия себе и миру, наполняет человека ресурсом и верой в себя.