Читать книгу Знак. Символ. Человек. повесть-исследование - Елена Владиславовна Татаринцева - Страница 4

Иван Георгиевич даже не улыбнулся, услышав о наших открытиях. Он сказал, что мы сумели увидеть самое главное.

И продолжил свой рассказ:

– Художники, действительно, из века в век повторяли известные орнаментальные знаки. И самыми древними из них считаются геометрические фигуры: круг, треугольник, спираль, крест, точка, волнообразная линия. Им десятки тысяч лет!

– Я потом вам их покажу, – сказал Иван Георгиевич, откликнувшись на наше удивление.

Древний человек чувствовал дыхание и жизнь огромной Вселенной и просто фиксировал это в знаках. В вопросе об орнаменте это утверждение является самым важным!

Но как всё происходило? Об этом и будет наш разговор.

В те первобытные времена орнамент стал универсальным языком, необходимым для описания мира. Это произошло не только из-за отсутствия письменности у древних, но и от понимания ими целостности мира и его вечных, независимых от человеческого восприятия законов. Это также важно запомнить.

Так о каких же законах идёт разговор? Например, сложный, на первый взгляд, закон равновесия. Что это такое? Вы знаете, что означает ось симметрии – линия, делящая предметы на равные части. Она является лишь малой частью большого закона равновесия, и в орнаменте применяется с самого его рождения.

РИС. 5. Симметрия в орнаменте. Рисунок автора

Возьмите любой орнаментальный знак. Всегда можно провести линию посередине, которая разделит его пополам или на равные части. Многие знаки можно разделить на некоторое количество частей, по внешнему виду одинаковых. Это – симметрия.

Но по закону равновесия равными могут быть две или несколько частей одного целого, внешне абсолютно непохожие. Это – равенство содержания.

Вот пример: если взять кусок соли, разделить его на две части, одинаковые по весу, и один из них мелко раздробить – то изменится только форма одного из кусков. При этом они будут так же равны по тяжести и оба останутся солью, то есть сохранят все свойства этого вещества.

Ещё пример: яблоко и яблочная косточка. По размеру, весу и внешнему виду они совершенно не одинаковые, но по смыслу и значимости – равновеликие, одно не может существовать без другого. Мало того, из семени-косточки можно вырастить саму яблоню, а дерево даст плоды.

Равновесие работает и в чередовании знаков орнаментального ряда…

РИС. 6. Сюжетный орнамент. Сундук для хранения одежды. XVII век. Бельгия. Частная коллекция. Фото автора

С развитием торговых отношений изделия, богато украшенные не только геометрическими, но и сюжетными8 орнаментами, попадали через моря и реки на торговых кораблях из страны в страну. Происходил обмен культурным опытом и традициями между народами. Но это было уже во времена разделённых, ролевых обществ, в которых существовали торговцы, покупатели, изготовители-ремесленники, солдаты, надсмотрщики и цари.

Это было развитием орнаментальной информации, то есть орнамент становился разнообразнее. К тому времени он уже начал терять своё магическое значение, но в нём навсегда осталась магия красоты!

– Почему красота – это магия? – спросили мы и посмотрели за окно, где по дороге, на фоне городского парка, проезжали машины, мелькали прохожие…

– Орнамент был для людей волшебством и выполнял свою мистическую задачу. Он находился и на стенах древних жилищ, и на каменном ноже, на украшении и просто на большом камне вблизи древнего поселения.

Намного позже орнамент появился на культовых9 или погребальных сосудах первых земледельцев, на стенах их святилищ-храмов. Мастера, его исполнявшие, всегда ощущали и знали, что за каждой геометрической фигурой, даже просто насечкой или чёрточкой, нанесённой на сырую глину или камень, скрыт Знак или Высшая закономерность, входящие в большую природную Гармонию, некую кладовую Вселенной, мастерскую красоты, в которой сформировался наш мир!

Энергия той, первоначальной Красоты, которую можно смело писать с большой буквы, потому что она создана Творцом, столь велика, что вечно имеет значение для жизни.

Эта Красота – источник нашей культуры. Она разлита во всем живом мире, есть она и внутри нас. Это позволяет нам быть не только разумными, опытными, практичными, но и душевными, а, главное, духовными людьми, то есть ощущать в себе присутствие мировой гармонии10 и задумываться о духовном происхождении самой Вселенной.

Орнаменты являются знаками-отзвуками Красоты, и это их свойство живо по сей день.

Но вернёмся к развитию орнамента. Со временем к геометрическим элементам стали добавляться растительные узоры и изображения животных, и орнаменты, соответственно, стали растительными и зооморфными.

Мастер старался наиболее декоративно передать цветок, кустарник или зверя, которые видел каждый день, с которыми взаимодействовал в быту и окружающей природе. Получалось уникальное обобщение – символический образ.

С животными и растениями древних связывали такие же крепкие узы11, какие связывают нас с самыми близкими, родными людьми. Но само свойство этого взаимодействия, его характер, постепенно становились другим, потому что человек охотился, добывал пищу, позднее – работал в поле. Поэтому в его тесном контакте с природой и обожествлении её присутствовало некое раскаяние, чувство вины, иногда даже страх перед наказанием за нарушенное в ней равновесие.

Много-много позже человек принял роль воина и вступил в борьбу с природой…

РИС. 7. Чаша индейцев культуры Мимбрес (Могольон).

Художественный музей в Далласе. США. Около 1000—

1150 годов. Материал из Википедии. Фото FA2010

Наблюдая за окружающим миром и постоянно общаясь с ним, наши предки почувствовали явление, скрытое от поверхностного взгляда. Каждое растение или животное таило в себе некую внутреннюю основу, такое же подобие Красоты, определённый знак, и, главное, подчинялось тем же законам! То есть, всё живое исходило из скрытой первоформы, матрицы12 и было связано с общими законами мироздания.

Вот совсем простой пример. Помните, как маленькие дети играют в песочнице? Из разнообразных пластмассовых форм они лепят множество объёмных фигурок: кубиков, цилиндриков, звёздочек? Так вот, форма у каждой фигуры единственная, а образов можно создать множество. По своему желанию можно преобразить готовую фигурку, украсить её камешками или ветками.

Так и в мироздании, в природе. В Кладовой Красоты. Существовали первые формы – первоформы, а затем созидалось все многообразие природных форм.

Например, обычный подсолнух, состоящий из сердцевины-цветоложа и лепестков, симметрично по кругу расположенных, напоминал Солнце с его лучами. Он еще и по цвету на него похож! У народов, которые выращивали подсолнух, он был солнечным символом.

– К какой геометрической фигуре стремятся подсолнух и Солнце?

– За ними скрыт круг! – догадались мы.

Древние художники находили в окружающем мире подобие кругу или треугольнику, и не только по внешнему сходству. Дело в том, что художникам свойственно чувство восхищения. Они восторженно и взволнованно относятся к окружающей природе и просто жизни. Это восхищение, как и чувство гармонии, позволяет им создавать свои произведения. Еще оно помогает им понять внутреннюю суть вещей, то есть, не только отразить первоформу, но и проследить за тем, какой смысл и какие явления она несёт в мир…

РИС. 8. Мезенский конёк на коробе для хранения продуктов.

Рисунок автора

Так образовалась как бы двойная цепочка: от природного образа – к знаку, от знака – к художественному или символическому образу, созданному руками человека. Определяется родство между миром земным и небесным посредством символов, что всегда и было задачей искусства. Это было началом символического описания мира. В символе, по представлению людей, пребывает божественное. Символ – осмысленный при помощи художественного, музыкального, поэтического образа орнаментальный знак, первоформа.

Что, например, кроется за изображением декоративных красных коней в орнаментах на коробах русского Севера? Их изготавливали в низовье реки Мезень Архангельской области. Роспись коробов для хранения предметов домашнего быта является продолжением высеченных орнаментов неолитического периода, найденных в этой местности на камне и керамике. Это – потрясающе древние сюжеты.

РИС. 9. К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 год. Материал из Википедии

Посмотрите внимательно. Конёк представляет собой почти сведённую к треугольнику форму, окрашенную сочным красным цветом. Тонкие ноги, летящая грива, намеченные схематично, но очень выразительно, делают образ коня лёгким, подчёркивают его обобщённость. Сколько радости и красоты! Изображение коня – символ движения, изменения жизни, перемен.

Окружают конька на коробе крошечные звёзды и двойные спирали. Все они подчёркивают наполненность пространства движением и жизнью. Замечательный русский художник Кузьма Петров-Водкин в своей известной картине «Купание красного коня» (она написана в 1912 году и находится в Государственной Третьяковской галерее) изобразил этим символом грозное время, в котором он жил, время исторических изменений.

Кони на орнаментальной полосе короба изображены стремящимися к знаку «Берегиня» – центру духовной конструкции мироздания.

Позже мы ещё поговорим о великой Берегине…

Следом за растительными и животными символами были созданы имеющие человеческий облик символы духов природы, придуманы божества. Лунные, солнечные, духи стихий (огня, воды, земли, воздуха), от которых, как считали древние, зависела их жизнь.

Чтобы не забыть природные подобия духов и божеств, люди старательно прикрепили к ним определенные атрибуты-знаки, а также – растения и животных. В сознании многих народов божества так и не приобрели конечный человеческий облик, так и не отделились от своего животного атрибута. Да древние и не стремились к такому разделению!

Ветер, горы, звери и птицы, божества и светила, сами люди представляли собой единую систему, живущую одним дыханием, одним сердечным ритмом.

У египтян боги были звероподобны: полумужчина-полушакал Анубис – бог загробного мира, полуженщина-полубегемот со львиными лапами Таурт – покровительница семьи и новорождённых детей.

РИС. 10. Скульптура Таурт. I тыс. до н. э.

Рисунок автора

У древнегреческой богини Артемиды было особое родство с ланью, медведем и лунным, дающим прохладу растением – пихтой. Она была богиней Луны, защищала женщин, помогала им найти счастливую судьбу. Артемида – очень храбрая и вечно молодая богиня-охотница. На ритуальных13 летних праздниках, ей посвящённых, использовали ветки пихты, из которой сплетали венки. Узор, напоминающий пихту, вышивали на покрывалах и одеждах.

– А какой геометрический знак соответствовал Артемиде?

– Это – правильный вопрос, потому что за медведем, пихтой и самой богиней скрывается геометрический знак. Артемида, позднее, римская Диана, изображались вместе с серпом молодой Луны или с серебряным луком, по мифическим преданиям, подаренным ей Зевсом.

РИС. 11. Артемида из музея Лувра. Римская копия

древнегреческой скульптуры IV века до н. э.

Материал из Википедии

Вы теперь с трудом можете представить, что такое серп, но знаете о том, что Луна имеет четыре основные фазы – видимых для нас формы, в зависимости от того, насколько она освещена Солнцем. Мы легко можем представить себе месяц – это и есть форма молодой растущей или старой убывающей Луны.

Абсолютно понятно, что воздействие этого важного космического обитателя на нашу планету оказало влияние на рождение мифов и о прочих лунных богинях.

Луна вызвала к жизни в культуре целую цепочку образов, напоминающих её внешне: загнутые рога коров на головных уборах ближневосточных и египетских богинь, ладью, то есть лодку, которую рисовали еще в каменном веке, подкову – символ счастья.

Совершенный круг, олицетворяющий полную Луну, позднее был переадресован Солнцу. Всё это: полный круг, ладья, рога – является символическими образами Луны, как и сама богиня Артемида. Эти образы пребывают в орнаментах, которые учёные находят в храмах, посвящённых лунным богиням.

Еще раз отметим – наши предки14, обладающие удивительным отношением к природе: небу, воде, лесу, к которым невероятно чутко прислушивались и общались, как с живыми существами, посредством орнамента и символов обозначили связь между законами Вселенной и миром земным. Они уподобляли малое большому, по свойству подобия. Так капля океанической воды абсолютно подобна океану – только размером много меньше.

В подобии заключалось еще одно магическое свойство орнамента. Если гармония будет в предметах, одежде, жилище, украшениях, то есть в обыденной жизни людей – будет она и в природе, которая являлась их большим домом. И дальше – все больше и больше охват космического пространства, свойственный древним культурам.

Здесь не было страха или ужаса перед грандиозностью Вселенной. Это был естественный путь в начале существования человечества. Так маленькие веточки повторяют рисунок всего дерева, и оно предстает перед нами единым и прекрасным. Живым.

Маленький декоративный орнамент был отражением пульса огромного живого пространства мироздания.