Читать книгу Фейс-арт. Шпаргалка для аниматора. Серия «ГАММЫ ДЛЯ ГРИМЕРА» - Елена Зорина - Страница 4

«Правила игры»
и законы профессии

Оглавление

Если вы читаете эту книгу, то вас точно интересует ответ на вопрос «КАК?».

Этому посвящены последующие главы. А здесь представлена информация, объясняющая, ПОЧЕМУ именно так, а не иначе. Ведь зарываться в частности, не уяснив общих правил нашей штучной профессии, мало толку.

Поэтому, прежде чем браться за кисти, немного поговорим. Болтологии будет мало и вся только по делу. Начнем по порядку.

Негласные законы

Все отмеченные здесь действия, в конце концов, должны будут совершаться вами автоматически и естественно. Каждое из перечисленных ниже правил – это результат «контакта с граблями» не одного поколения гримеров и конкретной многолетней практической работы многих профессионалов. Постепенно и вы поймете, что гримировать и гримироваться, учитывая это, просто напросто удобно.

1. РАБОТАЙТЕ КОМФОРТНО.

Организуйте рабочее место так, чтобы вам было удобно. Даже если работаете «в поле». Не жалейте на это труда. В конечном счете, это сэкономит время и нервы. Причем не только вам.

2. РАБОТАЙТЕ В ЧИСТОТЕ.

Прописные истины: кисти моем, рабочее место содержим в чистоте. Без вариантов. Это значительно облегчает жизнь.

3. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЛИШНЕГО, ДЕЛАЙТЕ НЕОБХОДИМОЕ. ПРОДУМЫВАЙТЕ ПРОЦЕСС.

Планирование и подготовительная работа избавит вас от досадных ошибок. Просто представьте все, что вам придется делать, пошагово и запишите все необходимое.

Так вы не только ничего не забудете и упростите себе работу, но и в результате получите такой грим, который запланировали, а не тот, который получился как-то самопроизвольно.

4. ПРОЧТЕТЕ И УЧТЕТЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ ЛИЦА – СДЕЛАЕТЕ ПОЛОВИНУ РАБОТЫ.

Когда портной начинает шить костюм, первое, что он делает – снимает мерки. Иногда и гримеру приходится делать замеры. Но чаще, а точнее, всегда, прежде, чем приступать к гриму, необходимо «прочесть лицо» актера, модели. И гример должен делать это быстро. Актеру, гримирующемуся самостоятельно, в этом отношении проще. Ему надо изучить лишь свое лицо. Изучить досконально.

5. ПОМНИТЕ: ВСЕГДА ПРОЩЕ ДОБАВИТЬ, ЧЕМ УБРАТЬ.

Следите за количеством грима на кисти. Лучше вы подтвердите линию полусухой кистью 10 раз, чем шлёпните на лицо 4 килограмма грима и долго будете от него избавляться.

Стоит один раз не выполнить это правило, чтобы понять его абсолютность.

6. ВЫПОЛНЯЙТЕ ГРИМ «ПОСЛОЙНО».

Прежде чем начать рисовать четкие линии (брови, морщины, губы…), убедитесь, что вам точно ничего уже не надо будет растушевывать, что вы создали все необходимые объемы и выдержали нужные пропорции. Забудете, пропустите, и какая-нибудь линия станет проблемой, испортит результат.

7. ПРЕЖДЕ ЧЕМ ГРИМИРОВАТЬСЯ ИЛИ ГРИМИРОВАТЬ, ПОДУМАЙТЕ О ТОМ, КАК И ЧЕМ ВЫ БУДЕТЕ СНИМАТЬ ГРИМ!

Ибо были прецеденты. Однажды, благодаря неорганизованности гримера, после МК модель уезжала домой в добротном пластическом гриме ящерицы. О, конечно таксист был несказанно рад, а вот девочка всю ночь отмывалась, чем попало. «Мое дело – загримировать, а там хоть трава не расти…» вот это – верх непрофессионализма.

Вовсе не значит, что вы должны снабдить всех актеров влажными салфетками за свой счет, но рассказать как и чем снять грим – обязаны. А специфический грим однозначно снимаете сами. Без вариантов.

Не стоит забывать также, что существует так называемая «проблемная» кожа.

8. НЕ РИСУЙТЕ СРАЗУ ВСЕ. РИСУЙТЕ ЧАСТЯМИ, НО НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ОБ ОБЩЕЙ КАРТИНЕ.

Если вы будете «метаться по лицу», рисуя все и сразу, то рискуете забыть прорисовать что-то важное. Поэтому продумайте оптимальную технологию и удобную для вас последовательность, а затем рисуйте поочередно. Но, работая над отдельными частями лица, старайтесь периодически видеть общую картину. Смотрите на свою работу хотя бы с трех шагов. Человеческий мозг устроен так, что он объединяет отдельные части в целостную картину. Именно так вы поймете, что увидит зритель, нужно ли добавить что-то или уточнить.

9.ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОС: ЧТО УВИДИТ ЗРИТЕЛЬ?

О скурпулезности. Искренне уважаю дотошных людей, прорисовывающих каждый штрих. Несомненно, грим должен быть продуман и тщательно выполнен. НО!!! Дамы и господа, повторяю: «Не нужно делать лишнего»! И это не призыв к халтуре. Я призываю вас ценить время и усилия. Не глупо ли корпеть над мелкими морщинками, если актер будет работать на оперной сцене и уже первый ряд от него на расстоянии десяти метров. Я уж не говорю о галерке… все ваши труды сольются в одно мутное пятно. В таком случае грим надо делать по-другому. Но, если актер пойдет «петь между столиками» или снимается крупный план, то ваша тщательность однозначно оправдана и, более того, необходима.

10. ЧЕМ МЕНЬШЕ ГРИМА НА ЛИЦЕ АКТЕРА, ТЕМ ЛУЧШЕ.

Как это ни парадоксально звучит из уст гримера, но это действительно так. Излишек грима может мешать как чисто физически, так и визуально. Грим должен поддерживать персонаж. Каждая деталь грима должна работать на задачу и не противоречить одна другой. Часто в поисках актеры и сами страдают излишним рвением в этом вопросе. Задача гримера – вовремя остановить это буйство фантазии и деликатно привести грим к оптимальному состоянию.

Степени несвободы

Несомненно, гримирование – процесс творческий. Но творить грим, как правило, приходится в определенных рамках. Ибо всегда есть задача.

Независимо от того гримируете вы себя или кого-то. Даже если это ваш личный проект, и над вами нет никаких начальников. Вы же делаете это с какой-то целью, следовательно, ставите себе задачу. И вот при выполнении этой самой ЗАДАЧИ…


На что мы не можем повлиять?

На то, что однозначно прописано в пьесе или сценарии. Это, например, яркий характер, возраст, особенности персонажа…

Что мы должны иметь ввиду?

Как минимум, это:

– объективные данные площадки: расстояние до зрителя, свет;

– разработки и идеи постановщиков, жанр, стиль, эпоху, перемены и переодевания;

– индивидуальность лица актёра.

ВАЖНО, ЧТОБЫ РЕЗУЛЬТАТ БЫЛ ПРЕДСКАЗУЕМ, А НЕ ПОЛУЧЕН СЛУЧАЙНО.

А для этого вы обязаны знать:

– что вы делаете и какими материалами, инструментами, приспособами и техниками можете добиться максимального эффекта;

– сколько и какие именно материалы должны быть закуплены /поперсонажно!/.

Поэтому не стесняйтесь выяснять подробности.

В идеале у вас в запасе должно быть несколько вариантов. Потому что, как правило, возникают различные сложности и объективные невозможности. Поэтому «максимальный» эффект, чаще всего, превращается в оптимальный. И результат при этом зависит только от вашего профессионализма и фантазии.


Теперь о наболевшем…

Что НЕ любят гримеры…

Пожалуй, самая главная «нелюбовь» – это когда «по щелчку», вдруг и без промедления, не важно где и каким образом мы должны взять, достать, сотворить из чего угодно и т. п. просто потому, что кто-то не додумался предупредить заранее.

Народ!!! Увы, в Хогвардсе не всем повезло поучиться. Если вас, режиссеры, актрисы и актеры, действительно интересует качественный результат, не сочтите за труд предупредить гримёра как можно раньше. Ведь мы на вашей стороне. Без вариантов! Только есть один нюанс: всё, что есть в закромах гримерного цеха, как правило, надо предварительно постирать, завить и уложить… А это требует времени.

Скоропостижные стрижки и покраски тоже не вызывают у нас оптимизма.

Что обязаны НЕ любить актёры:

– когда им приносят усы, не чищенные с прошлого спектакля или лохматые парики;

– когда гримёр систематически опаздывает на переодевание;

– когда лак регулярно попадает в глаза, а шпильки втыкаются в голову…

Отлично, если вы цените хорошие отношения, но и тогда вы обязаны по-дружески донести до человека, что такая работа носит название «халтура». Не важно, что вам не трудно очистить усы от клея самому. Прекрасно, если вы умеете самостоятельно закрепить на парике шляпку. Просто у каждого свои обязанности. Согласитесь, что толку будет гораздо больше, если каждый будет заниматься своим делом. И дело это будет сработано качественно.

Мы приходим в театр, на площадку не для того, чтобы не любить или любить друг друга. Никто здесь никому лично не прислуживает. Важны уважительные, порядочные, добрые, профессиональные отношения. Мы все вместе и каждый в отдельности работаем на спектакль, фильм… на результат.

Актрисы и актеры, уважаемые!!! Вам не должно быть все-равно в каком виде вы выходите в кадр или на сцену! Это – часть вашей профессии.

О профессии «гример»

Гример – профессионал широкого профиля, потому что кроме всех умений художника, обязан владеть многими смежными профессиями: физиогномист, парикмахер, постижер, косметолог… Он должен разбираться в стилях и эпохах. Знать различные технологии и материалы. Кроме того, нужно учесть, что работает гример с актерами, людьми очень эмоциональными и ранимыми, навыки психолога тоже не помешают. Вот такой интересный микс. Заметьте, в каждом из этих направлений можно развиваться бесконечно. Вы еще не передумали нырять в эту профессию? Тогда вперед!

Если представить, что мы с вами строим дом, то в первой части книги нами был заложен фундамент. А сейчас займемся строительством первого этажа. Почему я начала с аква-грима? Именно на этом материале проще освоить самые первые навыки, необходимые в любом виде грима.

Пианисты становятся виртуозами не вдруг. Гаммы, гаммы, гаммы… Поэтому и мы с вами начнем с простых, но важных умений. Например, с того, как правильно держать кисть и др. Кисть нужно держать также, как ручку при письме. Почему именно так? Да потому что если вы возьмете ее как-то по-другому, то сразу лишите себя нескольких степеней свободы. Без возможности совершать мелкие движения пальцами очень сложно рисовать точные фигуры. Однозначно, без привычки сначала вам будет не очень удобно, только это – наши гаммы, без них не достигнуть легкости рисования.

Еще момент. Вы читаете книгу с желанием стать гримером или вы – актер? То есть вы планируете рисовать на ком-то или на себе? Поверьте, есть разница в приспособах и пристройках. Потому, если вы собираетесь стать гримером, то тренируйтесь в рисовании на модели. Актеры, режиссеры – тренируйтесь, рисуя на себе. А вот аниматоры должны уметь и то, и другое. Приспосабливайтесь, нарабатывайте и закрепляйте навыки.

Прежде чем заняться непосредственно рисованием, предлагаю вам заглянуть в раздел Дополнительные материалы. Лишь для того, чтобы говорить на одном языке и немного упорядочить информацию. Не поленитесь просмотреть разделы:

– ИСТОРИЯ ВОПРОСА ИЛИ ОТКУДА ВСЁ НАЧАЛОСЬ;

– ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ГРИМА;

– ОСНОВНЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ГРИМА;

– РАБОТА С ЦВЕТОВОЙ ГАММОЙ.

Если вы – дока в этих вопросах, обсудим то, что касается любого грима в принципе.

Фейс-арт. Шпаргалка для аниматора. Серия «ГАММЫ ДЛЯ ГРИМЕРА»

Подняться наверх