Читать книгу Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа - Евгения Евпак - Страница 8

Теперь представим себе, что в музыкальном произведении звучит единовременно более одного голоса, например, два, а, может, три или четыре. И звучат они не случайным образом, а создавая приятные на слух созвучия. Как у них это получается?

В параграфе 1.1. про мелодию и интервалы мы уже говорили о том, что интервалы делятся на консонансы и диссонансы, и что к консонансам относятся простые интервалы: чистая прима, чистая октава, чистая квинта, чистая кварта, малая и большая терции, малая и большая сексты.

Теперь добавим, что, начиная с ХХ в. к относительным консонансам стала с появлением джаза в той или иной степени относиться малая септима, а также составной интервал нонна8. Если соединить в вертикаль два голоса, и в верхнем голосе, к примеру, вести основную мелодию, то нижний голос по законам полифонии должен движение мелодии верхнего голоса функционально поддерживать, создавая противодвижение или контрапункт.

Для того, чтобы понять, как в единице ритма синхронно и благозвучно могут сосуществовать, создавая симбиоз, два и более голосов, рассмотрим принципы многоголосия – полифонии (от греч. «poly» – много «phonos» – звук) и гармонии (древнегреч. «ar» или «har» – связь, соединение; созвучное, плавное ведение голосов)9. Основные виды многоголосия изображены на схеме (см. рис. 8):

Рис. 8. Многоголосие и его виды. Полифонический и гомофонно-гармонический склад мышления.

В истории музыки гомофонно-гармонический склад музыкальной ткани популяризовался значительно позже полифонического10: музыка в жизни общества долгое время была неотделима от обрядовости и религии, а потому на смену духовному одноголосому пению и канону11 пришло многоголосие, затем плавно сменившееся на cantus firmus с органным творчеством Баха и других композиторов эпохи Баррокко, и вытеснилось гомофонно-гармонической музыкой лишь в эпоху Возрождения с творчеством К. Монтеверди (опера «Орфей») и композиторов-классицистов: Й. Гайдна, В. А. Моцарта,

Л. в. Бетховена.

Чтобы представить себе принцип полифонии в действии, попробуйте выполнить ещё одно Экспериментальное задание.

Экспериментальное задание №3:

Анализ басовой линии и построение мелодии контрапункта

Для выполнения предлагаемого экспериментального задания Вам, как и в предыдущих заданиях, в используемом аудиоредакторе необходимо создать в проектной сессии пустую аудиодорожку, на которую из любой библиотеки сэмплов Вы подгрузите сэмпл понравившейся Вам партии баса (бас-гитары или синтетического баса).

– Разместите выбранный сэмпл на пустую аудиодорожку нового проекта. Продолжительность звучания сэмпла басовой линии может составлять 1, 2, 4 или 8 тактов.

– Как и в задании 1 с определением интервалики вокальной строки, проанализируйте интервалику басовой линии. Для этого можете пользоваться инструментами Pitch Shift / Pitch Correct или собственным слухом. Обращайте внимание на движение басовой линии: нисходящее (вниз) или восходящее (вверх).

– При использовании инструмента Pitch Shift / Pitch Correct Вы получите партию MIDI для басовой линии. Перепишите её на новую созданную MIDI-дорожку с выбранным тембром любого синтезированного инструмента категории lead или pad.

– К оцифрованному в MIDI нижнему голосу (басовой линии) достройте верхний голос, используя только «разрешённые» благозвучные интервалы:

чистую октаву, чистую квинту, чистую кварту, большие и малые терции, большие и малые сексты, большие и малые децимы (терция, взятая через октаву).

На этих интервалах можно строить от басовой линии мелодию, располагая построенные ноты верхнего голоса синхронно со звучанием басовой линии на сильных долях. Следите за тем, чтобы два голоса не шли в одном направлении. Если бас идёт вверх, то мелодия идёт вниз, и наоборот. Если бас стоит на месте (интервал чистая прима), мелодия может опевать какой-либо опорный тон, на котором она остановилась.

– Для дополнения мелодии можете при желании добавить в верхний голос любые проходящие ноты – следите за тем, чтобы Вам нравился ритм мелодии, и чтобы он субъективно на слух согласовывался с ритмом линии баса.

– Теперь выключаем бас и оставляем только мелодию. Слушаем. Звучит благозвучно? Может существовать в Вашем любимом стиле? Экспериментируйте до тех пор, когда Вам понравится результат.

Сохранение результатов эксперимента.

Выполняя предыдущие задания, Вы могли понять, что удобно фиксировать промежуточные результаты в формы непосредственно в процессе выполнения эксперимента. Вот и сейчас можете свериться. Вам могла пригодиться форма, похожая на эту:

Таблица 3. Пример формы для выполнения задания №3.

Рефлексия.

Как впечатления от эксперимента? Буду очень благодарна, если Вы поделитесь ими, заполнив форму по постоянной ссылке:

https://forms.gle/heZRhTAJd6sED9FK9

Поздравляю: с двумя голосами работать Вы уже умеете. Добавим посредине третий голос?

Самый простой способ это сделать – построить ещё одну MIDI-дорожку с тембром pad на квинту выше относительно нижнего голоса на каждой ноте басовой партии, звучащей на сильном времени (как правило, в начале такта).

Три голоса и более – это уже аккорд – созвучие, голоса которого звучат одновременно. Аккорды дополняют и украшают эмоциональными красками мелодию, создавая настроение и подчёркивая индивидуальность художественного образа.

Для понимания сути аккордового мышления и функциональной гармонии наиболее иллюстративны ладо-тональная теория организации звукоряда и ступеневое мышление. Рассмотрим их.

Рис. 9. По ступеням гармонии натурального звукоряда, или «да здравствуют грабли сольфеджио!». Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

На рис. 9 изображена разница между звукорядами мажорного и минорного ладов. Ступени лада привязаны к нотам (в наших примерах для удобства – на клавишах фортепиано), образующим звукоряд лада, и пронумерованы римскими цифрами. Кроме того, первая, четвёртая и пятая ступени лада подписаны обозначениями:

I – T (тоника); IV – S (субдоминанта); V – D (доминанта). И третья ступень в мажоре «улыбается», а в миноре «грустит» – выступает в роли художественной «краски» и основной отличительной черты для двух ладов.

Принципиальная разница между звукорядами мажора и минора состоит в том, что в мажоре третья, шестая и седьмая ступени ладов высокие (образуют целый тон с предшествующей ступенью лада), а в миноре третья, шестая и седьмая ступени – низкие (образуют полутон с предыдущей ступенью лада). Как это всё укладывается в общую теорию ладового мышления и функциональной гармонии?

Перечисляя простейшие элементы музыкального языка, такие, как звуки и паузы, мы уже говорили о том, что звуки разной абсолютной высоты можно группировать в звукоряды. А звукоряд, в котором звуки разной абсолютной высоты упорядочены в систему вокруг опорного звука – тоники – называют ладом. Поскольку в ладу все звуки выстроены от тоники, каждый следующий за тоникой звук имеет свой порядковый номер. Тоника, или главный звук, нумеруется единицей, как первая, начальная ступень лада (см. рис. 10).

Слева на рис.10 представлены различные лады народной музыки: от белых клавиш образуются семиступенные лады – ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский (ступени в них пронумерованы римскими цифрами, а названия нот от «до» до «си» – латинскими заглавными буквами); от чёрных клавиш образуются пятиступенные лады – пентатоники (мажорная и минорная). В джазе, блюзе и роке очень часто пользуются пентатониками, а также ладами с альтерированными (повышенными или пониженными на полтона), добавленными и заменяемыми ступенями.

Существуют также целотоновый лад (шестиступенный звукоряд, образованный на целых тонах) и хроматическая гамма (двенадцатиступенный звукоряд, образованный на полутонах).

Рис. 10. Ступени лада и функциональная гармония. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Отличительными признаками между ладами служит количество полутонов между соседствующими ступенями, образующими звукоряд лада.

Так, в натуральном мажоре (ионийский лад, образуется на белых клавишах от звука «До») количество полутонов между ступенями звукоряда выражается формулой:

тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон.

В натуральном миноре (эолийский лад, образуется на белых клавишах от звука «ля») количество полутонов между ступенями звукоряда выражается формулой:

тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон – тон.

Знать количество полутонов между ступенями лада не обязательно, но такое знание может упростить построение лада от выбранного звука.

Вернёмся к ступеням лада. На рис. 9 (стр. 31) ступени мажорного и минорного ладов были функционально раскрашены разными цветами, а I, IV, V cтупени кроме нумерации имели ещё и названия – I – тоника, IV – субдоминанта, V – доминанта, поскольку эти три ступени для мажора и минора считаются главными. Есть ещё побочные ступени: II, III, VI, VII. Деление ступеней лада на главные и побочные происходит по двум причинам:

– явление тонального тяготения12, и более наглядно —

– построение трезвучий от каждой ступени лада. От главных ступеней лада выстраиваются трезвучия13, состав которых совпадает функционально с названием лада. Рассмотрим, как это происходит.

Рис. 10.1. Главные и побочные ступени лада.

Договоримся, что будем рассматривать все явления для удобства в одноимённых ладах – До-мажоре и в до-миноре. Поскольку в параграфе 1.1. о мелодии и интервалах мы подробно рассмотрели полутоновый состав интервалов, для знакомства

с четырьмя основными видами трезвучий14 будем использовать интервалы. Среди них нам понадобятся терции и квинты.

Вообще, трезвучия – это достаточно распространённый в функциональной гармонии вид аккордов или созвучий, они имеют четыре разновидности по количеству полутонов в своём интервальном составе (см. рис. 11):

Рис. 11. Разновидности трезвучий и их интервальный состав.

Как видим на рисунке 11, величина квинты наиболее ярко отражает градус эмоционального окраса трезвучия: если уменьшённое трезвучие звучит в значительной степени мрачно (оно образовано крайним интервалом – уменьшённой квинтой, а средний голос равноудалён от крайних голосов на малую терцию), то увеличенное трезвучие (увеличенная квинта между крайними звуками, и две большие терции, взятые последовательно вверх, образуют само созвучие) звучит вычурно светло, выражая эмоцию удивления и даже в некоторой степени недоверия. С минорным и мажорным трезвучиями «всё чуть попроще»: у них в основании между крайними голосами – абсолютный консонанс – чистая квинта, а средний голос – терцовый тон – задаёт разницу в окраске и настроении.