Оглавление
Гарена Краснова. Мюзиклы. Знаменитые и легендарные
Вступление
Часть I. Михаэль Ханиш. О песнях под дождем
Пролог
Очерк 1. По одноименному бродвейскому шоу
Очерк 2. Танцы перед катастрофой
Теоретическое отступление. О родителях, приемных родителях и родственниках
Очерк 3. Эрнст Любич: глядя через бокал шампанского
Очерк 4. Басби Беркли: «Пусть у меня танцует сама камера…»
Очерк 5. Фред Астер: Танцевальное объяснение в любви
Очерк 6. Переходный период
Очерк 7. Григорий Александров: в роли первопроходца
Очерк 8. Винсенте Миннелли: фантастические видения
Очерк 9. Джин Келли – Стэнли Донен: танцы на улицах и фабриках
Очерк 10. Дольше, шире, грандиознее
Очерк 11. Искания европейского мюзикла
Очерк 12. Новации Боба Фосси
Очерк 13. Новые ориентиры мюзикла
Очерк 14 «Новый Голливуд» и мюзикл
Эпилог
Часть II. Гарена Краснова. Шоу продолжается…
Очерк 1. Возвращение мюзикла
Очерк 2 «Лихорадочные» танцы молодежи
Очерк 3 «Мулен Руж» приглашает гостей
Очерк 4. Музыка подземелья
Очерк 5. По следам Боба Фосси
Очерк 6. Черные артисты штурмуют экран
Очерк 7. Мерил Стрип – новая звезда мюзикла
Очерк 8. Русский рок рвется на экран
Очерк 9. Долгожданная премьера
Вклейка
Отрывок из книги
Логично предположить, что все началось со звука. Кинематограф должен был сначала заговорить, а потом уже запеть. Однако такая логика обманчива. Кинематограф пытался петь с тех самых пор, как появился на свет. Оперетта, опера, музыкальная пьеса, ревю в годы, когда родилось кино, имели очень большой успех у публики, и к нему попытался приобщиться вновь возникший медиум.
Кинематографу было всего десять лет, когда он начал «заглядываться» на оперетту. Уже в 1903 году чрезвычайно удачливый и деловой изобретатель Оскар Месстер впервые осуществил постановку нескольких так называемых «звуковых картин». Это были трех-четырехминутные фильмики, которые демонстрировались вместе с записями на звуковых пластинах. Благодаря им можно было увидеть и услышать «боевики» театра оперетты. Воспроизводились знаменитые дуэты, шлягеры сезона, и отныне ими могли насладиться не только пара тысяч зрителей берлинского Метрополь-театра, но и бесчисленные посетители провинциальных кинотеатров.
.....
С 1928 по 1930 годы вся музыкальная продукция Бродвея оказалась перед камерой и с большим или меньшим успехом превращалась в фильмы: оперетта «Король бродяг» Рудольфа Фримла, «Песня пустыни» Зигмунда Ромберга и Оскара Хаммерстейна II, «Санни» Джерома Керна и Оскара Хаммерстейна II, «Новая луна» Зигмунда Ромберга и Оскара Хаммерстейна II, ревю Зигфилда «Гулянка» с Эдди Кантором, «Золотоискательницы с Бродвея»… Уже в середине 1929 года – к этому времени «Певцу джаза» исполнилось как раз два года – критики стонали от нашествия музыкальных лент. Каждый четвертый фильм, снятый в Америке, был музыкальным.
Одним из значительных фильмов, снятых, как и положено, по большому бродвейскому представлению 1927 года, был «Корабль комедиантов» Гарри А. Полларда. Два года спустя Нью-Йорк и прежде всего миллионы провинциальных американцев, никогда ранее не бывавших на Бродвее, приходили в восторг от этой картины. «С оригинальными сценами из всемирно известного нью-йоркского ревю Зигфилда» – так возвещала реклама фильма. Успех мюзикла с незабываемыми мелодиями Джерома Керна, которые повсеместно популяризировались благодаря радио и пластинкам, распространился и на фильм. И хотя в некоторых европейских странах, например в Германии, из-за лицензионных ограничений «Корабль комедиантов» демонстрировался немым (песни Джерома Керна озвучивали кинооркестры), даже и там этот с размахом снятый фильм Полларда с участием звезд немого кино Лауры Ла Планте и Джозефа Шилдкраута производил чрезвычайное впечатление. Позднее мюзикл был экранизирован еще два раза (Джеймсом Уэйлом в 1936 г. и Джорджем Сиднеем – в 1951 г.).
.....
