Читать книгу Правда не нуждается в союзниках - Говард Чапник - Страница 37

Итак, у вас в руках порфолио. Теперь перед вами выбор – можно быть фрилансером, стремиться стать штатным фотографом в газете или журнале или же устроиться штатным фотографом или стрингером в агентство.

До начала 1970‑х массовые журналы держали штатных фотографов. В штате «LIFE» в его лучшие годы состояло от двадцати до тридцати фотографов. Потом, в 1971 году, этот журнал закрылся, а потом возродился, но от идеи штатных фотографов к тому времени уже отказались, целиком положившись на фрилансеров. Так же поступили и новостные журналы. «Time» и «Newsweek» в основном переключились на сотрудничество с фрилансерами и с фотографами, работающими по контракту, гарантирующему определенное количество рабочих дней в году. Некоторые журналы держат штатных фотографов, но когда возникает необходимость в зарубежных съемках, находят фрилансеров.

Молодым фотографам стоит дружить с газетами. Газетная фотожурналистика сейчас лидирует, несмотря на глубокую рецессию, больно ударившую по газетам и их финансовым возможностям, а как следствие, по их возможностям нанимать новых сотрудников.

Журнальные фотографы традиционно смотрят на газетных свысока, считая их клоунами. Этот негативный образ уходит в прошлое с появлением нового поколения образованных и вдумчивых газетных фотографов. Газетный мир – огромная утроба, способная поглотить немало фотожурналистов, только что окончивших университеты. Многим, кто советовался со мной, я говорил, что карьера в газетной фотографии может оказаться наиболее достойной. Для тех, чьи амбиции лежат в сфере фриланса, газеты служат тренировочной базой. Рынок труда в этой сфере достаточно тесен, но для талантливых людей там всегда найдется место.

Работая в газете, молодой фотограф может рассчитывать на некоторую стабильность зарплаты, пенсионные отчисления и оплачиваемый отпуск. К тому же это передовая фотожурналистики, и задания, которые приходится выполнять, могут варьироваться в широчайших пределах – от съемки природных явлений до создания репортажей о самых драматичных событиях. У газетного репортера может быть по четыре-пять съемок в день. И для каждой надо найти особый подход, каждая ситуация позволяет научиться чему-то новому, встретиться с новыми людьми, столкнуться с новыми ситуациями.

Опыта, полученного в газете, хватит надолго. Брайан Ланкер начинал в «Topeka Capital-Journal», где он получил свою Пулитцеровскую премию, потом некоторое время работал в «Register Guard», прежде чем начал сотрудничество с такими монстрами, как «LIFE» и «Sports Illustrated». Джеймс Нахтвей начинал свою карьеру в «Albuquerque Journal», лишь потом он оказался в Нью-йорке и вошел в состав агентства «Black Star». Говард Сохурек («Соке»), как и Фрэнк и Джо Шершели, начинали в «Milwaukee Journal» и лишь потом стали сотрудничать с «LIFE». За последние полвека газеты стали стартовой площадкой для многих великих фотожурналистов.

Рич Кларксон, прежде чем стать директором фотослужбы «National Geographie», работал в той же должности в «Торека Capital-Journal» и помощником главного редактора, отвечающим за графику, в «Denver Post». Свои обширные знания в сфере газетной фотожурналистики он получил, работая фотографом и редакционным сотрудником. Он повлиял на многих ведущих американских фотографов. Его идея превосходства содержания над стилем в сфере визуальной коммуникации много лет обсуждалась на различных конференциях, посвященных фотожурналистике.

Фотографы, которые хотят работать в газете, должны знать, что им для этого нужно. Рич Кларксон описывает принципы, которыми он руководствуется при принятии на работу фотографов.

Когда я работал в «Topeka» и «Denver» и на горизонте начинала маячить открытая вакансия, я прежде всего составлял реестр наших сотрудников. Я пытался записать их сильные и слабые стороны. Пытался ответить сам себе на вопросы: есть ли у нас кто-нибудь, хорошо делающий новости и спорт? кто-нибудь, хорошо снимающий в студии? а есть ли у нас эссеист?

Кроме того, для меня был важен стиль. Я спрашивал себя: «Кто из наших сотрудников способен делать такой материал, глядя на который можно было бы сказать: да, это стиль «Topeka»?» Однако важно, чтобы в рамках этой узнаваемости существовало разнообразие индивидуальных визуальных стилей – точно так же, как и разнообразие стилей пишущих журналистов.

После составления этого реестра я начинал гораздо лучше понимать, какие качества и какой опыт мне на самом деле нужны, и тогда уже мог начать процесс поиска. Многие фотографы, с которыми я общался, были уверены, что я просто выбираю лучшее портфолио, и зачастую не могли понять моих решений. Но у этих решений было множество предпосылок.

Я попросил Кларксона описать «идеальное портфолио» и выделить то, что именно он ищет, просматривая их.

Смешно помогать составлять портфолио другим людям. Я хочу увидеть в портфолио то, что человек хочет показать мне. Что и как он выбирает, меня тоже очень интересует. Я хочу видеть его самого, а не составленную кем-то версию его самого.

Таким образом, отчасти я ищу в портфолио то, что мне хотят показать. Кроме того, конечно, я обращаю внимание на качество, профессионализм, фотографическую компетентность. Если всего этого хватает, я ищу оригинальность. Оригинальность – это такая тонкая штука, такое трудноопределимое качество, по которому проходит граница между просто компетентным человеком и потрясающим специалистом. Это некое дополнительное измерение, которое может существовать в разных видах.

Для Кларксона не имеет значения высшее образование как таковое. Оно лишь служит для него показателем того, что человек способен закончить важный проект. «Я не считаю это показателем образованности или достаточной степени любопытства, – говорит он. – Но это нечто правильное, создающее у меня положительное впечатление. Образованность важна для меня, но существует множество способов приобретения знаний, и университет – лишь один из них».

Какие личные качества учитываются при принятии решения? Рич Кларксон говорит так: «Есть одно свойство, которое сложно описать, но которое крайне важно для меня при принятии каждого решения о найме нового сотрудника. Оно у человека либо присутствует, либо отсутствует, научить этому невозможно: острый ум! Если человек обладает им, он может обучиться и журналистике, и фотографии, и чему угодно еще».

Забавно, что Кларксон всегда внимательно изучает почерк человека, определяя по нему некоторые человеческие свойства. Он всегда уделяет больше времени тихим людям и меньше – напористым. Он уверен, что у тихого человека больше действительно сильных сторон, только они не всегда очевидны.

Работая в «Торека» и «Denver», Кларксон всегда обсуждал кандидатов со всем коллективом фотослужбы. Дело в том, что фотослужба в газете должна быть единой командой, и важно, чтобы все по возможности друг с другом ладили. За двадцать лет лишь один раз сотрудники Кларксона отвергли предложенную им кандидатуру. Впоследствии оказалось, что этот фотограф оказался «жуликом, которого отовсюду гоняли и который нигде ничего не добился, хотя рассказывал о себе как о суперзвезде».

Работа в агентстве дает молодому фотожурналисту те же преимущества, что и работа в газете. Многие начинали как стрингеры фотоагентств – прежде всего те из них, кто жил в глубинке. Агентствам типа «Associated Press» чаще всего нужны одиночные фотографии, резюмирующие суть события. Это дисциплинирует и воспитывает.