Читать книгу История танца. От хоровода до тарантеллы - Группа авторов - Страница 2

В древние века мимика – первый язык человечества – была неразрывно связана с танцевальным искусством.

Источник танца начинается в эмоциональном ощущении, которое человек хочет выплеснуть наружу. Так возник первобытный танец.

Первобытный человек танцевал по разным поводам. В ритмических подскоках, в сопровождении радостного (даже экстатического) крика благодарил богов за хороший урожай, танцем выпрашивал у них дождя или погоды. Танец был выражением сожаления по потере близких лиц, им отгоняли также болезни и несчастья.

Предполагается, что танцевальные движения использовались первобытными людьми ещё до появления речи. Так они могли донести друг другу свои эмоции и переживания. Для первобытного человека танец – это способ мышления. Танцем человек первобытного общества выражал не только переживаемые эмоции, но и свой повседневный быт. Первобытный танец возник до музыки и существовал первоначально под ритм простейших ударных инструментов.

Танец был сравним с некоей формой колдовства, которое давало чувство свободы и единения человека с природой. Первобытные танцоры, ощущая себя в единстве с потоком космической энергии, верили, что танцевальные движения, фигуры и жесты помогают контролировать природные стихии, невидимые силы космоса.

Эта вера легла в основу сложного символизма древних танцев, призванных заклинать дождь и солнце, плодородие, военный успех, плодовитость людей, избавление от несчастий, призывать милосердных духов и умиротворять злых.

Первобытные танцы обычно исполнялись группами. Такие групповые танцы (хороводы) имели конкретное предназначение, целью которого было изгнание злых духов, исцеление больного, отведение беды от племени.

Участие в танце большого количества людей сопровождалось верой в то, что это усиливает помощь богов. Самое распространённое движение здесь – это топанье. Возможно потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку.

Основу первобытных танцев составляли магия и ритуал. Движения, совершаемые в ходе ритуального действия, всегда были как-то направлены, имели строго определённую цель.

Всякий танец знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в его жизни: рождение – вступление во взрослую жизнь – вступление в брак – рождение потомства – охота – война – смерть.

Тотемический танец племени оджоби

В тотемических плясках разных племён отчётливо проявляется их основная особенность – полное уподобление духу-покровителю.

В тотемических танцах человек буквально преображался, становился похожим на изображаемое животное. В этих древнейших плясках бывали и сюжеты из сцен охоты, игры в птиц и зверей. Перевоплощение в какого-либо зверя помогало набраться храбрости, выносливости, свойственной тому или иному животному.

У каждого племени было своё священное животное, которому покланялись, в честь которого танцевали. Оно их за это награждало в бою всеми своими ценными качествами, принося удачу и победу.

Эти танцы всегда были динамичны, в них подчёркивались движения, а не позы.

В охотничьих плясках мужчины тренировали свою наблюдательность, учились выслеживать зверя, маскироваться.

Что касается женских обрядов, то это были обряды огня и продолжения рода, растительных сил природы, размножения животных и охотничьей удачи.

У некоторых племён юго-западной Африки большую процессию с факелами огня, устраиваемую во время неудачной охоты, возглавляла только Великая Женщина. Кроме женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, широко были распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ того или иного полезного для племени растения.

Военные танцы женщины исполняли с оружием в руках, время от времени бросая его вперёд (что символизировало преследование бегущего врага) и назад (что имело цель отдалить собственных мужей от опасности). Нередко эти танцы исполнялись с обрядовыми белыми вениками, сделанными из хвостов буйвола или лошади. Женщины широко размахивали этими предметами в течение всего танца (чтобы мужья «смели» своих врагов с лица земли).

Военные танцы во все времена были наиболее значимыми обрядовыми действиями племени. Их исполняли без перерыва, день и ночь, пока мужчины не возвращались из похода.

Древнейшим и повсеместно распространённым символическим знаком в танце был круг. Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало благополучный исход обряда. В охотничьих плясках круг означал облаву, в земледельческих – символизировал плодородие. В кругу лечили и женили. Однако круг – не единственная известная форма массовых плясок.

Широко распространённой формой исполнения танцев, особенно военных, были также линии. В танцах древних воспроизводились и такие сложные фигуры, как лабиринт и рисунок ползущей змеи.

Постепенно ритуальное начало, где танец имел значение, начинает вытесняться развлекательным.

Так происходил плавный переход от первобытного танца к античному. Танец продолжал развиваться и менялся, как и общество в целом.

Археологические находки свидетельствуют о наличии танцевального искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.

Древними танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли два вида: чистый танец (нритта) и сюжетный танец (нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определённую историю. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.

В Древних Китае и Японии первоначально танец, как и везде, был частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась со статусом жрицы. Позднее искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, неразрывно связанный с театром.

В Древней Греции танец играл в жизни общества важную роль, здесь наряду с другими древнегреческими богами почиталась Терпсихора – богиня танца. Именно от греческого термина «хорбд» произошло понятие «хореография». В Греции имелось несколько видов танца: ритуальный, военный, сюжетный, брачный и салонный. Мужчины и женщины танцевали раздельно.

В Европе с приходом христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. И только в XIV веке среди знати получили распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер в паре. Становятся популярными балы.

В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).

В XX–XXI веках появилось множество новых танцевальных направлений: свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т. д. Развились бальные исторические танцы.

Современные танцы принято делить на три обширные группы:

✓ сценические;

✓ конкурсные;

✓ увеселительные.

Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и так же, как национальная одежда или архитектура, имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, весёлые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.