Читать книгу So wirst du ein Popstar - Hubert Huber - Страница 4

 Die Bedeutung der Pop- und Schlagermusik

Im Zeitalter der digitalen Musikverkäufe, da wo quasi jeder seine eigene Musik produzieren und verkaufen kann passieren immer wieder gewaltige Umwälzungen. Welche Musikrichtung du auch immer bevorzugst, die Tatsache ist nicht zu übersehen, dass die Industrie der Popmusik eine wirtschaftliche Machtstellung ohnegleichen erobert hat.

Es sind gigantische Summen, welche jährlich durch die Medien Tonträger, Rundfunk, Fernsehen sowie durch öffentliche Auftritte in Stadien, Sälen und Lokalen, bei Festivals oder durch die Millionen Musikautomaten in der ganzen Welt zum Rollen gebracht werden. Beispielsweise hat EMI, einer der „Major Plattenfirmen“ (mittlerweile zerschlagen worden) im Geschäftsjahr 2005/2006 lt. eigenen Angaben einen Umsatz von unglaublichen 1660,3 Millionen GBP verzeichnet – und das bei einem operativen Gewinn von 145,1 Millionen GBP. So mancher Industriezweig verblasst ob diesen Zahlen.

Der Staat sieht der Musikindustrie durchaus mit Wohlwollen entgegen, da sie ja durch Steuereinnahmen neue und nicht unbeträchtliche Gelder in die Staatskasse spült. Dies ist auch einer der Gründe, warum einst die Beatles vom Englischen Königshaus mit der höchsten Auszeichnung, dem Empire Orden, geehrt wurden.

Doch nicht nur vom wirtschaftlichen Standpunkt aus, auch von der menschlichen Empfindung her ist der Popgesang eine grossartige Sache, Stellt er doch für Millionen und Abermillionen Menschen nach harter Arbeit eine Quelle der Entspannung und Lebensfreude dar. Jeder, der von Natur aus die wunderbare Gabe einer angenehmen Stimme geschenkt bekam, sollte sein Geschenk nicht verkümmern lassen, sondern anderen damit Freud machen,

Vor einigen Jahren sah ich einen weltberühmten Star in seiner Umkleidekabine in Tränen ausbrechen, weil er so bewegt war von den glänzenden Augen und der Freude gelähmter Kinder, für die er eben auf einem Wohltätigkeitsfest gesungen hatte.

Dass der Sänger selbst ganz in seiner Freude am Singen aufgeht, versteht wohl jeder. Wer es einmal erlebt hat, vom Mikrofon aus die Story seines Liedes einem begeisterten Publikum zu erzählen, wem es gelungen ist, Freude und Schmerz in ein paar Töne und Worte zu giessen und wer dann im Rampenlicht den Beifall für seine Darbietung donnern hörte, der ist dem Popgesang ein für alle Mal verfallen.

Gleich ob er dafür eine hohe Gage für seinen Auftritt kassierte oder auch nur ein Glas Bier dafür bekam.

Zurück zu unserem Beispiel „EMI“. Was glaubst du, wie viele Künstler ein Plattenlabel unter sich hat, das diese unglaubliche Summe in einem Jahr umsetzen kann. Eine Idee?. Im Jahr 2008 waren es unglaubliche 14 000 Künstler. Und das bei nur einem, der 3 Majorlabels. Die stetig wachsende Anzahl der Indielabels mit ihren Künstlern noch gar nicht mitgerechnet!

 Nachwuchsförderung

Die Entwicklung der letzten Jahre hat deutlich gezeigt, dass immer mehr Sänger und Sängerinnen aus der ganzen Welt in den lukrativen deutschsprachigen Markt drängen. Die Entwicklung hat bereits vor etwa 20 – 25 Jahren begonnen, als ein David Hasselhoff versuchte, deutsch zu singen. Natürlich stellt sich die Frage, „Haben wir denn selbst nicht genug Nachwuchssänger?“

Diese Frage wird in der Fachwelt oft gestellt. Es wird oft die Behauptung laut, dass mit unseren Popinterpreten nicht viel los sei, dass diese auf dem internationalen Markt nicht konkurrenzfähig seien.

Ich weise diese Ansicht energisch zurück! In den letzten Jahrzehnten ist eine beachtliche Anzahl an Interpreten aus dem mitteleuropäischen Raum zu Weltrum gelangt. Beispielsweise „The Scorpions“, „OPUS“ oder „Udo Jürgens“, nur um einige zu nennen. Schon im Kindergartenalter lernen die Kinder den Umgang mit dem Orff`schen Schulwerk.

Was ist also der Grund, warum einige namhafte Plattenfirmen offensichtlich kein Interesse haben, einheimische Interpreten zu fördern und stattdessen mit grossem Eifer PopsängerInnen importieren?

Ich kann mich des Eindruckes nicht erwehren, dass auch im Musikbusiness das Credo herrscht „Zeit ist Geld“. Man will also nicht in Talente investieren, wo man doch durch den fertigen Star im Programm sofort Einnahmen generieren kann. Ein angesehener Musikproduzent hat meiner Schwester – ihres Zeichens Popsängerin (Hörst Du…) – ins Gesicht gesagt: “Sollen wir den Leuten auch noch beibringen, wie man in einem Tonstudio singt? Das müssen sie schon selbst hinkriegen, dazu haben wir keine Zeit!“

In solchen oder ähnlichen Worten ruht leider die ganze Tragik. Wohin wenden sich gute Leute mit hoher Begabung? Ein Industrieunternehmen bildet seine Lehrlinge selbst aus, wenn es am Markt nicht genügend Kräfte gibt – die Musikindustrie importiert meist ausländische, fertig gereifte Stars.

In den vergangenen Jahren habe ich immer wieder Probeaufnahmen beigewohnt und war immer wieder erschüttert von der Hilflosigkeit so mancher Neulinge. Meist endeten solche Sessions mit den Worten: „Danke, sie hören wieder von uns…!“ Nach ein paar Tagen kam dann der Brief: „Zu unserem Bedauern müssen wir ihnen heute mitteilen…….“ Ich kenne dieses Gefühl, es ist grauenvoll, hässlich und beschämend. An diesem Punkt geben leider viele Talente auf.

Aber warum? Es gibt keinen Grund zum Aufhören! Mach als betroffene(r) eine kleine Pause von 3 – 4 Wochen, sammle dich und gib von neuem an Gas. Diese Aussagen von Plattenfirmen sind Momentaufnahmen einzelner Leute. Nur weil du beispielsweise OPUS scheisse findest, sind sie nicht automatisch auch für andere Hörer doof! Oder?

Ein Plattenlabel wie „EMI“ mit seinen 14 000 unter Vertrag stehenden Künstlern hat doch gar nicht die Zeit und das Bewusstsein, sich jeden neuen Künstler so anzuhören und zu pflegen, wie er das verdient hätte!

Indielabels sind eine hervorragende Alternative zu den „Majors“. Da sind die Entscheidungswege kurz, sie wollen sich von der Masse abheben und nehmen sich Zeit (und Geld) für ihre Künstler.

 Die Maschinen entscheiden

Es kommt nicht auf die Lautstärke an! Manche Sänger schreien sich die Lunge aus dem Körper – das sind ausnahmen. Aber da gibt es aber auch die anderen, die so gut wie keine Stimme haben und die trotzdem zu den Spitzenverdienern der Popbranche zählen. Einiger sind nicht mal in der Lage, einen gezielten Ton hervorzubringen, der in einer Entfernung von 4 Metern noch hörbar ist! Aber was macht das?

Wenn diese SängerInnen ihren Song ins Mikrofon geben und auf den Weg durch alle Maschinen des Aufnahmestudios schicken, dann wird die Stimme am Mischpult eingefärbt, mit Hall getränkt und klangverstärkt, gestaucht, noch mal gestaucht um dann vom Exciter in „belüftetem Zustand“ irgendwann ins Halb-Playback der Begleitmusik eingeschleust zu werden. Das was am Ende des Weges aus den Lautsprechern klingt, ist der Sound, dessentwegen die Fans in die CD-Geschäfte stürmen und im Internet die einzelnen Portale abgrasen.

Diese Töne, mit ihrer Wärme, ihrem aufrichtigen Vibrato, ihrer ausdrucksvollen Power geben dem Zuhörer das Gefühl eines grossen Erlebnisses. Derartige Wunder sind eben nur durch die Mitarbeit von Maschinen machbar.

Wer heute also in der Popbranche einsteigen will und seine Stimme dafür trainiert, der muss auch an die Maschinen im Tonstudio denken. Er muss sein Training an den Maschinen ausrichten.

Tut er das nicht, so trainiert er falsch und vergibt Chancen! Wie so etwas in den Grundzügen aussehen kann, zeige ich dir im Laufe dieses Ratgebers!

 Unterschiede im Training zwischen Pop und Klassisch

So mancher klassischer Sänger blickt mit Verbitterung auf die Popstars der Neuzeit. Häufig verdienen Popstars ein Vielfaches davon, was beispielsweise ein Tenor für seine Kunst bekommt. Willst du eine klassische Gesangskarriere einschlagen, so hast du mehrere Jahre intensiven Lernens und Übens vor dir! Üblicherweise mindestens 16 Semester. Natürlich hast du dann noch immer nicht die Garantie, dass du es schaffen wirst, auf den grossen Bühnen zu stehen. Eher wird ein mittelmässiger Schlagersänger vor 1000 Zuhörern singen, obwohl er nur eine Schnulze nachsingt! Ein solch ein Sänger wird niemals in der klassischen Musik Fuss fassen können, umgekehrt drängen immer wieder klassisch ausgebildete aber in ihrem Genre mässig erfolgreiche, sehr gut ausgebildete Sänger in den Popmusikmarkt. Nicht selten haben diese aber auch da keine echte Chance. Sie werden oftmals von Rundfunkanstalten und Tonträgerfirmen abgelehnt sodass oft die Meinung vorherrscht, in der Popmusik gäbe es nur Schiebung und besondere Maschen! Ganz so ist es nicht! Rufe dir nochmals den Punkt 3 in Erinnerung „Die Maschinen entscheiden“. Mir ist bewusst, dass das eine harte Aussage ist, doch hat sie seine Berechtigung: Klassische Stimmen sind so ausgebildet, dass sie auch ohne Mikrofon und Lautsprecher gegen eine Klangwand aus unzähligen Instrumenten eines Orchesters ankommen können. Manche klassisch orientierte Stimmen sind schlichtweg zu „knallig“ für die feinen Membranen der hochempfindlichen Kondensatormikrofone. Der Atem eines klassischen Sängers wird quasi gespeichert für den Abschuss jeden einzelnen Tones in die Menschenmenge. Selbst die weichste Stelle einer Arie muss den Hörer in einer gewissen Entfernung erreichen und bedarf deshalb einer gewissen Abschusskraft. Ein Popsänger dagegen muss seinen Atem sofort ausgeben, sein Atem muss fliessen, ohne die Membranen der des Mikrofons anzuknallen.

Es liegt auf der Hand, dass klassische Sänger von ihrer Ausbildung her so gut wie keine Erfahrung mit der Technik des Tonstudio-Singens besitzen. Sie sind also trotz ihres langjährigen Studiums gehandikapt.

Es ist überhaupt nicht so, dass Popsänger ohne der Technik des Tonstudios nicht singen könnten. Tatsache ist aber auch, dass Rundfunkanstalten und Plattenfirmen (ob Major oder Indielabel) sich wenig um die wirkliche Stimme kümmern, sie suchen vielmehr ganz bewusst in vielen Mikrofonproben solche Stimmen aus, auf welche die Maschinen besonders günstig reagieren.

Natürlich gibt es neben all den Unterscheiden auch essenzielle Gemeinsamkeiten zwischen dem Training einer Popstimme und dem der klassischen Stimme.

So ist das Prinzip der Zwerchfellstütze und die Erziehung der Stimmbänder auf absolute Tonreinheit für beide Arten von Gesang von grösster Bedeutung. Auch das Training der Aussprache für einen hohen Grad an Verständlichkeit ist sowohl für den klassischen als auch für den Popgesang unumgänglich und absolute Notwendigkeit. Um die einzelnen soeben genannten Punkte werden wir uns etwas später noch kümmern!

Meiner Meinung nach sollten sich beide Arten von Gesang überhaupt nicht entgegenstehen. Warum sollte einer auf den anderen herunterblicken? Hat doch jede Art ihr begeistertes Publikum und ihre wunderbaren Schönheiten. Für Musik ist soviel Platz in den Herzen der Zuhörer, dass es nie genug Arten von Gesang geben kann!

 Was brauchst du an Talent?

Langsam nähern wir uns dem Kern dieses Ratgebers, nämlich der Technik des Popgesanges. Dennoch solltest du dir die Eigenschaften vor Augen halten, die ein Popsänger, eine Popsängerin braucht. Du hast sicherlich schon bemerkt, dass es nicht allein auf die Stimme ankommt.

Eines der hervorstechendsten Merkmale der Stars im Popmusikgeschäft ist zweifelsohne Sturheit und Besessenheit zu Singen. Bei der amerikanischen Sängerin Barbra Streisand wirkte sich das so aus, dass sie schon als kleines Kind stundenlang im Kinderzimmer ungestört sang.

Edith Piaf, die legendäre französische Chanson-Sängerin, stand als kleines Mädchen bei den Drehorgelspielern an den Strassenecken und sang den ganzen Tag über Kehrreime aller Gassenhauer mit.

So gäbe es zahlreiche andere Beispiele, um die verschiedenen Formen von Besessenheit aufzuzeigen. Bei manchen ist es vielleicht nur der Drang, vor sich hinzuträllern, andere wiederum beweisen ihre Beharrlichkeit dadurch, dass sie sich trotz Lampenfieber immer wieder vor die Zuhörer stellen und einfach ihr Ding durchziehen.

Bei den grossen Gesangsstars ist das Singen keinesfalls nur eine augenblickliche Laune, ein vorübergehender Zeitvertreib. Es bildet immer den Mittelpunkt all ihrer Gedanken, den Dreh- und Angelpunkt all ihres Tuns.

Selbstverständlich gehört zu den Voraussetzungen auch die natürliche Begabung deiner Stimme. Durch Training kannst du deine Stimme zwar geschmeidig machen und ihr durch verschiedene Techniken den nötigen Schliff geben. Aber deine Stimme sollte trotzdem schon von Anfang an einiges mitbringen.

Nicht in Bezug auf die Lautstärke, aber sie muss absolut tonrein sein, denn bei der Tonreinheit gibt es kein Pardon. Wer kein sicheres musikalisches Gehör besitzt, der sollte vorerst die Finger von der Popbranche lassen und Hausaufgaben in Bezug auf sein Gehör machen. Dazu biete ich einen separaten Kurs an, wo es nur um das Hören und wiedergeben des gehörten geht. Grundsätzlich kann man ein schlechtes Musikgehör nicht um 180% kehren, es ist aber machbar, es zu trainieren damit die wichtigsten Abläufe und Kombinationen erkennbar werden.

Jeder Sänger ist am Anfang seines Tuns der Gefahr ausgesetzt, gar nicht zu merken, dass das musikalische Gehör nicht besonders gut ausgeprägt ist. Die Folge ist dann ein schiefer, ungenauer und hässlicher Gesang. Denn das Gehör spielt eine wesentliche Rolle, ob der Gesang gut ist oder nicht!

Aus diesem Grund empfehle ich dir, ständig die Tonreinheit deiner Stimme zu überwachen und mit entsprechenden Übungen unter Kontrolle zu halten. Für kleines Geld bekommst du bereits ein Mikrofon ein Audiointerface und eine kleine Software, mit der du deine Übungen selbst aufzeichnen kannst und so am besten hörst, was da eigentlich aus deinem Mund kommt. Es ist ganz wichtig, dass du deinen eigenen Gesang nach den Kriterien jener Musikrichtung bewertest, in der du dich befindest. Nicht jede Stimme ist für jede Musikrichtung geeignet. Probiere einfach verschiedene, auch total entgegengesetzte Stile aus und du wirst deinen Stil finden!

Ein weiterer Wichtiger Punkt ist das Gefühl für Rhythmus. Auch dieses Gefühl ist in den meisten Fällen angeboren. Auch dieses kannst du trainieren. Was dir sehr helfen kann ist die Eigenschaft, gut zu Tanzen! Einen Tanzkurs zu besuchen – wenn du nicht schon tanzen kannst – empfehle ich dir wärmstens!

Gerade bei Aufnahme im Studio habe ich häufig erlebt, dass Sänger die ihren Song vorher gut konnten ganz plötzlich ihren Rhythmus verloren als es ernst wurde. Das bedeutet Wiederholung ist Zeitverlust und Zeit ist Geld. Und weil die Tonstudiozeit teuer ist, wird der Produzent gezwungen sein, den Sänger von seiner Liste zu streichen! Der Rhythmus deines Songs muss dir gleich wie die Melodie, der Text und die allgemeine Aussage in Fleisch und Blut übergehen!

 Glück durch können ersetzen

Sicherlich hast du schon des Öfteren von Popsängern gehört, die plötzlich entdeckt wurden, und sofort einen tollen Vertrag bekamen. Diese Art von blitzartigem Aufstieg ist meiner Erfahrung nach äusserst selten. Wenn du dich solchen Illusionen hingibst, wirst du mit grösster Wahrscheinlichkeit bitter enttäuscht. Dein Aufstieg in der Popbranche wird eine gewisse Zeit in Anspruch nehmen! Glaub bitte nicht, dass es nur Glück braucht! Niemand sucht einen Nachwuchsstar aufs Geradewohl. Da gibt es ganz bestimmte Vorstellungen, mit welcher Stimme die nächste Produktion gemacht werden soll!

Die Grundsätze, nach denen bei der Auswahl der Stimmen vorgegangen wird musst du kennen, wenn du Erfolg haben willst. Aus diesem Grund schweife ich hier immer wieder weit aus, damit du dir diese Grundsätze verinnerlichen und als Leitfaden für die folgenden Lektionen verwenden kannst!

Streiche bitte das Wort „Glück“ im Sinne von „alles kommt wie es kommen muss“ aus deinem Wort- und Gedankenschatz! Ein junger Schuster, der einen Schuh neu besohlt, führt seine Arbeit nicht richtig und gut aus, weil er Glück hat, sondern weil er sein Handwerk gelernt hat! Er hat jeden Handgriff gelernt und sich mit Dingen vertraut gemacht, die zu seiner Arbeit gehören.

Viele junge Talente, die ins Popgeschäft einsteigen wollen, singen leider mehr oder weniger zufällig drauf los.

Mach das bitte nicht!! Tatsache ist auch, dass es für begabte SängerInnen verhältnismässig leicht ist, sich ein kleines Stück vom grossen Kuchen des Musikbusiness` abzuschneiden – wenn sie mit Methode und Fachkenntnis an ihre Karriere herangehen.

 So verhinderst du Lampenfieber

Du kennst sicher das Schreckgespenst, von dem jeder Anfänger, mache auch noch nach Jahren geplagt werden. Es ist das Lampenfieber. Viele, die bei den Proben oder zuhause toll singen, versagen vor Zuhörern kläglich. Die Folgen sind oft schrecklich. Minderwertigkeitsgefühle, Wut auf sich selbst und auf andere (dem Tontechniker, dem Publikum, dem Veranstalter…). Wenn auch du Lampenfieber hast, setze dich unbedingt mit den Ursachen auseinander! Lampenfieber ist ein „gesellschaftsfähiges Phänomen“, du kannst ganz offen darüber sprechen. Beim Auftritt musst du unbedingt ungezwungen, fröhlich und voller Energie sein!

Lampenfieber ist nichts anderes als Angst. Die Angst überkommt uns meist dann, wenn wir etwas vor uns sehen, was wir nicht verstehen.

Ich habe beispielsweise einmal einen Sänger gekannt, der hatte fürchterlich Lampenfieber. Er schwitzte förmlich vor Angst und Stress. Aber er wusste, wenn er jetzt rausgeht, dann ist er in seiner Welt. Also stellte er sich vor die Zuhörer, sang sein erstes Lied (er wählte dafür immer ein -für ihn– einfaches, da wo nicht viel passieren konnte) und begann dann vor dem zweiten Lied mit dem Satz „Wissen sie, ich habe Lampenfieber“. Alleine mit diesem Satz hat er sich und dem Publikum viel Ärger erspart, alles lief reibungslos.

„Ich selbst vertraue immer auf meine Fähigkeit und meine Routine. Ich habe meine Hausaufgaben was Training und Performance betrifft gemacht und habe deswegen keine Angst.“ Diesen Satz solltest du dir gut einprägen!

Du wirst gute Tage haben aber auch schlechte – besonders an den schlechten wirst du froh sein, dass du dein Training ernst genommen hast, denn dieses ist erst der Garant für die Chance alles richtig zu machen!

Ich bin mir bewusst, dass ich dir das Lampenfieber deswegen nicht nehmen kann, aber du sollst wissen, dass dieses Gespenst kein Ballast für dich sein muss!