Читать книгу Интуитивная живопись. Практическое применение - Художник 77R - Страница 3

Часть 1 – Создание картины.

Рассмотрим, из чего состоит рисунок. Тот факт, что мы будем разбирать простые, самые примитивные формы, не должен вас смущать. Вам может показаться, что точка и линия не достойны внимания, чтобы углубляться в их изучение. Но, пожалуйста, посмотрите на эту иллюзию, как она вас уводит от широты понимания этих простых форм.

Да, мы будем рассматривать точку и линию. Ведь рисунок в первую очередь состоит из этих двух простых форм. Вы скажете: «Но что тут изучать? Точка – это точка, а линия – это всего лишь линия…» Хочу обратить ваше внимание на то, что из подобных ограничений мышления и складывается жизнь. Именно поэтому очень важно это увидеть, обратить свое внимание на этот момент. И понять его.

Основное, базовое понимание интуитивной живописи заложено в изучении самого процесса создания картины. И этот процесс можно разделить на части:

1. Изучение ресурсов

2. Концентрация – медитация

3. Арт-терапия

4. Человек хаоса

5. Трансформация беспорядка в выбранную форму

Но прежде, чем приступить к этим пяти пунктам, я предлагаю приобрести простой навык создания рисунка с нуля через простые формы. В этих первых упражнениях мы касаемся только первого пункта «Изучение ресурсов» и косвенно второго «Концентрация-медитация». Остальные три пункта мы будем рассматривать во второй части «Осознание картины».

Начнем.

Упражнения простые, но, не смотря на всю их простоту, сделать их нужно.

1. Рисунок с нуля

2. Композиция

3. Простой и сложный цвет

4. Картина от пятна

5. Картина от рисунка

1.1 Рисунок с нуля.

Любой рисунок состоит из линий и точек. Из линий строятся простые фигуры, из простых фигур строятся сложные и так далее. И прежде, чем что-то нарисовать я предлагаю сделать простое упражнение:

Подберите как можно больше ассоциаций, на что может быть похожа точка, линия и простые фигуры. Чтобы было понятнее, переворачивайте вопрос: «Что может быть похоже на точку?» Это по сути одно и то же.

Например, ТОЧКА может быть похожа на:

Солнце

Звезду

Одуванчик

Молекулу

Атом

Глаз

Песчинку

Птицу

Жука

Машину

Парусник

Серфера

И так далее.

Объясните сами себе, почему точка может быть похожа на все то, что я перечислила. И дополните список. Чем длиннее будет ваш список решений, тем больше вариаций будет выдавать вам сознание, когда вы будете рассматривать какую либо картину в стиле сюжетной абстракции.

В моем решении это количество бесконечное. Если у вас получится уместить в свое сознание видение этой бесконечности решений, увидеть это, обосновать для самого себя, то вы прошли первый этап и находитесь на нужной высоте. Образно говоря, чем выше вы поднимаетесь, тем больше видите.

Таким образом, получается, что самая простая точка – это целый мир. И когда вы научитесь смотреть именно в таком ключе, то самые примитивные вещи раскроются перед вами во всей своей красоте бытия, в миллионных вариациях своего проявления. Вот почему важно изучать ресурсы, то есть самые простые вещи, которые мы видим и из которых можем создавать формы.

Всегда старайтесь дополнять этот список новыми решениями. Если не на бумаге, то мысленно.

ЛИНИЯ.

Линия бывает:

прямой,

волнистой,

извилистой,

прерывистой,

простой,

сложной, тонкой, широкой и так далее.

Если придумаете еще пару пунктов, поздравляю, ваше мышление открыто. На каждое определение линии придумайте, на что такая линия может быть похожа.

На что может быть похожа линия?

На:

Дорогу

Дерево

Ветку

Скакалку

Тропинку

Реку

Ручей

Волны

Нить

Корабль

Горизонт и. д.

Дополняйте список и постарайтесь придумывать как можно больше вариантов. Чем больше вариантов вы сможете создать в своей голове, тем больше инструментов для рисунка у вас будет. И вам даже не нужно будет думать о них, достаточно один раз обозначить свое решение.

В идеале число вариантов должно быть также как и у точки – бесконечное.

ФИГУРЫ.

Простые фигуры: треугольник, квадрат, круг, прямоугольник, овал.

простые фигуры

Напишите ассоциативный ряд на каждую фигуру, по отдельности и совмещая их. Например, овал похож на огурец, баклажан, кабачок, колбасу и так далее. Круг поход на яблоко, солнце, колесо и т.д., квадрат + треугольник похож на дом…

Чем больше форм сможете собрать, тем больше «инструментов» для создания картин останется в вашей голове. Так же, как с точкой и линией.

Эти три упражнения с точкой, линией и фигурами достаточно сделать один раз, чтобы открыть в своем сознании бесконечность вариаций. Далее в работе думать об этом уже не нужно будет. Достаточно распахнуть закрытые двери, чтобы увидеть мир.

Накопив, таким образом, варианты для создания форм и образов, сделайте несколько рисунков. И вот на что нужно обратить внимание, прежде чем вы начнете:

1. Изначально, в самых первых движениях, не обдумывайте, что вы будете рисовать. Пусть ваши движения будут произвольными. Для того, чтобы связать руку с вашим внутренним чувством, направьте свое внимание внутрь себя, прислушайтесь к своим внутренним процессам: мыслям, чувствам, эмоциям. При этом можно смотреть на чистый лист бумаги, как бы стараясь объединиться с ним. И как только вы почувствуете, что вам есть, о чем «сказать», о чем-то таком, что нельзя выразить словами, приступайте к рисунку. И рисуйте не рукой, а всем своим внутренним миром.

Такие тренировки помогают устанавливать связь с самим собой, что, в свою очередь, приносит вам более глубокое понимание самого себя. И если у вас получится выражать свой внутренний мир на холсте, то ваши картины много о вас расскажут вам же. И о мире в целом. Это очень увлекательное путешествие. Познав этот процесс, уже не захочется сосредотачиваться на поверхностных вещах, ваше внимание всегда будет стараться проникать в самую суть предмета или процесса. Так приобретаются знания, когда вы вниманием стараетесь (не стараясь) дотянуться до сути.

Выработав такую привычку, вы даже не будете замечать того, что смотрите в глубину происходящего или человека, или дела, которым вы занимаетесь. Мозг будет всегда стараться раскрывать закрытое. И за этими процессами очень интересно наблюдать. Видеть себя, и внутри и снаружи, это очень интересно. Но можно увлечься внутренним миром, если внешний мир не очень радует. Есть риск стать «махровым» интровертом.

рис. 1

рис. 2

рис. 3

2. После того, как вы сделаете интуитивный рисунок (лучше несколько), посмотрите на него с вопросом: «На что это похоже?» В лучшем случае может быть несколько ассоциаций. В простом варианте – хотя бы что-то одно. И если ассоциаций никаких не появляется, то просто продолжайте делать первый этап. Делайте до тех пор, пока не дойдете до первой ассоциации, до первого образа.

После того, как вы сможете найти связь между хаосом и образом, постарайтесь закрепить этот момент, сделав несколько работ. Чем больше, тем лучше. И когда доведете навык до легкого, непринужденного действа, можно будет двигаться дальше.

Чтобы закрепить навык «Рисунок с нуля», нужно всего лишь отработать количество удачных моментов.

Если не получается с рисунка создать узнаваемые образы, тогда возьмите краски. Красками работать веселее и проще – тяп-ляп и готово. Именно с этого «тяп-ляп» и нужно начинать. Основная задача – создать что-то непредсказуемое, не обдуманное, можно даже экспрессивное. Работать можно медленно, можно быстро. Чем быстрее вы будете красить, тем меньше времени и возможности у вас на обдумывание. Но эта тема уже о картине, которая создается от пятна.

синий человек

очертание образа 1

очертание образа 2

1.2 КОМПОЗИЦИЯ.

Изучение композиции в интуитивной живописи, конечно же, отличается от изучения композиции в классическом рисунке.

Задача в этой теме – освободиться от рамок, которые ограничивают движения. И чтобы это сделать, сначала нужно разобраться в том, что же такое композиция и грамотность компоновки рисунка с точки зрения классического решения.

Освободиться – не означает, что нужно всегда нарушать равновесие и гармоничность в композиции. Но это означает, что мы должны позволять себе выходить за рамки правил и не ограничивать себя в движениях.

О правилах композиции можно почитать в интернете:

«Понятие композиции в рисунке и ее виды

Композиция в рисунке и живописи – это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция – это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция – это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция – хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.»

Для того, чтобы закрепить понимание правильности композиции и ее отсутствие, нужно сделать несколько работ в грамотном решении композиции и несколько работ, нарушая правила композиции. Таким образом, мы изучили рамки композиционного решения.

И тут начинается самое интересное.

Наша задача – убрать в своих картинах эти рамки. Совсем.

Мы начинаем танцевать. Для того, чтобы прочувствовать свободные движения, которые нам нужны в картине, предлагаю предварительно поискать их в своем теле. Для этого нужно танцевать. В прямом смысле этого слова. Включите музыку, которая вас заводит, и танцуйте, стараясь отпускать свои движения в самые непредсказуемые решения.

Например, можно неожиданно запрыгнуть на шкаф через диван, который стоит рядом. Или на подоконник, если он широкий и позволяет такому движению статься. Можно взять какой-то предмет в руки и танцевать с ним. И так далее и тому подобное.

Чем больше вы сможете накопить неожиданностей, тем свободнее будет ваше тело. Вы это почувствуете. Задача – в танцах слиться с чувством раскованности, свободы и непредсказуемости.

Закрепите навык тренировками. И после танцев попробуйте что-нибудь нарисовать, чувствуя в себе эту свободу движений. Нарисуйте свой танец. Всем телом, пропуская эту энергию через руку.

Так вы научитесь танцевать на холсте. Уверяю вас, если вы хоть раз это почувствуете, вам понравится.

1.3 Простой и сложный ЦВЕТ

Восприятие цвета у всех людей разное. Это многие знают и это не секрет. Какие-то цвета нам нравятся больше, какие-то меньше.

Чтобы набраться опыта видения цвета, достаточно изучить такой предмет, как цветоведение, в котором цвет изучается последовательным смешиванием.

Но если мы рассматриваем психологию интуитивной живописи и проводим параллель с проживанием жизни, то именно с этой точки зрения и будем смотреть на предмет изучения цвета.

В жизни у нас мало обучающего материала, как нам жить. Мы не сразу понимаем, как нам нравится жить, как хочется жить. Но зато нас учат, как НАДО. Кому надо, вопрос остается без должного внимания. Надо и все тут. Как правило, это социальные правила, кем-то когда-то придуманные и написанные, как пишутся законы для послушания граждан. Чтобы управлять людьми.