Читать книгу Культура древних цивилизаций - Инесса Ганкина - Страница 7

Наверное, каждый человек на Земле знает о величественных древнеегипетских пирамидах. Многие мечтают увидеть их силуэты на раскаленном песке пустыни, постоять у подножья загадочного Сфинкса.

Что ж, начнем наше виртуальное путешествие по Древнему Египту.

Крайне интересно и важно при изучении культуры обратиться к географическим названиям. Вы, конечно, знаете многочисленные объяснения словосочетания «Белая Русь» или легенды, связанные с городом Минском (Менском). Также всегда полезно сравнить географические названия, данные самим народом и его соседями.

Древние египтяне свою страну называли «Кемет», что означает «Черная», ибо темный цвет плодородной почвы связывался у них с представлением о вечном возрождении жизни. В дальнейшем за страной закрепилось греческое название «Айгюптус», вероятно, произошедшее от видоизмененного наименования «Хикупта» («Крепость духа Пта»). Итак, сами египтяне подчеркивают земледельческий характер своей цивилизации, который, как вы помните, связан с регулярными разливами Нила. [8]

А древние греки называют страну по имени главного бога египетского города Мемфиса Пта (Птах), который в соответствии с египетской мифологией являлся творцом всех богов и Вселенной, создателем первых восьми богов. Он задумал это творение в своем сердце и дал задуманному название. Как бог-демиург (с греч. «ремесленник», «мастер», «созидатель», буквально «творящий для народа») Пта является покровителем искусств и ремесел. Во многих мифологиях под демиургом понимается бог, творящий, подобно ремесленнику, путем изготовления, но порой демиург сливается, как в случае с Пта, с образом небесного бога-творца, отличающегося космическими масштабами деятельности, творящего не только отдельные объекты, но и космос в целом. Причем он совершает акт творения не только путем изготовления, но и посредством магических превращений, словесным называнием предметов и другими способами. На древних греков огромное воздействие оказали таинственные, не похожие на людей египетские боги. Чуть позже мы подробнее познакомим вас с египетской мифологией.

Не менее важным, чем анализ названий, является осознание основных исторических периодов развития цивилизации. Понять явление в целом можно, лишь проанализировав его в развитии, так как ничто не существует в неизменном виде. Как в чертах взрослого человека видны черты ребенка, так и в более поздних этапах развития или упадка культуры видны характерные черты ее тысячелетней истории.

Древнеегипетский жрец Манефон (конец IV – начало III века до н.э.) разделил историю Египта на 30 династий, которые, в свою очередь, объединил в три крупных периода, называемые царствами: Древнее, Среднее, Новое. В результате последующих уточнений были выделены основные исторические периоды:

– Раннее царство (ХХХ – XХVIII вв. до н.э.);

– Древнее царство (XXVIII – XXIII вв. до н.э);

– Первый период распада (ХХIII – ХХI вв. до н.э);

– Среднее царство (XXI – XVIII вв. до н.э);

– Второй период распада (XVIII – XVI вв. до н.э);

– Новое царство (1580 – 1085 гг. до н.э.);

– Поздний период (1085—322 гг. до н.э.). [8]

Пожалуй, самое удивительное в египетской культуре – это неизменное сохранение на протяжении тридцати веков некоторых основополагающих элементов.

Познакомимся с основными достижениями египетской культуры:

– возникновение иероглифической письменности;

– развитие астрономических, географических и биологических наблюдений;

– усложнение понятий о нравственной жизни человека, размышлений о смысле жизни;

– развитие материальных и технических возможностей человека (новые строительные материалы, механизмы, вооружение, солнечные и водяные часы);

– возникновение естественных наук (прикладной математики, физики, астрономии) для земледельческих, строительных и военных нужд;

– развитие медицинских знаний (наряду с магическим обрядами излечения болезней египетские целители описали сорок восемь видов травм и способы их лечения, последствия повреждения мозга для здоровья всего организма, лечебные свойства различных веществ. Существовал медицинский трактат под названием «Тайна врача – знание хода сердца и знание сердца»);

– усложнение социально-экономической и политической структуры общества (возникновение классового общества – рабовладельческой деспотии);

– развитие торговли и ремесла;

– появление профессионального искусства, усложнение и совершенствование его художественного языка.

Для каждой культуры можно сформулировать некоторый девиз, выражающий ее сущность. Для древнеегипетской культуры таким девизом может быть «Смысл жизни – в достойном путешествии в Вечность». Задумайтесь, ведь каждый новый фараон, вступив на престол, в первую очередь занимался устройством своей гробницы, а красивый гроб был подарком, который в день рождения или при другом празднестве принимался каждым с самой искренней благодарностью. Египтянин был часто занят мыслью о своей смерти, и кто мог, тот при жизни покупал себе гроб, украшал его, как и свою могилу, называвшуюся «вечным жилищем».

Исходя из девиза древнеегипетской культуры, настроенности на «путешествие в вечность», сформировались ее основополагающие черты:

– мифологичность;

– каноничность (от греч. kanón – правило, мерило) – свод художественных правил, способствующих выявлению характерных черт в искусстве, присущих именно данной системе культуры;

– монументальность (от лат. monumentum – памятник) — характеристика искусства, определяемая масштабностью, обобщенностью и общественной значимостью. Монументальность связана с особым пониманием времени и пространства. Пространство расширяется до представления обо всей Вселенной, а время тяготеет к вечности. В архитектуре и скульптуре монументальность часто связывают со статичностью и массивностью объемов, при этом размер произведения не имеет значения. Основой монументальной композиции является характерный ритм;

– символичность.

Вернемся к системе древнеегипетской мифологии ведь хотя бы без краткого путешествия по миру богов невозможно не только расшифровать памятники древнеегипетской письменности и искусства, но вообще представить повседневную жизнь египтянина.

Длительный период политической и экономической разобщенности Древнего Египта привел к тому, что единой системы древнеегипетской мифологии не сложилось. В каждом политическом и культурном центре оформилась собственная мифологическая система. [51]

Познакомимся с одной из наиболее известных систем, получившей название «гелиопольский миф». Из первобытного хаоса, Нуна, появляется Атум – бог солнца, вечернего и заходящего, «владыка обеих земель», т. е. Верхнего и Нижнего Египта, воплощающийся в образе змея. Он изображался человеком с двойной короной на голове. Сам себя оплодотворив, Атум родил, выплюнув изо рта, богов-близнецов: Шу – воздух и Тефнут – влагу, от которых произошли земля Геб и небо Нут.

В другой системе, так называемом «мемфисском мифе», Атум произошел от уже известного бога Птаха (Пта).

В Древнем Египте значение одних и тех же богов менялось на протяжении истории развития. Так, Атум мог отождествляться с Птахом или Нуном. С другой стороны, боги, «выполняющие одинаковую работу», носили разные имена. Впоследствии почитание Атума было оттеснено культом Ра – богом дневного солнца, который воплощался в образе сокола, иногда также – огромного кота и изображался человеком с головой сокола, увенчанной солнечным диском.

Вернемся, однако, к «гелиопольскому мифу». Самым известным, популярным и почитаемым в Древнем Египте был миф об Осирисе, и немудрено, ведь именно он является богом оживающей природы и царем загробного мира.

Он был старшим сыном бога земли Геба и богини неба Нут, братом и одновременно мужем Исиды, что соответствовало традициям в семьях фараонов, братом Нефтиды (покровительницы рожениц) и Сета (бога пустыни, «чужих стран», олицетворения злого начала и войны). Исида – богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и семейной верности, в греко-римском мире «та, у которой тысяча имен». Завистник Сет со своими семьюдесятью двумя помощниками принес в подарок Осирису красивый гроб. Когда Осирис «примерял» его на себя, то дарители захлопнули крышку гроба, вбили заготовленные гвозди, залили расплавленный свинец и бросили гроб в Нил. После длительной истории поиска мужа Исида рожает сына Гора, зачатого чудесным образом от мертвого Осириса. Гор, став взрослым, на суде богов в споре с Сетом добивается признания себя единственным наследником отца. Сначала Сет оказывается сильнее и вырывает у брата глаз – чудесное око, однако затем в долгой борьбе Гор побеждает Сета, отнимает у него чудесное око, дает его проглотить Осирису, и тот оживает. Осирис передает свой трон Гору, а сам становится царем загробного мира.

Душевные переживания страдающей Исиды переданы в тексте, известном под названием «Плач Исиды»:

Небо смешалось с землей. Тень легла на землю.

Сердце мое горит от злой разлуки.

Сердце мое горит, потому что стеною

отгородился ты от меня,

Хотя и не было зла во мне.

Оба наших города разрушены,

перепутались дороги.

Я ищу тебя, потому что

жажду видеть тебя.

Я в городе, в котором нет

защитной стены.

Я тоскую по твоей любви ко мне.

Приходи! Не оставайся там один!

Не будь далек от меня.

(перевод Анны Ахматовой)

[Цитируется по Поэзия Древнего Египта / Электронный ресурс: Поэзия Древнего Египта. Режим доступа: http://wikilivres.ru/Поэзия_Древнего_Египта / Дата доступа: 1.06.2018]

Традиционно Гор изображался в виде человека с головой сокола, крылатого солнца, его символ – солнечный диск с распростертыми крыльями.

Важнейший ежегодный праздник древних египтян включал театрализованное представление, раскрывающее миф об Осирисе, оно связывалось с разливами Нила, с пробуждением природы, за которое был «ответственен» правящий фараон – как земное воплощение Осириса. Даже существовал соответствующий религиозный обряд омоложения постаревшего фараона путем воздействия на его скульптурное изображение.

Рассмотрим отдельные важнейшие события, связанные с развитием письменности и литературы.

Еще в IV тысячелетии до н.э. (исторический период, предшествующий Раннему царству) на территории Древнего Египта зарождается пиктографическое письмо (древнейшая форма письменности: изображения предметов, событий, действий с помощью схематических рисунков). Чуть позже (к концу IV тысячелетия) стала складываться система традиционных заклинаний и речений, впоследствии вошедших в «Тексты пирамид». На рубеже III тысячелетия пиктограммы постепенно сменяются иероглификой (греч. hieros – священный, glypho – режу, высекаю; древнейшая система знаков письменности, когда условная форма знака восходит к рисуночному изображению).

В эпоху Древнего царства, примерно одновременно с первыми пирамидами, появляется староиеротическое письмо (т.е. письмо с упрощенными знаками), а также биографические надписи в гробницах вельмож. Чуть позже на стенах пирамид записываются развернутые религиозные тексты («Тексты пирамид»). Примером служит повествование о страданиях фараона в загробном мире и скорбные песни о нем:

И летит он, летящий далеко,

Улетает от вас он, о люди,

На земле его нет, он на небе,

Он пронзил небеса, словно цапля,

Он лобзал небеса, словно сокол,

Он вскочил к небесам саранчою. [там же]

В эпоху Нового царства сформировался текст «Книги мертвых» (литературная обработка «Текстов пирамид» с соответствующими сюжетными изображениями), который фиксировался как на папирусе, так и на стенах гробниц. В композиции книги можно выделить три основных цикла: сцены земной жизни, обряд оживления тела для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. Второй и третий циклы носили строго ритуальный характер.

Пример описания обряда погребения (XVIII или ХХ в. до н.э., Среднее царство):

«Получишь ты „ночь“ (гробницу), и масла (мумии), и погребальные пелена из рук Таит (богини ткачества) составят для тебя погребальную свиту, изготовят золотой гроб для мумии и возглавие гроба из лазурита, и небо напишут над тобою, и опустят тебя в деревянный ящик, и быки потянут тебя, и певцы будут плакать перед тобою. Будут плясать карлики у входа в гробницу твою. Прочтут тебе список заупокойных жертв, и вот – заклания многие у входа к жертвенникам твоим. Колонны твоей гробницы высечены будут из белого камня» (в скобках пояснения современного переводчика). [Цитируется по Литература древнего мира / Электронный ресурс: Литература древнего мира. Режим доступа: https://www.liveinternet.ru/users/4805351/post432053384/ Дата доступа: 10.05.2018]

Обязательным элементом погребального ритуала, изображенного на стенах гробниц, было обращение умершего к Осирису.

«Привет тебе, великий бог, Владыка двух Истин! Я пришел, дабы узреть твою красоту!.. Я знаю тебя, я знаю имена двух богов, пребывающих здесь, на Великом Дворе двух Истин, они поджидают злодеев и пьют их кровь в день, как предстанут злодеи на суд Книфера (одно из имен Осириса). Вот, я знаю вас, владыки справедливости» [там же].

Для осуществления справедливого суда от имени умершего формулировался «кодекс чести» древнего египтянина:

Я не чинил зла людям…

Я не поднимал рук на слабого…

Я не был причиною недуга,

Я не был причиною слез.

Я не убивал.

Я не приказывал убивать.

Я никому не причинял страданий. [там же].

Не правда ли, это вам напоминает библейский текст? Оказывается, что требования к моральным качествам личности появились раньше Десяти Заповедей, данных Единым Богом пророку Моисею. И это вполне объяснимо. Эти «простые законы человеческой нравственности» обеспечивают сохранение любого общества. Другой вопрос, как и сейчас, так и в те далекие времена, исполнение этих законов было совсем нелегким делом, требовавшим больших нравственных усилий.

Понимание временности земного существования человека раскрывается в «Гимне смерти»:

…В городе Вечности всем поголовно

приют уготовлен.

Разве долго продлится пора гостевания земного!

Время, как сон, промелькнет,

И, «добро пожаловать» – скажут

В полях Заката пришельцу. [там же].

В древнеегипетской литературе существует не только большое число религиозных сочинений, но и произведения различных светских жанров – сборники изречений и жизнеописаний, сказки, повести, любовная лирика. Наиболее активно формирование литературной традиции происходило в эпоху Среднего царства, когда были созданы, например, рассказы о дальних странствиях: жизнеописание путешественника Хуефхора, «Сказка о потерпевшем кораблекрушение».

Особый интерес вызывает обращение к проблемам поиска смысла жизни в «Разговоре разочарованного со своей душой». Страдалец, размышляющий о возможности самоубийства, спорит со своей душой. Дух рисует «разочарованному», что ждет его после смерти: «Если вспомнишь ты о погребении – это горе, это вызывание слез, это огорчение людей. Это изгнание человека из его дома… Не выйдешь ты больше наружу, чтобы увидеть солнце! Строившие же из гранита, воздвигавшие в пирамиде залу, прекрасную искусной работой, – когда строители стали богами (т.е. умерли), – жертвенники их пусты, как и у бедняков, умерших на дамбе без близких: река взяла их конец, так же как и солнце, и с ними беседуют прибрежные рыбы… Проводи веселый день, забудь печаль».

Та же идея – наполненной смыслом и радостью человеческой жизни изложена и в знаменитой «Песне арфиста»:

…Никто не приходит оттуда,

Чтобы рассказать – что же с ними,

Чтобы рассказать об их пребывании,

Чтобы ободрить наши сердца…

Возвеселись же, да забудет твое сердце, что и тебя прославят,

Следуй сердцу твоему, пока ты жив…

Не давай своему сердцу огорчаться,

Следуй желанию его и благу твоему,

Совершай свои дела на земле,

согласно велению твоего сердца. [там же].

В эпоху Нового царства популярным жанром были сказки: «Сказка о двух братьях», «Сказка о Правде и Кривде» и т.п., а также любовная лирика:

Невольно прохожих

сердца проникались любовью

К прекрасному мальчику,

полному высших достоинств,

К несравненному юноше,

Чье благородство отменно.

Когда проходила я мимо,

Он бегло взглянул на меня.

Взгляд уловив,

Я ликовала душой.. [Цитируется по Литература Древнего Египта / Электронный ресурс: Литература Древнего Египта. Режим доступа: http://istoriya-iskusstva.ru/literatura-drevnego-egipta/ Дата доступа: 12.03.2018]

Когда Египет был завоеван Александром Македонским, греческая письменность и культурная традиция стали вытеснять местную. Знаменитый Розеттский камень, найденный в 1799 г. наполеоновскими солдатами, на отполированных поверхностях которого были высечены три надписи на трех языках: древнегреческом, древнеегипетском и по-древнеегипетски – демотикой (от греч. demos «народ», более беглая и лаконичная форма письма), позволил ученому Ж.Ф.Шампольону в 1822 году разгадать тайну египетских иероглифов. [41]

Особую роль в египетской культуре играла музыка, которая, по воззрениям древних египтян, несла в себе магическую, целительную силу. Поэтому она существовала как музыкальное сопровождение древних мистерий (мистерия – от греческого «таинство», драматизированные религиозные ритуалы, связанные с поклонением умирающему и воскресающему богу). Как уже говорилось, наиболее значительными в Древнем Египте были мистерии, посвященные богу Осирису. Считается, что музыкантами-профессионалами были женщины-рабыни, которые одновременно являлись носителями идеи воскрешения и символами плодородия.

Одним из культовых музыкальных инструментов, дошедших до нашего времени, является кемкем, или систрум, или систр у римлян. Слово «систрум» происходит от латинского sistrum и греческого seistron – «то, чем потрясают» – ритуальный музыкальный инструмент типа погремушки в виде рамочки с несколькими металлическими стержнями, тарелочками или небольшими колокольчиками, которые издают мелодичный звон каждый раз, когда инструмент встряхивают. Первый систрум появился в Древнем Египте, но вскоре попал в Шумеры, Грецию, а затем и в Рим. В Древнем Египте существовали две основные формы этого церемониального инструмента: систр-лук и систр-наос. Систр-лук состоял из ручки и дугообразного металлического обода. Систр-наос состоял из ручки и головы Хатор, увенчанной небольшой коробкой-наосом (небольшое святилище). Спирали, вырезанные или приделанные сбоку как ручки, изображали рога коровы-богини. Этот культовый музыкальный инструмент использовался в соответствии с обычаем. В тексте песен содержалось благословение богини Хатор. Систр вошел также в культ Амона, а позднее – в культ Исиды и других богов. Звуки систрума, как и звуки колокольчика, прогоняют прочь злых духов. По Плутарху (великий античный историк, философ и писатель), ручка изображает путь луны, охватывающий Вселенную, двойное лицо Хатор (спереди и сзади) символизирует Исиду и Нефтиду как жизнь и смерть, а четыре трещотки являются указанием на четыре стихии. Кроме того, систр символизирует вечное движение и женское начало.

По изображениям и надписям отдельных гробниц предполагают, что наряду с мистериями, разыгрывающимися жрецами во время религиозных праздников, были и светские театральные представления. Росписи на стенах гробниц свидетельствуют, что в конце эпохи Древнего царства существовали как ударные, так и духовые и струнные инструменты. Древнейшими ударными инструментами были деревянные колотушки, которыми отбивали такт (пульс музыкального произведения). Позже распространились барабаны разной величины и формы, как с определенной высотой звука, так и без определенной высоты. Барабаны, металлические тарелки, круглые или четырехугольные тамбурины были обычными инструментами, которыми египтяне сопровождали свои танцы. Из духовых инструментов египтяне знали флейты разной величины, простые и двойные, а также трубы. Флейты являлись деревянными музыкальными инструментами, а трубы, как свидетельствует Четвертая Книга Моисеева (гл. 10), металлическими. «И сказал Господь Моисею, говоря: Сделай себе две серебряные трубы, чеканные сделай их, чтоб они служили тебе для созывания общества и для снятия станов». [9]

Группа струнных инструментов была довольно разнообразной. Древнейшим струнным инструментом египтян была арфа. В гробницах Мемфиса она представлена в первоначальной своей форме, т.е. в виде лука, на который натянуто несколько струн. Со временем арфа терпит ряд преобразований, к луку добавляют подножки и резонатор. Также к группе струнных музыкальных инструментов относится лира, которая вошла в употребление со времен 12-й династии. До нашего времени сохранилось несколько деревянных лир, полностью соответствующих изображениям на памятниках. Кроме лиры, у египтян были струнные инструменты, похожие на гитару и лютню. Несколько из них найдено в гробницах.

Арфа, лира и гитара составляли вместе с флейтой и ударными музыкальными инструментами египетский оркестр, в котором такт отбивали женщины, хлопая в ладоши или стуча в колотушки.

На одной из деревянных резных панелей из захоронения древнеегипетского зодчего Хеси-Ра (Саккара, предположительно XXVII в. до н.э.), дошедших до нашего времени, мы видим важнейший элемент музыкальной культуры. На столике, за которым сидит зодчий, установлен камертон (специальный прибор, дающий звуковую эталонную частоту, соответствующую современному «ля», т.е. 440 Гц). Он служил для установления тонально-звуковой гармонии музыки Древнего Египта. Предполагается, что в музыкальной системе существовало понятие «октава», что также говорит об определенной тонально-звуковой гармонии, т.е. о каноне древнеегипетской музыки.

Познакомимся поближе с понятием канона.

Чтобы вам стало понятно, о чем идет речь, задумайтесь, как вы можете найти здание школы в любом белорусском или российском городе. Правильно. Оно отличается определенным архитектурным решением, не совпадающим с обликом соседних жилых домов. В культуре ХХ века этот канонический свод правил гораздо более «мягкий», но он все равно существует для облегчения понимания всеобщих культурных символов. Если мы с вами зайдем в церковь или костел, то не важно, построено это здание тысячу лет назад или совсем недавно, мы найдем обязательные канонические элементы: иконы, фрески, алтарь, причем сразу узнаем изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых, потому что эти изображения выполнены по правилам канона. А представьте, что христианство сменилось другой религией (как когда-то оно само пришло на смену язычеству), что тогда случится с каноном? Конечно, он изменится!

Таким образом, канон сохраняет стабильность культуры в общем смысле этого слова, коренные культурные изменения влекут за собой смену канона.

Почему же канон приобрел такое значение в Древнем Египте? Дело в том, что, невзирая на тысячелетнюю историю, основные черты древнеегипетской культуры оставались неизменными (единственное серьезное потрясение египетская культура испытала в царствование фараона Эхнатона, реформы которого будут рассмотрены ниже).

Удобнее всего древнеегипетский пластический канон рассмотреть на примере небольшого произведения эпохи Раннего царства, получившего название «Палетки фараона Нармера» (около 3000 г. до н.э.) [8]. Палетки первоначально служили для растирания красок, а впоследствии они начинают выполнять ритуальную функцию. Углубление, играющее роль ритмического центра, сохраняется в палетках по традиции. Пиктографическая надпись на тыльной стороне палетки означает, что фараон Нармер, олицетворяемый божественным соколом Гором, одержал победу над Нижним Египтом. В центе композиции находится фигура Нармера. Его голову украшает «белая корона» Верхнего Египта.

Палетка фараона Нармера. Общий вид. Источник – Википедия.

Итак, какие же особенности древнеегипетского канона мы можем выделить на данном изображении:

– система пропорций как организующее начало всех элементов внутри одной композиции не только на уровне одной палетки, но и в целых архитектурных ансамблях;

– фризообразность композиции (фриз – сплошная полоса скульптурных, живописных и других изображений);

– распределение сцен по регистрам, т.е. расположенным друг под другом фризам;

– разномасштабность фигур, определяемая смыслом каждого элемента изображения;

– замкнутость композиционных построений;

– особенность передачи фигур на плоскости: голова и ноги повернуты в профиль, плечи – в фас. [8]

Такая условная трактовка человеческой фигуры позволяла максимально полно передать ее на плоскости в соответствии с древнеегипетскими представлениями о душе и загробном мире. Любое изображение носило ритуальный характер и было связано с культом мертвых. Представление о вечной жизни предполагало существование не только реального физического тела «ба», с которым связан обряд мумификации, но и целого ряда душ умершего, главная из которых – «ка» (двойник человека). Изображение являлось вещественным олицетворением «ка».

Рассмотрим внимательно другие элементы изображения. Верхний регистр обеих сторон палетки оформлен одинаково: по краям расположены два стилизованных человеческих лица в фас с коровьими рогами и ушами (это символы богини неба Хатор – покровительницы фараона). Между ними в центре помещена иероглифическая надпись с именем Нармера. На лицевой стороне палетки изображен фараон, существенно превосходящий размером своих приближенных, который взирает на обезглавленные трупы врагов. В центральном фризе расположены два фантастических животных, длинные шеи которых, переплетаясь, обрамляют традиционный круг палетки (символический намек на объединение страны), да и фараон на предыдущем фризе представлен в «красной короне» правителей Северного или Нижнего Египта. В нижнем регистре бык, олицетворяющий фараона, разбивает рогами вражескую крепость – свидетельство того, что элементы тотемизма сохранились. [8]

Палетка Нармера. Деталь. Бык, разбивающий крепость. Источник – Википедия.

Палетка Нармера. Деталь. Фантастические животные. Источник – Википедия.

Палетка фараона Нармера. Деталь. Центральный фриз. Источник – Википедия.

Палетка фараона Нармера. Детали изображения. Источник – Википедия.

На примере палетки Нармера мы познакомились с особенностями анализа древнеегипетских произведений с использованием важнейших категорий древнеегипетского канона.

Перейдем к анализу культуры Древнего царства – эпохи сооружения великих пирамид. Это период установления полной и неограниченной власти фараона-деспота, достигшей к этому периоду своего максимального развития. Весь Египет с его населением считался собственностью фараона. Представления о божественности фараона – сына бога во плоти – содействовали укреплению его единовластия. Формируется сложный религиозный ритуал, базирующийся на возрастании роли заупокойного культа. Как раз об этом и свидетельствует небывалый расцвет монументального каменного зодчества, ярчайшим проявлением которого являются гигантские пирамиды, причисленные еще в древности к семи чудесам света. Познакомимся поближе с одним из ранних памятников подобного рода – заупокойным ансамблем фараона Джосера (в имени которого понятия золота и солнца слились в нерасторжимое единство – «Солнце в золоте»). Комплекс Джосера расположен в традиционном для усыпальниц фараонов месте. Ансамбль Джосера включает большое количество сооружений, среди которых центральное место занимает ступенчатая пирамида. История сохранила имя создателя пирамиды – великого зодчего Имхотепа. [8]

При кажущейся простоте формы, как известно, пирамиды бывают очень разные, в частности в основании пирамид могут лежать различные геометрические фигуры. Как вы думаете, какая из них будет обеспечивать надежность и прочность конструкции?

После долгих конструктивных поисков Имхотеп пришел к прямоугольной форме основания, выложенной из каменных блоков. Ступенчатая форма определяется техническим возможностями, которые на первых порах возведения пирамид позволяли строить ступени одну за другой. Каменные блоки устанавливались с наклоном к центральной оси, что и увеличивало прочность сооружения. В пирамидах не использовался связующий раствор, и они сохраняли свою форму благодаря действию силы тяжести.

Ступенчатая пирамида фараона Джосера. Источник – Википедия.

Три великие пирамиды Гизы фараонов Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена) Менкаура (Микерина), составляющие единый ансамбль, имеют правильную геометрическую форму. В отличие от ступенчатой пирамиды Джосера в основании их лежит квадрат. Пропорции, объединяющие весь ансамбль, основаны на «золотом сечении» (система пропорций). Порассуждаем об этом понятии подробнее. Уже со времен древних цивилизаций люди были заинтересованы найти идеальные пропорции произведений искусства. Скорее всего, первоначально неосознанно творцы почувствовали необычайную гармоничность определенного соотношения размеров. На осмысленном уровне это соотношение было проанализировано школой Пифагора, а Леонардо да Винчи назвал это соотношение «золотым сечением».

Первой была построена самая высокая пирамида Хеопса (около 147 м), определившая пропорциональную соразмерность всего ансамбля. Строительство этой пирамиды связано с именем зодчего Хемиуна, племянника фараона. При выборе места строительства учитывался целый комплекс географических, астрономических и культовых требований. Пройдя по сложной, напоминающей лабиринт, системе помещений пирамиды, можно оказаться в погребальной камере, облицованной гранитом. В ней находился саркофаг умершего (саркофаг – гроб, небольшая гробница из дерева, камня и т.д.). Время изменило внешний облик пирамид. Не сохранилась наружная облицовка граней, делавшая гладкой поверхность, сверкающей в лучах южного солнца. В композицию ансамбля Гизы гармонично вписывается огромный Сфинкс фараона Хефрена, лежащий у его верхнего храма. Каменный лев с головой человека высечен из целой скалы высотой в шестиэтажный дом. Он является таинственным «стражем домов Вечности».

Великие пирамиды. Источник – Википедия.

Сфинкс. Источник – Википедия.

Древнее царство оставило нам другие прекрасные образцы скульптуры. В рамках установленного канона мастерам не приходилось заниматься длительными поисками композиции. Художники находили оригинальные решения и при повторяющихся позах, раскрывая в образах индивидуальные выразительные черты. Рассмотрим парный скульптурный портрет зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет, выполненный из известняка. В соответствии с принятой условной окраской женские фигуры тонировались розово-желтым цветом, мужские – темно-коричневым. Цветовая гамма Нофрет более сдержанна по сравнению с яркими, густыми охристыми красками статуи Рахотепа. Обе статуи портретны (вспомним роль портретов в погребальном культе), индивидуальность лиц ярко выражена. Особое значение в скульптурах Древнего Египта придавалось человеческому взгляду. Известно, что древние египтяне активно использовали косметику для прорисовки черт лица. Однако во взглядах скульптурных портретов подчеркивалось не временное, мимолетное душевное состояние, а устойчивое, «устремленное в Вечность». (Особенности изображения человека в эпоху Эхнатона будут рассмотрены ниже, а сейчас вернемся к канону.) Серо-голубые глаза Рахотепа выполнены из кварца. Складки над переносицей передают сосредоточенно-напряженное внимание. Миндалевидный разрез глаз Нофрет подчеркивается контурной обводкой век и изгибом рельефно выступающих бровей. Особое значение имеют застывшие, как загипнотизированные, позы супружеской четы: перед глазами Вечности каждый должен сохранять спокойное величие. Скульптурные изображения Древнего Египта носят замкнутый в себе, закрытый характер, их взгляд не встречается со зрителем. [8]

Парный скульптурный портрет скульптора Рахотепа и его жены Нофрет. Источник – Википедия.

Парный скульптурный портрет скульптора Рахотепа и его жены Нофрет. Источник – Википедия.

Кроме изображений правителей остались многочисленные скульптурные портреты писцов, и неудивительно: свободное владение древнеегипетским иероглифическим письмом требовало многолетнего упорного труда и ритуальной посвященности. Этот труд высоко ценился современниками.

Мудрые писцы

Времен преемников самих богов,

Предрекавшие будущее,

Их имена сохранятся навеки.

Они ушли, завершив свое время.

Позабыты все их близкие.

Они не строили себе пирамид из меди

И надгробий из бронзы.

Не оставили после себя наследников,

Детей, сохранивших их имена.

Но они оставили свое наследство в писаниях,

В поучениях, сделанных ими.

…………………………………………………..

Стань писцом, заключи это в своем сердце,

Чтобы имя твое стало таким же.

Книга лучше расписного надгробья

И прочной стены.

Написанное в книге возводит дома и пирамиды

в сердцах тех,

Кто повторяет имена писцов,

Чтобы на устах была истина.

……………………………………………………

Книга нужнее построенного дома,

Лучше гробниц на Западе,

Лучше роскошного дворца,

Лучше памятника в храме.

[Цитируется по Поэзия Древнего Египта / Электронный ресурс: Поэзия Древнего Египта. Режим доступа: http://wikilivres.ru/Поэзия_Древнего_Египта / Дата доступа: 1.06.2018]

Статуя Каи, известная под названием «Луврского писца», имеет строгую каноническую позу: человек сидит на земле с поджатыми под себя ногами и развернутым на коленям свитком папируса. Это поза человека, погруженного в свой внутренний мир. В пределах одного и того же композиционного типа изображения писцов, где фигура вписана в треугольник, художники наделяли скульптурные портреты индивидуальными свойствами. [8]

Писец Каи. Источник – Википедия.

Статуя писца Каи. Источник – Википедия.

Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. Лучшим образцом эпохи Древнего царства может служить статуя сановника Капера из его гробницы, известная под названием «Сельский староста». Эта скульптура передает нам непосредственное движение из мира живых в Вечность. Вся его фигура вмещает в себя достоинство и ответственность важной государственной должности. [8]

Статуя сановника Капера. Источник – Википедия.

Мастерство художников Древнего царства проявилось в небольших фигурках, изображающих людей за работой. Живые позы мужчин и женщин, естественная пластика, сочетание обнаженного человеческого тела и ярких деталей украшений и предметов быта превращают статуэтку женщины, изготавливающей пиво, в подлинный шедевр мелкой пластики. Главная функция этих статуэток – обеспечить всем необходимым владельца роскошной гробницы. Ведь его душе необходимы еда и питье в загробном мире!

Статуэтка женщины, изготавливающей пиво. Источник – Википедия.

В одном из храмов был обнаружен еще один шедевр мелкой пластики – золотая голова сокола Гора с черными, инкрустированными обсидианом глазами. Голову птицы венчает сквозная золотая корона. Декоративный эффект достигается гармонией цвета и формы, металла и камня. В этой небольшой по размеру работе как в капле воды сконцентрирован невероятный уровень возможностей мастеров Древнего царства.

Золотая голова Гора. Источник – Википедия.

И. наконец, роспись из гробницы зодчего Нефермаат. Изображение обычных гусей исполнено на таком высоком уровне, что время от времени в научном сообществе возникают споры о времени создания этого шедевра.

Гуси. Фрагмент росписи гробницы зодчего Нефермаат. Источник – Википедия.

Переходим к анализу культуры Среднего царства. Ему предшествовал период первого распада, когда по образному свидетельству Манефона, 70 царей правили 70 дней. От этого периода дошло крайне мало памятников. С началом правления IX династии начинается эпоха Среднего царства. Фараоны, происходившие из Фив, делают свой родной город столицей вновь объединенной страны. К этому моменту изменяется роль заупокойных храмов и зодчие Среднего царства находят новое решение ансамбля, сочетая в одном сооружении тип скальной гробницы с традиционной формой пирамиды и нескольких храмов. Все сооружения ансамбля непосредственно примыкали одно к другому, определяя общее направление к святилищу, вырубленному в скале. Появляется более динамичный композиционный ритм, который достигается не только за счет новых архитектурных решений, но и путем вписывания архитектурных форм в созданный природой скальный ландшафт.

Скульптура во времена Среднего царства претерпевает значительные стилистические изменения. Ритуальные статуи не только размещались в гробницах, но и устанавливались в храмах наряду с изображениями богов. В скульптурном портрете Сенусерта III, выполненном из обсидиана, проявляется новая трактовка официальной скульптуры. [8] Идея прославления могущества конкретного фараона ведет к усилению человеческого начала в скульптурном изображении. Усиливается внимание к деталям изображения, используется пластическая лепка лица, важную роль играет контраст света и тени и мастерски используются возможности природного материала. В скульптурном портрете Аменемхета III, сына и преемника Сенурсета, мы видим воплощение образа сурового и мужественного властителя. Складки, идущие вдоль щек, обводка глаз – все эти детали изображения превращают условный портрет в более индивидуализированный. Эта тенденция к созданию индивидуального человеческого образа в скульптурном портрете реализуется с величайшей глубиной и силой в короткий период Нового царства, получившего название эпохи Эхнатона.

Статуя Аменемхета III. Источник – Википедия.

В областях (номах) Среднего Египта, расположенных к северу от Фив, сохранились великолепные памятники стенописи скальных гробниц. Многоярусные композиции строились по регистрам, внутри которых художник пластично размещал фигуры людей, животных и птиц. Мастера делали эскизы и при помощи сетки квадратов переносили на стенку в соответствии с заданным масштабом. Если в Древнем царстве росписи играли подчиненную по отношению к рельефу роль, то в Среднем царстве они приобретают самостоятельное значение. Расширяется красочная палитра художника, появляется мягкая и тонкая прорисовка, что ведет к развитию живописных приемов. Посмотрите на все разнообразие животного и растительного мира Древнего Египта, навсегда запечатленного в своей цветовой и пластической красоте на стенах скальных гробниц. [8], [35]

Дерево с певчими птицами. Фрагмент росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Источник – Википедия.

Второй период распада Египта связан с нашествием воинственных гиксосов. На какое-то время они захватили власть над страной и даже основали свою династию. Именно с этим периодом связано, по мнению ученых—библеистов (изучающих Библию), появление в Египте сынов Израиля. Один из библейских героев – мудрый и прекрасный Иосиф стал важным сановником при дворе фараона-гиксоса. [9]

Затем наступил один из наиболее известных периодов в культуре Древнего Египта – Новое царство. В этот относительно небольшой по длительности исторический период произошло несколько ярких событий: во-первых, существенные изменения в каноне; во-вторых, успешное правление единственной женщины-фараона; в-третьих, попытка фараона Эхнатона провести серьезную религиозную реформу. И наконец, самое знаменитое и неразграбленное захоронение фараона Тутанхамона дошло до нас из этой эпохи. [41]

Период правления гиксосов не прошел для египтян бесследно. Прежде незнакомые с управлением лошадьми, египтяне научились успешно сражаться на боевых колесницах, появилась хорошо обученная армия, благодоря которой фараоны подчинили множество сопредельных стран. Увеличившиеся богатства страны позволили построить величественные храмовые комплексы, в частности в Карнаке и Луксоре, посвященные Амону, богу Солнца.

Общее впечатление от этих храмов связано с конкретным осмыслением пространства. Колонные залы напоминали заросли папируса или пальмовые рощи, росписи перекрытий имитировали синеву неба, усеянного золотыми звездами. Тексты гимнов, высеченные на стенах, с ритмическим повтором строф были созвучны повторяющимся рельефам композиции. Входящего в храм встречали величественные пилоны (с греч. pylon – ворота, массивные трапециевидные башни, оформлявшие вход), увенчанные мачтами с флагами. У стен стояли статуи фараонов и обелиски (с греч. obeliskos – буквально небольшой вертел), культовые мемориальные сооружения в архитектуре Древнего Египта, символ Солнца, в форме четырехгранного сужающегося кверху столба с заостренным пирамидальным завершением).

Оказывается, вот какую древнюю историю имеют памятники Великой Отечественной войны.

Дальше через узкий проход можно было попасть в открытый двор, обнесенный колоннадой, за ней следовали колонные залы. Затем путь ритуальных процессий завершался в святилище. Кроме главного храма в ансамбли входили другие храмовые сооружения, а также аллеи сфинксов, соединяющие, в частности, храмовые комплексы с Нилом. [8], [35]

Комплекс Карнака. Источник – Википедия.

Комплекс Луксора. Источник – Википедия.

В период Нового царства произошло отделение гробницы (скальные гробницы в Долине царей) от заупокойного храма.

Примером может служить заупокойный храм фараона Аменхотепа III, от которого до нашего времени дошли «Колоссы Мемнона» – величественные статуи с лицом фараона. Глаза колоссов располагаются на высоте пятиэтажного дома, а по кисти рук может свободно гулять взрослый человек. Оттуда же родом два сфинкса, гордо лежащих на берегу Невы в Санкт-Петербурге, привезенных в 1832 году для украшения северной столицы. «Моду» на культуру Древнего Египта завел в Европе Наполеон. Именно его войска в Египетском походе в очередной раз «откопали» сфинкса Хефрена, почти полностью к тому времени занесенного песком. [14]

«Колоссы Мемнона». Источник – Википедия.

Вернемся, однако, к династической истории Нового царства. Царица Хатшепсут, дочь Тутмоса I, жена Тутмоса II, узурпировала трон при малолетнем сыне Тутмосе III (скорее всего, рожденном женщиной нецарского происхождения и приходившемся ей пасынком). Понятно, что такое необычное для Египта эпохи фараонов событие связано с незаурядной личностью Хатшепсут. Памятники ее продолжительного царствования связаны с именем фаворита – придворного зодчего Сенмута. В частности, были сооружены тридцатиметровые обелиски царицы, а также знаменитый храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахари, имеющий форму террас и включающий многочисленные колоннады. [35]

Храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахари. Источник – Википедия.

Хатшепсут. Скульптурный портрет. Источник – Википедия.

Рельеф с изображением Эхнатона с женой и дочерьми. Источник – Википедия.

Скульптурные портреты Нефертити. Источник – Википедия.

Особый период развития искусства связан с фараоном-реформатором Эхнатоном. Его правление настолько выбивается из тысячелетней культурной традиции, что следующие правители Древнего Египта постарались забыть культурные достижения этой эпохи и похоронить ее артефакты в гробнице Тутанхамона. Человечеству чрезвычайно повезло, что именно это захоронение оказалось неразграбленным и дошло в целости и сохранности до современных исследователей. Анализ нововведений начнем с религиозной реформы Аменхотепа IV (Эхнатона). Реформа была обусловлена рядом причин: с одной стороны, развитие культуры требовало заменить существующую много веков, но уж слишком каноническую и мифологическую традицию на что-то более соответствующее «духу времени»; с другой стороны, укрепление власти фараонов в борьбе со жрецами приводило к идее культа одного бога. И, наконец, большую роль сыграла личность фараона-реформатора, который не побоялся вступить в конфликт с могущественными жрецами Фив.

Чтобы разом покончить с устаревшей традицией Аменхотеп IV установил для всеобщего поклонения культ божества солнечного диска – Атона. Новый бог не имел привычного зооморфного (похожего на животных) или антропоморфного (похожего на человека) изображения. Его символом служил диск с исходящими от него лучами, заканчивающимися кистями рук, несущими божественное озарение. Круг уподоблялся зримому солнцу, поскольку само живое солнце становилось объектом поклонения. Поклонение солнцу сочеталось с культом самого фараона, считавшего себя сыном Атона и сменившего свое имя на Эхнатон («угодный Атону»). На двенадцатом году царствования Эхнатона происходит, окончательный разрыв с традиционным египетским многобожием: в надписях делаются попытки уничтожить не только имена богов, но и само понятие «бог». Отныне слово это пытаются заменить словом «властитель», а знак бога – знаком, обозначающим фараона. Таким образом, Эхнатон, с одной стороны, как бы возвращается к древней идее солнечного монотеизма, а с другой – освобождает религиозную систему от мифологического балласта, в частности от загробных преданий об Осирисе. Для подрыва многовековой власти жрецов Эхнатон основал новую столицу (как спустя много веков Петр I) – город Ахетатон («горизонт Атона»). [41]

Так же смело Эхнатон разрушает канон древнеегипетского искусства. Композиционным новшеством в рельефных изображениях становится показ всех фигур в строгом профиле (сравните с требованиями канона), изменяются требования к симметричности изображения, которые становятся не такими жесткими, а главное – появляется требование передачи индивидуального облика модели.

Проанализируем в связи с этим великое произведение древнеегипетского искусства – скульптурное изображение головы царицы Нефертити, жены Эхнатона. Найденное при раскопках мастерской в Ахетатоне творение скульптора Тутмоса поражает необыкновенно живой передачей уникального человеческого облика. Нежно прорисованные глаза и брови на мягко терракотовом лице, слегка приоткрытые, как бы говорящие губы, изящная ушная раковина и утонченный профиль – все свидетельствует о красоте Нефертити. Привлекает внимание подчеркнуто удлиненная стройная шея, контрастирующая с тяжелой и мощной царской тиарой. Облик завершают традиционное женское украшение и слегка намеченная одежда. Сохранилось еще несколько скульптурных и других изображений Нефертити и ее дочерей, а также уникальный рельеф, где фараон Эхнатон изображен с женой и детьми, осеняемый лучами Атона. [8]

Богиня Селкит, охраняющая ковчег с канопами Тутанхамона. Источник – Википедия.

Трон Тутанхамона. Источник – Википедия.

Фараон Тутанхамон в священной ладье. Статуэтка из гробницы Тутанхамона. Источник – Википедия.

Золотая маска фараона Тутанхамона. Источник – Википедия.

Скальный храм фараона Рамсеса II в Абу-Симбеле. Источник – Википедия.

Плакальщицы. Фрагмент росписи гробницы Рамоса. Источник – Википедия.

Роспись гробницы Нефертари. Источник – Википедия.

Ложечка для притираний. Источник – Википедия.

Следует заметить, что изящество фигур, утонченность линий и подчеркнутая нереалистическая стройность форм, а также появление светского портрета, изображающего фараона и его семью в бытовой обстановке, – это основополагающие особенности искусства эпохи Эхнатона (Амарнский период в истории древнеегипетского искусства). Этот период, длившийся всего 17 лет и закончившийся возвращением к старой религиозной системе, стал во многом переломным. Старый канон впервые претерпел такие серьезные изменения.

После смерти фараона-реформатора престол переходит к Тутанхамону – мужу его третьей дочери. О его кратковременном царствовании известно мало, но именно в это правлении восстанавливается культ Амона. Правление не отмечено никакими крупными событиями, однако обнаруженная в 1922 году археологом Картером гробница обессмертила имя фараона. В сокровищнице рядом с погребальной камерой археологи обнаружили изваяния, сопровождающие погребальный обряд. Необыкновенным изяществом, свойственным эпохе Амарнского искусства, отличаются изображения четырех богинь. [35]

В погребальной камере находился саркофаг, по углам которого располагались выполненные в технике рельефа четыре фигуры богинь, обращенные лицом к внешнему миру, с руками, простертыми в стороны, несущими на себе крылья, символизирующие защиту. Гробница Тутанхамона впервые дала ученым возможность представить богатство и разнообразие предметов декоративно-прикладного искусства. В гробнице были обнаружены многочисленные предметы дворцового обихода: среди них парадный трон Тутанхамона, являющий собой одно из совершеннейших произведений художественного ремесла.

В центре композиции, на спинке трона, помещен традиционный солнечный диск Атона, свободная посадка фигур Тутанхамона и его жены свидетельствует, что художественные традиции Амарнского периода оказались более стойкими, чем религиозные убеждения. С начала захоронений фараонов и других людей гробницы заполнялись многочисленными пластическими изображениями умершего, а также его приближенных и слуг, занятых повседневными делами. В частности, в соответствии с традицией в гробнице Тутанхамона сохранились его изображения, самые значительные из которых – «Тутанхамон в священной ладье», «Тутанхамон на пантере», а также знаменитая золотая маска Тутанхамона.

Особое значение для становления могущества Древнего Египта имело царствование фараона Рамзеса II продолжительностью 66 лет. За время своего правления он построил храмов и городов больше, чем кто-либо из предыдущих правителей. Косвенным образом о мощи этого фараона свидетельствует библейская история исхода евреев из Египта.

Сочетание заупокойного храма и дворца в едином комплексе становится отличительной особенностью зодчества конца Нового царства. Самый большой скальный храм фараона Рамзеса II расположен в Абу-Симбеле. Его фасад, обращенный к Нилу, оформляют четыре сидящие статуи фараона высотой около 20 метров. [8], [14]

Таким образом, создается впечатление, что многовековой путь, проделанный культурой Древнего Египта, завершается, как и начинался, монументальными, грандиозными постройками, прославляющими власть и могущество фараона.

В поздний период культура Древнего Египта включается в другие культурные традиции, что связано с чужеземным господством.

Однако закончить обзор культуры Древнего Египта хочется не огромными застывшими монументальными сооружениями, а грациозными живописными композициями эпохи Нового царства и шедевром мелкой пластики – ложечкой для притираний в виде плывущей женской фигурки.

Рассматривая проблему сохранения и развития художественных традиций древнеегипетской культуры, можно отметить удивительное сочетание грандиозности, идущей от пирамид Древнего царства, с декоративностью и изяществом амарнского искусства.

На этом мы заканчиваем путешествие по Древнему Египту и переходим к другим разделам нашей книги.