Читать книгу С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева - Страница 5

Глава 3
Тициано Вечеллио

Оглавление

Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), в русской традиции более известный как Тициан, – итальянский живописец Венецианской школы эпохи Позднего Возрождения; родился около 1476–1477 гг. (по другим данным, 1488/1490) в Пьеве-ди-Кадоре около Венеции, умер 27 августа 1576 года в Венеции. Тициан был одним из самых плодовитых итальянских художников, равно удачно проявивший себя и в портретной живописи, и в пейзажах, фигурирующих на втором плане многих его композиций, и как автор картин на мифологические и религиозные сюжеты. Блестящее владение техникой масляной живописи и колорит его картин оказали влияние не только на живописцев эпохи Возрождения, но и на последующие поколения художников. Тициан известен своими полотнами «Венера Урбинская» (1538 год, Уффици, Флоренция), «Даная» (1554 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), алтарной картиной «Вознесение Марии» (1518 год, базилика Фрари, Венеция) и другими шедеврами.


Ренессанс пришел в Венецию позднее, чем в Рим, Флоренцию и Милан, поэтому эта прекрасная эпоха здесь намного позже и закончилась. В отличие от Рима, Флоренции и Милана, где Ренессанс связан с изучением античного литературно-философского наследия и научными достижениями, венецианский Ренессанс во многом, как это ни странно, связан с торговлей. Благодаря торговым связям со странами Востока в Венецию пришло умение ценить роскошь и изящество.


Товия и ангел

1512–1514 годы, Венеция, Галереи Академии


Венецианская республика эпохи Ренессанса – это страна бесконечного праздника. Праздником был приход кораблей из дальних стран, о котором возвещали колокола на площади Сан-Марко, а корабли в венецианский порт прибывали регулярно. На одном из кораблей, как раз во времена Тициана, в Венецию из Стамбула привезли кофейные зерна, поэтому именно в Венеции открылась первая в Европе кофейня, впоследствии описанная в пьесе венецианского драматурга Карло Гольдони.

Венецианские художники не были столь универсальными людьми, как Леонардо да Винчи, которого называли «человек-университет», как Рафаэль, помимо таланта живописца обладавший талантом архитектора, как Микеланджело, который был не только живописцем и скульптором, но и поэтом.

Из-за влажного климата в Венеции существовала проблема сохранности картин. Постоянное испарение воды с каналов привело к тому, что в венецианском искусстве мало фресок – они быстро гибли от сырости. И картинам в этом городе угрожала та же опасность. Но венецианцы, ходившие во все страны под парусами, поняли, что такой надежный материал, как холст, это спасение для картин. Холст прочен, он хорошо выдерживал влажность и разность температур. И наконец, его можно было свернуть! Все это способствовало необыкновенному подъему именно станковой живописи в Венеции.

Венецианские художники отличались особенным оптимизмом и чувственным восприятием мира. Венеция дала миру много великолепных художников. Это и Джорджоне, и Веронезе. Но Тициан – это та величина, без которой рассказ об эпохе Возрождения был бы неполон. Он прожил по тем временам очень долгую жизнь, почти 90 лет. Точная дата рождения Тициана неизвестна, потому что, желая казаться солиднее, он сам прибавлял себе годы. Он родился в небольшом городке в Тирольских Альпах. Природа гор, красота и суровость этого края наложили сильный отпечаток на его характер. Это был очень гордый, мужественный, цельный человек. Жизнь многих художников обрастала легендами, слухами, недомолвками, а личная жизнь Тициана гармонична и целостна. Он был вне подозрений.


Саломея с головой Иоанна Крестителя

Ок. 1515 года. Галерея Дориа-Памфили, Рим


Тициан был богатым человеком, но никогда не выставлял свое богатство напоказ. Он бережно относился к деньгам, ценя в них то, что они давали ему возможность спокойно трудиться. Ведь живопись в те времена была удовольствием недешевым. Очень дорого стоили краски, содержание мастерской, работа подмастерьев. Когда Тициан был молод, он все делал сам, даже грунтовал холст. Причем у него был особый состав грунта, что придавало его картинам особую глубину и способствовало появлению того волнующего красного цвета, который отличает лучшие работы Тициана. В более поздний период жизни ему уже помогали подмастерья, причем работа мастерской была очень четко организована, это было своеобразное производство. Сначала работал ученик, потом подмастерье, а затем уже мастеровой. И уже после этого своей гениальной рукой художник завершал картину и ставил на ней подпись.

Тициан женился в 1525 году, когда ему было далеко за тридцать. Его жену звали Чечилия. К моменту официального оформления церковного брака у них уже было двое детей. Собственно оформление брака было вызвано желанием художника дать своим детям статус законнорожденных. После венчания, уже в законном браке, Чечилия родила ему еще двоих детей и умерла через пять лет после венчания, в 1530 году. Есть серия женских портретов («Женщина перед зеркалом», «Флора», «Саломея» и др.), на которых, по одной из версий, изображена жена Тициана. Если это предположение верно, то Тициану можно только позавидовать. С этих портретов на нас смотрит красивая, золотоволосая женщина, пышущая здоровьем и жизнелюбием. После смерти Чечилии Тициан больше не женился. Он очень заботливо относился к своим детям. Один из сыновей – Орацио – был рядом с ним всю жизнь, работал в его мастерской и никогда не оставлял отца. Другой сын – Помпонио – наоборот, оказался абсолютным бездельником, так и не нашедшим себя в жизни.

Впервые Тициан заявил о себе алтарной работой «Вознесение Марии», которая была сделана им для базилики Фрари в Венеции. Согласно завещанию, именно в ней был похоронен Тициан.


Фрари, базилика Пресвятой Девы Марии Славной – одна из самых больших церквей в Венеции, имеет статус малой базилики. В католической церкви термин «базилика» имеет не только архитектурное, но и каноническое значение: храм, который имеет особые привилегии, данные ему Папой Римским. Название Фрари базилика получила, потому что во времена Тициана она представляла собой францисканский монастырь Санта Мария деи Фрари, т. е. принадлежала ордену францисканцев, официальное название которого было «Меньшие братья», а на венецианском диалекте слово «frari» – означает «братья». Она расположена на Кампо деи Фрари в центре района Сан Поло. Орден францисканцев, основанный в 1209 году святым Франциском Ассизским, получил землю в Венеции для строительства монастыря. Церковь, строительство которой продолжалось до 1338 года, стали называть церковью Девы Марии деи Фрари. Церковь, сооруженная в 1338 году, была, однако, слишком мала, чтобы вместить всех желающих, а потому уже в XIV веке началась ее реконструкция, которая заняла еще сто лет. Францисканцы владели церковью до прихода в Венецию Наполеона, который упразднил все монашеские ордена. После поражения Наполеона Венеция вошла в состав Ломбардо-Венецианского королевства, а с 1866 года – в Итальянское королевство. Францисканцы не вернулись в церковь Фрари, и она со времен Наполеона так и остается приходским храмом, хотя и получила от Папы Пия XI статус «малой базилики» в 1926 году.


Базилика Фрари, Венеция


Надгробный памятник Тициану в базилике Фрари, Венеция


Вознесение Марии – это громадное, семиметровое произведение на традиционный сюжет, но написанное совершенно необычно. Внизу – апостолы, устремляющие руки и взгляды к облаку, на котором возносится Мария, окруженная сонмом ангелов. Именно Мария представляет собой композиционный центр картины. Фигура Богоматери монументальна, направлена вверх, к небу, где ее ожидает Сын.

В этой картине много новаторских решений. В образе Богоматери нет обычного смирения, весь ее облик выражает ликование и порыв. Яркие складки ее одежд полны динамики и движения. Картина рождает ощущение космического полета. Никогда прежде церковные каноны не были трактованы так смело, с такой экспрессией. Это торжество Матери, которая стремится к Сыну, и перед ней нет никаких преград. Картина произвела ошеломляющее впечатление на венецианцев и вызвала немало споров. Францисканцы сомневались, стоит ли украшать церковь такой «светской» картиной, и купили ее у Тициана лишь по настоянию императора Карла V. Картина была приобретена монастырем в 1518 году и прославила его на весь мир.


Вознесение Марии. Взятие Девы Марии в Небесную славу – согласно вероучению католической церкви – телесное вознесение Девы Марии на Небо в конце ее земной жизни. Праздник Взятия Девы Марии в Небесную славу католики отмечают 15 августа.


Тициан работал в очень многих жанрах, но особое место в его творчестве занимал портрет. За свою жизнь Тициан написал более 100 портретов, полных глубокого психологизма. Он писал портреты венецианских вельмож, духовных лиц и даже королей. В ноябре 1532 года император Карл V, покровительствовавший художнику, вызвал его в Болонью, где в то время находился императорский двор. Художник пробыл в Болонье с императором до марта 1533 года. В Болонье Карл V оказывал Тициану особые знаки внимания (например, совершал вместе с ним прогулки верхом), что вызывало зависть придворных. Сам Карл V неплохо рисовал и любил наблюдать за тем, как работает Тициан. Именно в Болонье Тициан нарисовал портрет Карла V с собакой, который ныне находится в музее Прадо в Мадриде. 10 мая 1533 года Карл V возвел Тициана в дворянское достоинство.

Позднее, уже в XIX веке, французский писатель Альфред де Мюссе в своем рассказе «Сын Тициана» украсил пребывание Тициана в Болонье легендарными подробностями, в частности, что Карл V якобы на глазах у изумленных придворных поднял кисть, оброненную Тицианом, сказав: «Тициан достоин того, чтобы ему прислуживал император» (le Titien mérite bien d’être servi par César). Этот рассказ Мюссе лишен исторической достоверности, так как Мюссе пишет, что в Болонье в то время император Карл V встречался с Папой Римским Павлом III (Павел III стал Папой лишь 13 октября 1534 года, а Тициан находился в Болонье с ноября 1532 по март 1533). Возможно, Мюссе включил Папу Павла III в свой рассказ, поскольку позднее Тициан нарисовал портрет этого Папы.


Вознесение Девы Марии

1516–1518 годы. Базилика Фрари, Венеция


Бог Отец

(деталь картины Тициана «Вознесение Марии»)


Кстати, о портрете Павла III. Тициан написал портрет Папы Римского Павла III в 1543 году во время его визита в Северную Италию. Папа Римский позировал Тициану в итальянском городке Буссето, в котором состоялась встреча Папы Римского с императором Карлом V. Портрет так понравился Павлу III, что он пригласил Тициана работать при Папском дворе, предложив ему почетную должность хранителя Папской печати. Однако Тициан отказался от предложения и вернулся в Венецию. Спустя два года Павел III пригласил Тициана в Рим, чтобы тот сделал еще один его портрет. Этот второй портрет Павла III работы Тициана был так схож с оригиналом, что, как сообщает Джорджо Вазари в письме к своему другу Бенедетто Варки от 12 февраля 1547 года, «когда прохожие видели портрет, освещенный лучами солнца в окне папского дворца, они кланялись ему, думая, что видят самого Папу».


Павел III (Paulus), Алессандро Фарнезе (Alessandro Farnese) – Папа Римский (13.10.1534 – 10.11.1549). Родился 28 февраля 1468 года в Канино (Италия), умер в Риме. Был третьим сыном в аристократической итальянской семье Пьерлуиджи Фарнезе и Джованнеллы Каэтани. Воспитывался при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции и в Риме, где его учителем был известный гуманист Помпоний Лето. Алессандро получил блестящее гуманистическое образование в духе эпохи Возрождения: безукоризненно владел изысканным латинским языком, в достаточной степени знал греческий, прекрасно знал античную мифологию и разбирался в искусстве. Какой университет он окончил, неизвестно, однако в бреве от 4.02.1482 Алессандро Фарнезе, состоявший тогда в должности апостольского писца, назван магистром. На избрание Алессандро церковной карьеры повлиял дядя по материнской линии Джакопо Каэтани, бывший апостольским протонотарием. В 1493 году Папой Римским Александром VI, возлюбленной которого была сестра Алессандро Юлия, он был возведен в достоинство кардинала, но рукоположен в священники только в 1519 году. Был администратором епархий Корнето, Монтефиасконе и Пармы. В 1524 году он был посвящен в сан епископа Остийского и стал кардиналом деканом.


Понтификат Павла III во многом стал переломным для католической церкви, заканчивалась эпоха Возрождения, начиналась эпоха Контрреформации. В юности Алессандро Фарнезе вел светский образ жизни, он имел 4 детей и несколько внуков, двух из которых возвел в кардиналы. Обремененный родственными связями, он, став Римским Папой, не избежал непотизма, заботясь о материальном обеспечении своих многочисленных родственников. С другой стороны, он осознавал необходимость проведения реформ в Церкви. Павел III возвел в кардиналы таких талантливых и целеустремленных людей, как Гаспаре Контарини, Марчелло Червини (будущий Папа Марцелл II), Реджинальд Пол, Якопо Садолето, которые были способны осуществить эти реформы. Главным событием его понтификата стал созыв Тридентского собора, который оказал большое влияние на последующую историю католической церкви. Павел III буллой Regimini militantis Ecclesiae от 27.09.1540 утвердил орден иезуитов, ставший главным проводником идей Контрреформации.


Портрет императора Карла V с собакой

1533 год. Прадо, Мадрид


Павел III был тонким ценителем искусства и щедрым меценатом. Он назначил Микеланджело главным архитектором и живописцем Ватиканского дворца. Во время его понтификата Микеланджело закончил свою знаменитую фреску «Страшный суд». По его инициативе был украшен фресками Замок св. Ангела. Павел III поддерживал развитие наук, Николай Коперник посвятил ему свою работу «Об обращении небесных сфер», в которой было сформулировано учение о гелиоцентрическом устройстве мира.


Портрет Папы Павла III

1545–1546 годы. Национальный музей Каподимонте, Неаполь


Павел III похоронен в соборе Святого Петра, его величественный надгробный памятник выполнен учеником Микеланджело Гульельмо дела Порто.

Постоянно совершенствуясь в технике живописи, Тициан добился высочайших результатов. В поздний период жизни он иногда, отбросив кисти, красками «лепил» фактуру своих произведений. Он создавал основу, композицию и оставлял свои картины сушиться. А потом, когда он спустя какое-то время снова возвращался к ним, он смотрел на них как на врагов и, подобно Микеланджело, отсекал лишнее. Его ученики были поражены тем, что он пальцами и ладонями создавал свои картины.

Большая удача, что в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина есть картины Тициана. Все, конечно, помнят эрмитажную «Кающуюся Марию Магдалину», которая является творением уже зрелого художника. На более ранних его произведениях женщины были прекрасны и радостны, как и мир, который окружал художника в ранние годы. Но в 1560-е годы, когда была написана «Кающаяся Мария Магдалина», мироощущение Тициана изменилось. Образ Магдалины, по-видимому, созвучен тем переживаниям, которые он испытал. И характерно, что именно эту картину он, по преданию, держал в руках на смертном одре.

С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Подняться наверх