Оглавление
Группа авторов. Призвание – режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино
Вступление
Жора Крыжовников. «Профессия режиссера переоценена»
Лучше умирать от перенапряжения, чем от безделья
В кино первый – сценарист
Я обижаюсь, когда меня называют режиссером
Выбор артиста – вопрос чувства правды
Не понимаю людей, которые любят снимать и не любят монтировать
Монтаж не может быть легким
Я нетерпим к своим ошибкам
Валерий Тодоровский. «Главное качество режиссера – это талант»
С детства жил на киностудии
Режиссура – по-своему мистическая профессия
Режиссер – прекрасная профессия: сидишь и выбираешь
Главное в работе с артистами – правильно их выбрать
Я кабинетный режиссер
Я не пересматриваю свои фильмы
Телевидение – это спасение
Борис Хлебников. «Не бояться сделать плохо – это очень правильно»
Мне всегда нравилось просто смотреть кино
Нельзя идти за идеей и замыслом, иначе получится мертвечина
Мне страшно каждый раз, когда я иду на съемки
Важно снимать не сцену саму по себе, а сцену внутри фильма
Так, чтобы все получилось, – у меня никогда такого не было
Андрей Прошкин. «Режиссер – это человек, который всем завидует»
Понимал, что очень хочу быть в кино
Я режиссер дописывающий
Толкать эту телегу в одиночку бывает сложно
Чем больше у артиста свободы, тем интереснее
Единственный вариант справиться с катастрофой – продолжать работать
Монтаж – не тихий кабинетный процесс, а бурное нездоровое предприятие
Режиссер – это человек, который всем завидует
Оксана Бычкова. «Никто не может повышать голос на площадке»
Мы выросли на хорошем русском кино
То, что мне присылают читать обычно, имеет слабое отношение к кино
Надо быть гибче
Актеры – главные
Чем меньше артист репетировал, тем лучше
Режиссер монтажа видит чистый результат, ему ничего не жаль
Открытое состояние чуткости
Иван И. Твердовский. «Ты отстаиваешь интересы своих героев, показываешь их сильные стороны и просишь других любить их»
Путь к документалистике начался с фильмов отца
Можно очень многое потерять в погоне за живописным кадром
Актер открывает себя и рассказывает через персонажа какую-то свою историю
Режиссер должен понять принцип, как работает актерский организм
Неправда поставила бы крест на всем фильме
Монтаж – это ужасно интимный процесс
Одно из главных качеств режиссера – умение ждать
Территория черной драмы
Анна Меликян. «Сердце режиссера должно быть большим»
В кино мы идем за волшебством
В кино нет главных
Автор – не ты
Обаятельные ошибки
По-настоящему узнаешь актера, только пройдя с ним фильм
Когда мучений нет, страдания еще сильнее
Пронзительное варьете
Просто прохожу свой путь познания
Павел Бардин. «Режиссер – он структурный, бескомпромиссный, вдохновленный и терпеливый»
Драматургия – это дерево возможностей
Мне неинтересно работать с манекенами
Некоторые кинокомпании напоминают плохой роддом
Режиссер должен быть прежде всего человеком
Плюс-минус две склейки
Цепь случайностей, нелепостей и неосознанное решение
Очень хотелось в документальное кино
Нужно структурное понимание профессии
Тренировать социальный мускул
Надо быть реалистом
Наталия Мещанинова. «Не люблю всякие метания, страдания – это не про меня. Надо работать, и все»
Режиссер – это человек, который решил, что имеет право снимать кино
Мне тяжело смотреть игровое кино
Документальное кино убирает ощущение, что ты все знаешь
Моя задача – передать оператору замысел так, чтобы он его понял не только головой, но и всем телом
Смотрю чей-то фильм и переписываю его сценарий в своей голове
Паника – недопустимая вещь
На монтаже сталкиваешься с действительностью материала
Моя жанровая территория – драма
Не знаю, откуда берутся стальные нервы, может быть, они тоже тренируются
Алексей Попогребский. «Недостижимое стремление к достоверности»
Я почувствовал, что с экрана ко мне тянутся волосатые руки автора
С этого момента моя жизнь покатилась по наклонной
Одухотворенная паника
Не «квасить» актеров
«Достоверность» – не равно «реализм»
Пробовать себя на разных жанровых территориях
Алексей Федорченко. «Я считаю себя больше документалистом, хотя делаю в основном сказки»
Кино никогда не было моей мечтой
На раннем этапе кино – это исследование
Склейка – прекрасная и страшная вещь
Я ищу человека, который будет не играть, а жить в ситуации
Режиссер оплодотворяет кино
Марина Разбежкина. «Если режиссер не совпал со временем, он очень сильно прокололся»
Неожиданно я оказалась режиссером с полным набором аппаратуры
У меня ощущение, что я родилась в середине XIX века
В кино я много чего сторонюсь
Когда вертикаль становится не такой важной, побеждает горизонталь
Невозможно снимать, просто наблюдая
Слово «правда» по отношению к реальности лучше не употреблять
Расширять опыт и убирать белые пятна
Важно, когда зритель не видит ни работы оператора, ни режиссера
Отрывок из книги
Небо. Облака. Воет ветер. По небу летит человек. Ему хорошо – он парит в воздухе, наслаждается свободой. Вдруг он видит на своей ноге веревку. Какие-то люди там, внизу, бросили в его сторону лассо и теперь тянут вниз. «Сюда, к боли и страданиям», – приговаривает один из них. Человек в ужасе просыпается. Это Гвидо Ансельми, кинорежиссер, главный герой фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной». С небес на землю его спускали продюсеры – привычное для них дело.
Небольшая комната с одним окном. Крашеные кирпичные стены, приоткрытые жалюзи, все вокруг обшарпанное, пыльное, поблекшее. В центре комнаты парит человек. Он левитирует и мысленно разговаривает сам с собой. Вдруг раздается звонок, и человек спускается, встает на ноги. Из динамиков раздается голос: «Мы готовы к четвертой сцене, актеры на месте». Человек одевается и выходит из комнаты. Это Ригган Томсон, главный герой фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бердмен», звезда супергеройских блокбастеров. Но сейчас он работает режиссером в Нью-Йорке – ставит спектакль на Бродвее, чтобы доказать всем вокруг, и в первую очередь самому себе, что быть актером одной роли – это не про него.
.....
Профессия режиссера переоценена – это как внешние атрибуты власти. В режиссуру очень много идет просто амбициозных людей, которые хотят вот этого «Стоп! Начали! Еще дубль». Базово, если работаешь по чужому плану, ты, как минимум, генерал, но не маршал. Если план разработали в ставке, а тебе прислали, и по этому плану, ориентируясь по местности, все это делаешь, – да, ты генерал. Но маршал – он в ставке сидит.
Я легко отдаю команду «Начали!» второму режиссеру, он ближе к артистам, там камера. Все готово? Все, начали. Хотя, по идее, в «Начали!» надо передавать актеру энергию, теоретически, можно «Начали!» использовать как инструмент психологического управления. Можно по-разному это говорить: мягко, нежно или грубо, агрессивно. Разница есть. Но, я думаю, если сцена не получается, то, скорее всего, она была плохо написана, на уровне сценария были допущены ошибки. А не то, что она плохо разведена.
.....
