Икона и квадрат. Русский модернизм и русско-византийское возрождение
Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
Группа авторов. Икона и квадрат. Русский модернизм и русско-византийское возрождение
Благодарности
Примечание о транслитерации, переводе и датировках
Введение
Глава 1. Переосмысление Византии. Возрождение, авангардизм и новая художественная критика
С Востока на Запад: византийское возрождение в Европе
Меняющиеся времена, меняющиеся ценности
Реставрация, археология и наука
От Константинополя к Московии
Новая критика и современное искусство
Флоренский, Пунин, Тарабукин и смысл иконы
Глава 2. От Константинополя – до Москвы и Санкт-Петербурга. Музеи, выставки и частные коллекции
Византия на Неве: Эрмитаж и Русский музей Его Императорского Величества Александра III
От «Второго Рима» к «Третьему Риму»: Московский публичный и Румянцевский музеи, Императорский российский исторический музей
Презентация «иконописной Помпеи»: искусство, археология и экспозиционная политика в контексте временных выставок
«Русский ренессанс»: 1913 год Выставка древнерусского искусства
Глава 3. Ангелы становятся демонами. Модернистские искания Михаила Врубеля
Врубель как «мученик» модернизма: непонимание, отверженность и несостоявшаяся работа во Владимирском соборе
Между ангелами и демонами: на пути к новой иконографии
От ар-нуво к советскому производственному искусству: Врубель и авангард
Глава 4. Иконописное подсознание В. В. Кандинского и поиск духовного в искусстве
Один среди «диких»
«Византинизм» Кандинского
Против абстракции: «скрытая конструкция» у Кандинского
Переосмысление иконы
Духовное и эмпирическое видение
Художественное творчество и теории Кандинского в контексте русского религиозного возрождения
Глава 5. К созданию новой иконы. Малевич, Татлин и культ беспредметности
Чем так важен угол? Исторический конфликт между Малевичем и Татлиным
Татлин против кубизма
Угловые контррельефы как «пространственные иконы»
«Бог не скинут». К новой теологии искусства
Источники
Библиография
Отрывок из книги
Даты создания произведений искусства, проведения выставок, даты важных исторических событий и периоды правления правителей приводятся в скобках при первом упоминании, как и даты рождения и смерти важнейших персон. Все даты даются по послереволюционному, григорианскому календарю. Все переводы с французского языка выполнены мной, если не указано иное. Цитируя существующие переводы, я порой вносила в них незначительные изменения, чтобы достичь большей ясности и точности.
Таким образом, Бенуа и Фрай понимали современное искусство как безусловно неовизантийское возрождение, которое преднамеренно изменило изобразительную парадигму, во многом подобно тому, как само византийское искусство сделало это много веков назад.
.....
Коллекция музея значительно пополнилась в 1860 году за счет крупного пожертвования от археолога и коллекционера П. И. Севастьянова (1811–1867). Вернувшись в Россию из экспедиции на гору Афон, длившейся 14 месяцев, Севастьянов привез с собой множество византийских предметов искусства, в том числе 150 икон XII–XIV веков, некоторое количество фрагментов фресок из монастырей Пантократор и Филофей, 200 архитектурных рисунков и 1200 репродукций икон, мозаик, фресок и иллюминированных рукописей22. В том же году музей получил еще два важных дара, благодаря которым его коллекция значительно увеличилась. Первый состоял из множества предметов прикладного искусства из новгородского Софийского собора XI века, в том числе таких редких, как софийский амвон XVI века и деревянная конная скульптура святого Георгия XV века [Плешанова, Лихачева 1985: 200]. Второй дар включал как оригинальные произведения искусства, так и факсимильные копии икон высокого качества, Царские врата и предметы церковного обихода из нескольких древнерусских монастырей и храмов Пскова, Новгорода и Старой Ладоги. Благодаря этим и другим пожертвованиям к концу 1860 года академический музей получил более полутора тысяч новых предметов византийского и древнерусского искусства [Шалина 2009: 10–11].
На следующий год Гагарин назначил хранителем этой коллекции В. А. Прохорова, который в 1862 году стал издавать богато иллюстрированный журнал под названием «Христианские древности и археология», где коллекция музея публиковалась и таким образом привлекала внимание широкой публики [Вздорнов 1986: 119]. Вплоть до 1898 года, когда был основан Русский музей Его Императорского Величества Александра III, академический Музей христианских древностей представлял в Санкт-Петербурге единственную крупную коллекцию древнерусского и византийского искусства (не считая коллекции Эрмитажа) и таким образом играл очень важную роль в возрождении этого искусства, даже в большей степени, чем действовавший совсем недолго иконописный класс, который закрылся в 1859 году. Сама идея создания этого класса с самого начала вызвала активный протест со стороны более консервативных членов академии, которые считали, что возврат к русско-византийским изобразительным традициям приведет к упадку художественной культуры в России [Корнилова 2001: 193]. Гагарин вспоминал, что стоит сказать коллегам о важности изучения византийского искусства, как «у большого числа слушателей непременно явится улыбка пренебрежения и иронии» и «вам наговорят бездну остроумных замечаний о безобразии пропорций, об угловатости форм, о неуклюжести поз, о неловкости и дикости в композиции – и все это с гримасами, чтобы выразительнее изобразить уродливость отвергаемой живописи» [Гагарин 1856: IV–V].
.....