Читать книгу Креативные индустрии: коммуникационные и организационно-правовые модели - Марина Владимировна Разыкова, Марина Владимировна Макарова, Марина Владимировна Потыкалова - Страница 3

Важным аспектом в разговоре о развитии креативных индустрий являются вопросы их независимости в отношении устойчивости модели финансирования, кадрового обеспечения, управления спросом, интегрированности в процессы городского и общественного развития. С точки зрения экономических законов различные субсекторы креативной экономики развиваются неравномерно. Организации, занятые сохранением культурного наследия, реставрацией, развитием искусства, подготовкой кадров, несут существенно бо́льшие издержки, чем те доходы, которые реально получить за счет продажи культурных благ конечным пользователям. Роль государства в поддержке сфер культуры (распределение общественных финансов, меры прямой и косвенной поддержки сектора) остается чрезвычайно значимой для равномерного развития секторов творческих индустрий. Растущая роль посредников в цепочке создания ценности и потребления культурных и творческих благ и услуг ведет к тому, что бо́льшая часть доходов формируется не в пользу производителей творческого контента и авторов. Возрастает значимость изменения правового поля и регулирования взаимоотношений авторов и посредников в создании культурных благ и услуг и справедливом распределении доходов. Креативные индустрии не могут существовать независимо от городского сообщества и культуры, системы образования и просвещения, социальных институтов, институтов экспертизы. Не существует универсальных моделей развития отраслей креативного производства, но опыт работы ведущих организаций сфер может быть полезным с точки зрения понимания и адаптации доступных инструментов внутриорганизационного развития, коммуникации, создания моделей развивающего партнерства, вовлечения стейкхолдеров как активных участников творческих проектов и программ.

Сегодня актуальны дискуссии о децентрализации креативного пространства, причем проблема обозначена в различных аспектах. С одной стороны, обсуждается географическая децентрализация культурного пространства, распределение событий и учреждений по территории страны для обеспечения более равного доступа к культурной жизни. В этом же направлении подчеркивается, что развитие креативных индустрий и искусства это выход культуры за рамки академичности и специализированных учреждений в городские пространства: общественные пространства, кластеры, площади, дворы и арт-пространства. Опыт взаимодействия с культурой становится более разносторонним, объемным, насыщенным дополнительными услугами, впечатлениями и коммуникацией[5]. С другой стороны, под децентрализацией культурного пространства можно понимать расширение круга специалистов, вовлеченных в креативные индустрии, образующих экосистему вокруг ядра профессионалов культурной индустрии (сотрудников музеев, авторов произведений, искусствоведов, культурологов, арт-менеджеров и продюсеров)[6]. Создание партнерств и коллабораций самого разного типа как внутри секторов творческих индустрий, так и с другими организациями является необходимой компетенцией специалистов отрасли. Культурные институции как в крупных городах, так и в провинции уже сотрудничают со специалистами из различных областей и выходят в пространство города. Важно при этом иметь поддержку со стороны местных сообществ, создание устойчивых систем управления совместными проектами (кластеры, ассоциации, профессиональные объединения и пр.), выстраивать диалог между представителями власти, местными жителями и бизнесами.

Согласно недавнему исследованию Центра междисциплинарных исследований человеческого потенциала НИУ ВШЭ можно выделить несколько моделей регионального развития креативных индустрий с учетом специфики структуры сектора[7]. Наиболее распространенные отрасли специализации российских регионов – «локальные индустрии», тесно связанные с культурой, музейное, библиотечное и архивное дело. Самыми редкими оказались креативные индустрии, ориентированные на цифровые технологии, на ИТ и видеоиграх специализируются лишь часть регионов, на рекламной деятельности только 10 %. Креативные индустрии, ориентированные на цифровые технологии, включают в себя такие области, как веб-дизайн, графический дизайн, разработка приложений и игр, анимация, виртуальная реальность, мультимедийное искусство, цифровой маркетинг и др. Эти отрасли объединяют в себе творческие аспекты с использованием передовых цифровых технологий для создания уникальных продуктов и услуг. Цифровые технологии позволяют эффективно продвигать продукты и услуги на рынке, а также создавать новые формы взаимодействия с потребителями через социальные сети, веб-платформы и мобильные приложения. Таким образом, развитие креативных индустрий, ориентированных на цифровые технологии, может значительно способствовать развитию регионов в целом.

Для изучения темы специфики креативных, культурных индустрий и искусства и ввиду дискуссионности понятий креативных индустрий, многомерности определения секторов, различий в региональной культурной политике интересной образовательной технологией может быть подготовка эссе слушателями на основе доступных материалов о социокультурной политике регионов, материалов профессиональных дискуссий и научных конференций, которые проходят на федеральном и региональном уровнях (например, Культурный форум, Креативная неделя и пр.).