Читать книгу Управление музыкальным лейблом: организационные, правовые и финансовые аспекты - - Страница 2

.1.

Понятия и современное состояние музыкальной индустрии

Креативные индустрии, включают в себя искусство, дизайн, рекламу, развлечения, архитектуру, книги, медиа, программное обеспечение и другие сферы общественной жизни, которые постепенно приобретают статус основной движущей силы в развитии современного государства и общества. Хотя термин «creative industries» находится в лексиконе экономистов культуры уже более 20 лет, дискуссии о содержательной части и едином понимании творческих индустрий продолжаются до сих пор. Известно, что в литературе встречаются как «креативные индустрии», «творческие индустрии» так и «культурные индустрии», иногда и «творческие (креативные) индустрии», а также целый перечень альтернативных терминов: «информационные индустрии», «индустрии досуга», «индустрии развлечений», «творческие сектора», «креативные отрасли», «творческие сферы экономики», «медийные индустрии», «креативная экономика», «экономика знаний», «индустрии авторского права», «инновационные индустрии» и т.д. В настоящем исследовании внимание уделяется одной из креативных индустрий, а именно музыкальной индустрии.

Помимо этого, в тексте работы также присутствует термин «рынок», который представляет собой социально-экономический институт. Многие теоретические и практические деятели по-разному определяют это понятие. Например, Филип Котлер (американский экономист и маркетолог, профессор международного маркетинга Келлоггской школы менеджмента Северо-Западного университета) определяет рынок как «совокупность существующих и потенциальных покупателей товара». Согласно К. Р. Макконнеллу и С. Л. Брю, рынок – это институт, механизм, сводящий покупателей и продавцов отдельных товаров и услуг. Сами рынки могут принимать различные формы.

В контексте данного исследования эти понятия приравниваются, дабы избежать двусмысленного трактования сущности среды объекта работы. Поскольку в музыкальной индустрии субъекты и содержание отвечают некоторым рыночным параметрам (нерегулируемый спрос, нерегулируемое предложение, нерегулируемая цена), можно сделать вывод о том, что музыкальная индустрия и музыкальный рынок есть идентичные понятия.

Так как музыкальная индустрия представляет собой отдельно идентифицируемый рынок, важно было отразить суть данного понятия в разных формах. С одной стороны, музыкальная индустрия представляет собой синтез творчества и техники, благодаря которому проводится фестивальная деятельность, а музыкальные произведения можно хранить и воспроизводить. С другой стороны, музыкальная индустрия – это совокупность экономических деятельностей, связанных с созданием, производством, распространением, продвижением и потреблением музыкальных продуктов и услуг. Рассматриваемая индустрия состоит из сегментов, таких как: процесс звукозаписи, музыкальное издательство, концертная деятельность, музыкальное образование и музыкальные медиа.

Таким образом, можно сделать вывод, что музыкальная индустрия является частью креативной экономики, основанной на использовании культурных ресурсов и творческого потенциала для создания экономической ценности и социального блага.

В российской научной литературе понятие «творческие индустрии» получило интерпретацию и закрепление на основании указа Президента РФ от 24 декабря 2014 г. № 808 «Основы государственной культурной политики» (глава III). К сфере творческих индустрий в РФ принято относить следующие: промышленный дизайн, музыкальная индустрия, индустрия кино, телевидение, производство компьютерных игр, модная индустрия, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство, средства массовой информации.

Данный перечень творческих индустрий существенно отличается от существующих теоретических и практических классификаций. На данную классификацию, то есть перечень относимых к творческим индустриям видов деятельности, оказывает влияние субъективный фактор, такой как национальные отличия восприятия того, что в принципе следует относить к сфере культуры. В РФ, например, программное обеспечение не относятся в данной классификации. Так же на классификацию существующих творческих индустрий в российской экономике влияет не только состав относимых к сфере культуры видов деятельности, но и инструменты для их коммерциализации. Например, библиотеки и архивы практически не являются коммерческими организациями. Также сложно включить театральную отрасль в творческие индустрии по критерию «степень коммерциализации», так как значительная часть театров в РФ являются государственными и существуют на бюджетной основе. Все это свидетельствует о необходимости индивидуальных мер по совершенствованию коммерциализации в той или иной креативной индустрии.

Важно учитывать, что бизнес-проекты в области музыки имеют свою специфику и отличаются от производственных предприятий. Работа не ограничивается определенным местом, таким как завод или офис. Сегодня продвижение музыкального продукта происходит не только через концерты или выступления групп, но и в интернете. При этом интернет-продвижение становится все более масштабным.

Музыка всегда была и остается одним из самых ярких проявлений культуры, объединяющим людей разных возрастов, национальностей и профессий. В последние десятилетия музыкальная индустрия претерпела значительные изменения, связанные с развитием цифровых технологий, появлением новых музыкальных направлений, жанров, стилистик и форматов, а также усилением конкуренции на рынке. В ходе профессиональной трудовой деятельности в Продюсерском центре удалось выделить основных участников музыкальной индустрии: музыкальные исполнители, звукозаписывающие студии, продюсерские центры, музыкальные лейблы, дистрибьюторы, стриминговые сервисы, концертные площадки.

У каждого субъекта музыкальной индустрии есть свои особенности. Дистрибьютор – это компания-посредник между музыкантом и стриминг-платформой. Стриминг-платформы – это сервисы для прослушивания музыки: «ВК-музыка», «Яндекс-музыка» и другие. Каждый из них выполняет свою роль в процессе создания, продвижения и распространения музыкального продукта. Звукозаписывающие студии занимаются записью, обработкой и мастерингом музыкальных произведений. Продюсерские центры помогают музыкантам в создании и продвижении своих проектов, предоставляя услуги по организации концертов, съемок видеоклипов и других мероприятий. Музыкальные лейблы занимаются продвижением, дистрибуцией, помощью в подготовке и продажей музыкальных произведений, регулируют правовое взаимодействия, облегчая труд творческих людей, а дистрибьюторы – доставкой до конечных потребителей на стриминговые платформы и сервиса для непосредственного прослушивания массами.

Нужно сказать, сегодня музыкальная индустрия России находится на этапе активного развития и кардинальных изменений, что связано с появлением новых форматов и жанров, ростом популярности стриминговых сервисов и социальных сетей, увеличением числа молодых талантливых исполнителей, а также с санкционным давлением стран Запада и другими вызовами, с которыми столкнулась индустрия наряду с другими секторами экономики. В начале марта 2022 года все участники «большой тройки» мировых звукозаписывающих лейблов сообщили о своем решении уйти с российского рынка. Universal Music Group (UMG), которой принадлежит 80% прав на музыкальные произведения в мире, закрыл свои представительства в России и приостановил все бизнес-операции в стране. Warner Music Group (WMG) отказалась от инвестиций, разработки новых проектов, проведения маркетинговых операций и производства физических носителей – то же самое коснулось и третьего гиганта Sony Music. Рынок цифровых музыкальных релизов в России демонстрировал значительную прибыльность, что отразилось в его динамике за 2020 год: объем продаж превысил отметку в 200 миллионов долларов. Страна уверенно удерживала свою позицию среди крупнейших музыкальных рынков мира, входя в двадцатку наиболее значимых. Тем не менее, с 14 марта 2022 года появились отчеты о сложностях, с которыми сталкиваются российские стриминговые платформы, включая «VK Музыка», в обновлении своих музыкальных каталогов. Эти сложности вызваны решением правообладателей не выпускать новые релизы от лейблов «большой тройки». Кроме того, некоторые новые альбомы артистов, таких как инди-поп исполнитель Гарри Стайлз, стали недоступны для прослушивания российским пользователям на платформе Apple Music. Еще одним примером является самостоятельное решение группы Pink Floyd удалить все свои песни с музыкальных сервисов в России и Белоруссии.

Вопрос о резком снижении интереса пользователей из России к легальным стриминговым сервисам стоит достаточно остро: зачем платить за подписку, если в их медиатеке больше не появляются новые альбомы любимых западных исполнителей? В последнее время многие официальные сервисы объявили о своем окончательном уходе с российского рынка. В начале марта 2022 года компания Spotify из Швеции сначала ограничила возможность россиян продлить премиум-подписку, а спустя месяц разослала пользователям уведомления по электронной почте о намерении покинуть рынок России.

Несмотря на все это, одним из ключевых трендов последних лет стало развитие электронной музыки и хип-хопа, популярность которых растет как среди молодежи, так и у более взрослой аудитории. В 2022 году, благодаря проводимому исследованию Института исследований культуры НИУ ВШЭ, можно узнать, что такой жанр, как электронная музыка выходит значительно вперед, занимая второе место среди прочих, отставая лишь на 10 единиц от рока, когда в 2015 году основное предпочтение отдавалось поп-музыке. Это обусловлено тем, что данные жанры предоставляют большую свободу самовыражения и не требуют значительных финансовых затрат на производство и продвижение своей продукции. Стремительное развитие концертного бизнеса привело к изменениям в способах организации и монетизации концертных туров и фестивалей. Вместе с тем пандемия COVID-19 оказала существенное влияние на живые выступления, вынуждая индустрию искать новые подходы к организации мероприятий. Также стоит отметить рост популярности инди-рока и поп-музыки, что во многом связано с деятельностью независимых лейблов и продюсеров, которые помогают молодым талантам находить свою аудиторию и развивать свое творчество. Музыкальная индустрия стала более глобальной, что приводит к разнообразию и взаимопроникновению различных музыкальных жанров и культур. Это отражается как в международном успехе артистов, так и в увеличении спроса на музыку из разных стран мира.

В рамках настоящего исследования важно рассмотреть механизмы государственного регулирования в музыкальной индустрии. Связано это в основном с принятием новых нормативных актов, созданием национальных стратегий развития креативного сектора, форматированием налогового бремени, изменением источника получения финансирования. Государственное регулирование, с которым сейчас сталкиваются игроки музыкальной индустрии чаще всего, носит системный подход и обязательный характер.

.2.

Государственное регулирование музыкального бизнеса

Согласно действующему на сегодняшний день законодательству, у музыкальной индустрии нет четко определенных границ, тогда как музыкальный бизнес является формой предпринимательства. Для субъектов музыкального бизнеса определены экономические параметры, в рамках которых осуществляют свою деятельности субъекты предпринимательства. В данной сфере собраны и сконцентрированы многие участники рынка, целью деятельности которых является получение прибыли. Таким образом, можно сказать, что музыкальный бизнес – это отрасль, основанная на получении дохода от производства и коммерциализации музыкальных композиций.

Государственное регулирование предпринимательской деятельности представляет собой комплекс мер исполнительных и судебных органов власти, реализуемых на основе нормативных правовых актов, с целью обеспечения устойчивости текущей социально-экономической системы.

Безусловно, государственное регулирование накладывает свой отпечаток на деятельность всех лиц, которые задействованы в музыкальной индустрии. Основное влияние оказывается при установлении ограничений и запретов нормами законодательства. Это базисный аспект, который непосредственно оказывает воздействие на всех участников рынка музыкальной индустрии. Действие законодательства обязательно, неотвратимо и необходимо, поскольку устанавливает порядок во всех сферах жизни общества. Конкретные правовые нормы применяются при наступлении определенного юридического факта или события, которые могут произойти от волеизъявления или вне его влияния того или иного участника рынка. В случае нарушения установленного правопорядка, как физические, так и юридические лица привлекаются к ответственности.

Важно осознавать тот факт, что музыкальная индустрия и музыкальный рынок – это не обособленные понятия и институции, которые функционируют вне влияния принятых законов и факторов экономики, трудовых принципов и прочих. Законодательство также влияет и на эти социальные взаимоотношения, затрагивающие ту или иную сферу. Трудовое, гражданское и его подотрасль право интеллектуальной собственности, финансовое, административное и уголовное право – все эти отрасли имеют свое определенное влияние на существование и функционирование музыкальной индустрии.

Государственное регулирование в предпринимательской деятельности распространяется в том числе и на внутреннюю работу участников данной деятельности. Немаловажным элементом государственного регулирования государственный контроль, который представляет собой не только форму, сколько вид государственного регулирования. Использование мер государственного принуждения можно включить во вторую форму или выделить как самостоятельную форму. Иногда формами государственного регулирования можно назвать планирование, регулирование и контроль. Но общее не может совпасть с частями и своими элементом. В теории управления планирование и прогнозирование, включая разработку оперативных и долгосрочных программ, обеспечение их различными ресурсами, входят в общие функции регулирования.

К сожалению, сегодня не существует единого понимания методов регулирования. Тем не менее, большая часть правоведов определила методы регулирования в качестве способов целенаправленного воздействия субъекта на объекты. Методы представлены многообразными проявлениями непосредственно практической работы субъектов регулирования. Они способны выражать способы, приемы формирования и проведения регулятивных функций.

Посредством экономических методов обеспечивается материальная заинтересованность предпринимателей, которая побуждает их действовать в необходимом направлении и достигать инициативного решения поставленных задач без наличия специальных указаний и распоряжений от субъекта регулирования. Они дают возможность выбирать тип поведения, являясь косвенными по своему воздействию.

С помощью просветительских методов происходит активное воздействие на сознание людей. Это осуществляется посредством идеологических и материальных средств для поднятия их с уровня «объекта» до уровня «субъекта», достижения действенного и социально ориентированного восприятия действительности. Методы формируют правосознание, повышают правовую культуру, включая знания правовых норм, умение использовать предоставленные правом возможности, в первую очередь, в предпринимательстве.

Властные методы заключаются в непосредственном воздействии с помощью прямых обязывающих предписаний, которые основаны на силе принуждения государства. Их невыполнение ведет к юридической ответственности, поэтому их часто называют административными, административно-директивными.

Сущность организационных методов заключается в упорядочении структуры самого регулирования, включая функции и компетенцию всех структурных подразделений, информационных каналов обратной и прямой связи.

Контроль за контентом и его распространением также подвергается государственному регулированию. Законы и нормативные акты устанавливают запреты и ограничения для содержания музыкальных произведений, обусловленные правилами этики, морали и нравственности. Также на законодательном уровне регулируются способы распространения музыкальных произведений, в том числе через радио, телевидение, интернет и другие медиа.

Налоговое регулирование в музыкальной индустрии оказывает существенное влияние на финансовые аспекты деятельности как отдельных артистов и лейблов, так и всей индустрии в целом:

Налоги на доходы от музыкальной деятельности: артисты, авторы и композиторы получают доход от различных источников, таких как продажи альбомов, концертные выступления, а также использование их музыкальных произведений в различных медиа. Государство взимает налоги с этого дохода в соответствии с законодательством о налогах на доходы физических лиц или юридических лиц в зависимости от их статуса. Налоги на продажи музыкальных записей и билетов на концерты: в России на концертные билеты также взимаются налоги, которые включены в их цену. Эти налоги могут варьироваться в зависимости от местного законодательства и налоговых ставок. Например, в республике Алтай отсутствует налог по Упрощенной Системе Налогообложения при применении режима «Доход» при условии, что доход от осуществления определенного вида деятельности составил не менее 70% в общем объёме доходов: Деятельность в области звукозаписи и издании музыкальных произведений, что является непосредственным видом деятельности музыкального лейбла. Налоговые льготы и стимулы: государство может предоставлять определенные налоговые льготы и стимулы для поддержки музыкальной индустрии. Например, это может включать в себя освобождение от налогов на прибыль для музыкальных организаций или налоговые кредиты для инвестиций в музыкальные проекты. (Кредит может быть предоставлен организации, которая осуществление этой организацией внедренческой или инновационной деятельности, в том числе создание новых или совершенствование применяемых технологий). Налоговое регулирование в сфере цифрового контента: c развитием цифровых технологий и появлением новых способов потребления музыки, таких как стриминговые сервисы, государства также разрабатывают налоговые политики и ставки, которые соответствуют этим изменениям и обеспечивают сбор налогов с цифрового контента.

Государственное налоговое регулирование в музыкальной индустрии играет важную роль в обеспечении справедливости, устойчивости и развития этого сектора экономики. Оно также помогает государству обеспечить финансовые ресурсы для культурных программ и инициатив, поддерживая тем самым культурное разнообразие и творческие отрасли.

Государственное регулирование играет значительную роль в музыкальном бизнесе, обеспечивая справедливость, защиту прав потребителей и поддержку отрасли в целом. Эти аспекты непосредственно влияют на деятельность музыкальных лейблов, которые являются ключевыми участниками в индустрии. Музыкальные лейблы ответственны за регулирование деятельности артистов, продвижение их музыкальных произведений, организацию концертов и другие аспекты музыкальной деятельности. Государственное регулирование оказывает влияние на все аспекты работы музыкальных лейблов, начиная от процесса заключения контрактов с артистами и заканчивая распределением доходов от продаж музыкальных записей и проведения концертов. Поэтому для эффективной работы и успешного развития музыкальные лейблы должны учитывать законодательные и налоговые нормы, а также соблюдать правила лицензирования и контроля за контентом, устанавливаемые государством.

Объем государственного регулирования музыкального бизнеса обусловлен тем фактом, что это предпринимательская деятельность. На уровне музыкальной индустрии основное влияние со стороны государства оказывается на установление ограничений содержания контента.

.3.

Музыкальный лейбл: понятие, структура, процессы управления

После того, как было описано государственное регулирование, даны общие характеристики музыкального рынка и индустрии, необходимо перейти к более подробному рассмотрению объекта исследования – музыкальному лейблу. Понятие музыкального лейбла обширно и многогранно: некоторые деятели музыкальной индустрии трактуют его совершенно по-разному. «Изначально рекорд-лейбл или просто лейбл – это компания, которая занимается изготовлением, тиражированием и распространением музыки. Сегодня большинство лейблов работают исключительно с цифровыми форматами музыки, поэтому можно сказать, что лейблы занимаются просто распространением музыки». «Музыкальный лейбл – это выпускающая компания! Он работает по принципу издательства в книжном бизнесе. Ровно как автор передаёт права на выпуск и продажу своих книг издательству, артист лицензирует и выпускает свои песни на музыкальном лейбле. Лейбл – это лишь одна из составляющих музыкальной деятельности, которая включает в себя дистрибуцию творчества и юридическую поддержку». «Надо не забывать, что современные музыкальные лейблы – это не просто «фабрики звезд», это команды профессионалов, которые знают, как воплотить талант артиста в коммерческий успех на музыкальном рынке» – DFM. Отойдя от определений, представленных выше, ввиду их неточного описания такой структурной единицы как музыкальный лейбл, было разработано собственное определения, которое представляет собой опорную точку для продолжения исследования.