Читать книгу Дизайн окна. Шторы. Жалюзи - Группа авторов - Страница 3

Выбор стилевого решения интерьера жилых помещений – задача, важность которой трудно переоценить, ведь от правильного выбора зависят комфорт и удобство, настроение и работоспособность. Интерьер квартиры, офиса в первую очередь отражает характер хозяина, подчеркивает его индивидуальность, создает гармоничную обстановку.

Декорирование интерьера – это подбор мебели, светильников, предметов живописи и скульптуры, зеркал, ковров, комнатных растений и т. д. Одно из наиболее важных мест среди этого выбора занимает декорирование окон. Как именно будет выглядеть помещение в целом, зависит от множества факторов, но обычно, прежде всего, привлекают взор шторы. Следовательно, их оформление, в сущности, может задавать стиль всего помещения, во многом предопределяя удобство, красоту, комфортность жилища.

Все предметы интерьера надо подбирать в едином стиле, чтобы они дополняли друг друга и создавали единое гармоничное пространство. При этом современные технологии и возможности декора позволяют реализовать даже самые необычные идеи, будь то цветущий сад из экзотических растений в квартире или комната, имитирующая внутреннее оснащение космического корабля.

Интерьерные стили и стилистические направления можно рассматривать, условно разделив их на такие группы, как классические (см. рис. 18), современные (см. рис. 19) и этнические стили (см. рис. 20). Очень многие предпочитают респектабельные интерьеры в духе старых традиций, стилизованные под классику, к примеру того же стиля рококо или барокко, подходящие для основательных и консервативных людей. Высокие и узкие окна большого загородного дома лучше всего оформить классическими моделями в стиле ампир, барокко. Другие считают лучшим модерн, с его утонченностью, индивидуальностью, или стиль арт-деко, который, по мнению некоторых дизайнеров, соответствует наличию хорошего вкуса. Кто-то хорошо себя чувствует только в «деревенской среде» как антиподе городской суеты. Многим по душе современный минимализм, характеризующийся практически отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений. Для людей, молодых душой, подойдет очень близкий к минимализму стиль хай-тек (стиль высоких технологий).

Рис. 18

Рис. 19

Рис. 20

Современный дизайн смешивает западное и восточное, старое и новое – арт-деко с хай-теком и этно, то есть интерьеры начала третьего тысячелетия по стилевому решению чрезвычайно многокомпонентны.

Стилей и стилевых направлений, использующихся в дизайне интерьеров, а значит, и в шторном дизайне существует огромное количество. Выбрать верное стилевое решение непросто. Иногда смешение стилей диктуется необходимостью, например если в квартире проживает семья из нескольких человек разных поколений. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь в квартире свой уголок, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно. Сочетание разных стилей может быть эффектным и гармоничным даже в пространстве одной комнаты. Например, в классическом интерьере могут присутствовать элементы современного декора. Даже отсутствие стиля – это тоже стиль. Называется он эклектика – когда смешивается всё и вся (см. рис. 21, 22). Это может быть комбинация штор и жалюзи, пластика и цветного тюля и т. п. Успех декорирования определяется не ценой ткани, карнизов, аксессуаров, а чувством меры, стиля, гармонии и красоты. Важно, чтобы шторы были уместны, гармонично вписывались в окружающее пространство. В образе дома всегда угадывается индивидуальность его обитателей: многие предметы и детали, ставшие декоративными акцентами в помещениях дома, были в разное время приобретены хозяевами и уже прожили вместе с ними какую-то часть жизни, постепенно становясь любимыми. Конечно, трудно расстаться с такими вещами, как и забыть важную часть своего прошлого. Небольшие продуманные изменения, а декорирование окна в этом случае может быть главным, – и вот уже любимые, но, на первый взгляд, не сочетающиеся по стилю вещи получают свое особое место, а созданная таким образом эклектика очень гармонична. Подобные интерьеры совершенно уникальны и необычайно декоративны: они насыщены цветом, детали в них представляют собой отдельные произведения искусства, которые при этом органично дополняют и украшают друг друга.

Рис. 21

Рис. 22

Шторы и драпировки переживают сегодня своего рода возрождение, их изготовление является неисчерпаемым источником творческого вдохновения. Мотивы, взятые из прошлого, кажутся сегодня как никогда очаровательными. Очень многие создают интерьеры, полностью соответствующие определенным историческим периодам. Причем стремятся воспроизвести их в мельчайших подробностях, и в некоторых случаях такой подход бывает как нельзя кстати. С помощью штор и драпировок, так же как и с помощью других декоративных элементов, достоверно воспроизводящих интерьеры прошлых эпох, можно добиться удивительных эффектов, в совершенной гармонии с архитектурой и обстановкой помещения. Однако даже если весь дом в целом посвящен какому-либо историческому периоду, интерьер должен прежде всего отвечать потребностям живущих в нем людей и соответствовать стилю их жизни. Творческое сочетание элементов из разных стилей иногда может оказаться не менее удачным решением, чем полное соответствие одному из них. Поэтому интерьеры, выполненные в стиле, соответствующем определенной эпохе, и шторы в частности, могут быть приспособлены к самым различным практическим и эстетическим требованиям, при этом прошлое и настоящее могут с успехом сочетаться, придавая дому особый шарм и индивидуальность.

Тем не менее, чтобы не получить в результате нечто напоминающее груду разнородного тряпья, потребуются воображение, изобретательность и, главное, реальные знания о стилях, характерных для различных исторических эпох. Искусные интерпретации и подлинно вдохновенные новшества не могут возникнуть на пустом месте: они должны опираться на прочный фундамент знания.

Останавливая свой выбор на определенном стиле интерьера, важно не ошибиться, иначе может случиться так, что планировка квартиры окажется недостаточно удобной, а детали – драпировки, обои, мебель, ковры, которые так нравились по отдельности, – собранные вместе, будут не дополнять, а противоречить друг другу. Поэтому следует сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия, а его отдельные элементы гармонично и естественно сочетались между собой, создавая цельный образ – определенный стиль.

Вооружившись знаниями о стилях, можно добиться любых эффектов – от легкого аромата прошлого до создания целостных, абсолютно исторически подлинных интерьеров.

АВАНГАРД

Развитие научно-технического прогресса в последней трети XIX века привело к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. Произошла смена восприятий достижений цивилизации, переоценка места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических норм. Стиль жизни стал более энергичным, динамичным. Эти перемены способствовали возникновению авангардистских течений в архитектуре и искусстве, развитию интерьерного дизайна в новом, авангардном стиле. В противоположность классическому стилю в таком интерьере стали применяться смелые, даже несколько рискованные решения.

Основную роль в интерьере авангардного направления играет цвет. Человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем, такой стиль, в его современном прочтении, придется по душе.

Можно экспериментировать, смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное – не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью. Хотя авангард и создается на контрастах, тем не менее, это должен быть колористически органичный ансамбль. Обои в помещении практически не используют. Стены красят, причем не только в одной гамме, но и в разные цвета, например, делают стену черного цвета напротив белой. Соответственно, помещают черное кресло (стул, комод и т. д.) около белой стены и т. п. Эффектно и стильно выглядит в этом случае светильник со светлым абажуром у черной стены. Возможно, все четыре стены комнаты будут разных цветов, например: желтая, цвета кофе с молоком, малиновая и красная. И хотя это смелый эксперимент, однако каждая деталь интерьера должна быть оригинальной, все должно быть к месту, несмотря на, казалось бы, общий хаос.

В интерьере авангардного стиля применяют композиции из цветного стекла, металла, других современных декоративных материалов, современный текстиль. В декорировании окон используют многослойность тканей. Классическое сочетание – сначала легкие занавески, поверх них тяжелые шторы – также популярно в авангардном стиле, причем весь акцент делается на выборе цвета. В последнее время популярным стал принцип «обратной последовательности»: прозрачную занавеску, тонкую вуаль располагают первым, внешним, слоем, в то время как вторым является довольно плотный, непрозрачный материал. При этом прозрачная занавеска чаще всего темного цвета, бордо, малинового и т. д. (см. рис. 23). В зависимости от общего интерьера портьеры могут быть также самого разного вида, даже в виде рыбацкой сети или разорванные, как имитация изношенных портьер. Крой штор может быть совершенно простым, игра будет происходить на использовании современных экзотических тканей, изготовлении необычных ламбрекенов, например в форме гаечного ключа, шляпы, ботинка и т. д. Подвешивают такие шторы зачастую на металлической струне.

Рис. 23

Ткани авангардного стиля серебристые, «металлик», различные бахромчатые заплатки, «беспорядочные» пятна. В авангардном стиле используют и такой экзотический текстиль, как, например, имитация полиэтиленовой пленки, металлической сетки (крупной, фактурной, утрированной), текстиль, напоминающий бумагу, и др.

АМПИР

Ампир относится к категории исторических стилей интерьера. Становление и расцвет ампира пришлись на относительно небольшой отрезок времени – с 1799 года до реставрации династии Бурбонов в 1815 году. Парадная роскошь ампира пришлась по вкусу сильным мира сего. В этом стиле отделывались императорские дворцы и царские хоромы, дворянские усадьбы и, наконец, кабинеты высокопоставленных чиновников.

Все здесь роскошно: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах – старинные гравюры, чеканки или картины в красивых тяжелых рамах.

В интерьере стиля ампир предпочтительна невысокая мебель темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева), кресла с низкой спинкой, широкие, мягкие. Очень модные и популярные сегодня комоды относятся именно к этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани.

В архитектурных деталях, орнаментах, украшающих типичные интерьеры стиля ампир, наиболее часто встречаются изображения лавровых венков, факелов, победных трофеев, орлов, огромные вазы, гирлянды роз. Следует подчеркнуть, что дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки.

Текстиль в интерьере стиля ампир играет одну из ведущих ролей. Даже обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате. Декорированию окон уделяется большое внимание. Мода декора окна так же требовательна, как мода на женские наряды. Верхом роскоши считается драпировка из парчи, шелка, тафты. Особо ценятся занавеси из швейцарских или ноттингемских кружев. Карнизы для штор выполняются из красного дерева и украшаются бронзовым орнаментом в виде роз. На карнизах встречаются также наконечники в виде копий, декоративные завершения с головами животных, с орлами и лебедями, лавровыми венками. Для смягчения строгости убранства комнаты карнизы можно оформить круглыми деревянными штангами, заканчивающимися шарами, шпилями и другими несколько помпезными украшениями. Ламбрекены практически всегда присутствуют в декорировании окон. Они могут быть самостоятельным элементом драпировки, щедро украшаются бахромой с широким бордюром, представляющим собой волнистую ленту. Вместе с таким ламбрекеном может применяться и легкая штора из муслина, шелка, тюля. Традиционно окно в стиле ампир декорируется парными занавесями, изысканно перехваченными и закрепленными подхватами. Наиболее популярные цвета в эпоху ампира – это голубой, розовый, темно-розовый, вишневый, шафранно-желтый, золотой. Применяется также текстиль черный и белый, красный, что в сочетании с бронзой и золотом создает впечатление мрачной торжественности (см. рис. 24).

Рис. 24

АНГЛИЙСКИЙ

Английский стиль – это эклектика, органично включающая в себя дух и черты разных эпох, которые мы сегодня воспринимаем как классику. Английский стиль еще называют викторианским. Расцвет викторианского стиля приходится на конец XVII – начало XVIII века в Англии. Со временем он становится популярным во всем мире, независимо от политики и культуры общества, и на протяжении длительного времени пользуется стабильным спросом у людей с изысканным вкусом.

Английский стиль предпочитают ценители устоявшихся традиций, стабильности и добротности. Это органичный сплав старого и нового, лаконичность форм и продуманность деталей.

Стиль хорош для создания неподвластного моде, элегантного и уютного интерьера дома. Этот стиль требует свободого пространства. Поэтому выбирать дизайн интерьера в викторианском стиле лучше всего для больших квартир, кабинетов или загородных домов.

Английский дом – это «дом-крепость», в которой все основательно, включая «мелочи». Потолок с массивными темными балками. Используемые материалы добротные, тяжелые, но после отличной обработки они смотрятся изящно. В убранстве такого дома прежде всего должна быть мебель из красного дерева, ореха или мореного дуба, изысканно гармонирующая с теплыми тонами цветовой палитры стен и текстиля. Присутствует камин из белого кафеля, на котором стоят каминные часы. Все массивное, но в меру. В декоре холлов и кухонь – классический кафель в шахматном порядке и богатый деревянный пол. Ковер необходим в гостиных и спальнях для ощущения благополучия и достатка.

Английский стиль вобрал в себя влияние двух эпох. Во времена правления королей Георгов в английском стиле присутствовало влияние Греции и Древнего Рима. Стиль характеризуется как величественный, сдержанный, пропорциональный и симметричный. Стены красили тогда в один цвет. На их гладком фоне активно использовались бордюры, плинтуса, панели. Выбор цвета нередко зависел от стороны света, куда выходили окна комнаты. Если на север – преобладали теплые оттенки, например золотисто-розовые, лимонно-желтые. Если на юг, – то холодные, такие как лазурные, насыщенно-зеленые. Во времена правления королевы Виктории наблюдался расцвет технических знаний, улучшение благосостояния людей. Этот период отличается стремительным ростом всевозможного использования многообразия стилей со всего мира и разных эпох. В интерьерах того времени могли присутствовать элементы, заимствованные из культур Индии, Японии, Китая, Мавритании, Древнего Египта, а также стилей рококо, Людовика XIV, Якова I и пр. В цветовой гамме доминировали теплые оттенки терракоты. Для крашеных стен было модно использовать три колера, границы которых можно было проследить по трем уровням деревянной отделки. Нередко нижнюю часть стены, имитирующую цоколь, не красили, а оклеивали рельефными обоями.

Сегодня при декорировании помещений в английском стиле стенам отводится важнейшая роль. Тяжелые фактурные обои, деревянная обшивка, использование карнизов, пилястр – все это, конечно, создает подлинное настроение данного стиля. Красиво и стильно смотрится также модная покраска. Можно разбить окраску в три уровня, как это делалось при королеве Виктории. Краски, применяемые при этом, могут быть от спокойных цветов в бежевоохристой гамме до самых смелых, например зеленых, красно-терракотовых и т. д. Также на стенах можно использовать обои и настенные покрытия с геральдическими рисунками, цветами или имитацией парчи, ну и, конечно, с классическими английскими полосками.

Излюбленный дизайнерский прием, характерный для Викторианской эпохи, – это фриз под лепнину. Сейчас для этих целей используют изделия из полиуретана или вспененного винила.

Особенностью данного стиля является паркетный пол. Он может быть также из штучного паркета, но его нужно укладывать так, чтобы читался рисунок древесных волокон. Можно использовать и ковровое покрытие, но нейтральное по цвету или со спокойным рисунком (стилизованная растительность, геральдика или геометрические фигуры). Обязательны солидные, добротные ковры, создающие ощущение достатка. Для аксессуаров помещения в английском стиле необходима единая стилистическая нить – это, например, хрусталь, а может быть, позолота на рамах для картин, светильниках, мебели.

Гармоничность интерьера в английском стиле в том, что в комнате все уравновешенно, симметрично, сделано с чувством меры, но одновременно насыщенно. Когда подбирают аксессуары, то непременно учитывают конфигурацию мебели и материалы, из которых она сделана. И если, к примеру, у дивана очень богатая обивка, то должна быть при этом традиционная простая форма. В комнате может стоять мебель строгих правильных конфигураций, а рядом – причудливое китайское кашпо, картина в простом багете, а зеркало – в богатой раме. Вещей вроде бы много, но они обязательно перекликаются по ткани, фактуре, форме, цвету (см. рис. 25).

Рис. 25

Для текстиля в этом стиле наиважнейшим является узор, зачастую замысловатый. Здесь могут быть самые разнообразные рисунки: традиционно английская полоска, лист аканта, «огурцы», горошек, куриная лапка и т. д. Фактура тканей при этом роскошная, «благородная». Популярны такие ткани, как бархат, дамаст, гобелен, кожа. Длинные шторы драпируют ламбрекеном. Окна должны быть в объемных драпировках с фалдами. Широко используют шнуры с кистями. Наличие карниза обязательно, при этом используют и задрапированную рейку, карнизы с изображением бронзовой головы льва или слона. Наконечники могут быть в виде прозрачного мяча для гольфа, стилизованной фигурки швейцара или рукоятки меча. Применяются такие украшения, как лавровый венок, плюмаж из перьев, оригинальный резной орнамент. Все в убранстве в английском стиле должно создавать атмосферу роскоши, стабильности, основательности и при этом оставаться уютным.

АРТ-ДЕКО

Экзотический и яркий, стиль арт-деко – самый загадочный стиль XX столетия. Он покорил практически весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров. Для него характерна легкость и изящество, сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, использование выразительных форм технического дизайна.

Как художественное течение он оформился в 1908–1912 годах. Буквально несколько лет понадобилось этому рожденному в Париже стилю, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем «стиля звезд» и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ успешности. Арт-деко ассоциируется с благополучием, возможно, и иллюзорным. Между 1925 и 1935 годами арт-деко достиг своего расцвета.

Этот стиль стал синтезом классицизма и неоклассицизма. Представители всех направлений изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество вторгались в существующий мир, изменяя его, старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее, сильнее тех, что они применяли ранее. В конечном итоге арт-деко стал определяющим фактором в стилях развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру – от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. (В бывшем СССР просматривается его отдельное направление, так называемый «сталинский ампир».)

Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль арт-деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается одним из самых эффективных для воссоздания роскоши и элегантности, динамичных перемен и энтузиазма прошедшей поры.

В стиле арт-деко применяются не только дорогие, но и экзотические материалы: перламутр, слоновая кость, кожа крокодила и акулы, всевозможные перья. Ему присуща причудливая игра цветов: все оттенки золотого и цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона. Для тканей, применяемых в декоре, характерен рисунок в виде резких геометрических форм и яркие орнаменты. В 20-е годы XX века входит в моду абстрактный растительный рисунок в ярких, но пастельных тонах. А с начала 1930-х годов становятся популярными такие ткани, как бархат, велюр, гобелен, репс. Окна декорируют шторами без драпировок и ламбрекенов. В большинстве своем это шторы прямые, обшитые каймой.

Стиль арт-деко сменился стилем поп-арт (1950–1960) с его радужными и яркими тканями. Быстро вошли в моду всевозможные красивые покрывала, подушки, яркие драпировки. Появился печатный рисунок на ткани в виде газет, комиксов, а также обрел популярность геометрический рисунок. А уже с 1960-х годов, с распространением стиля минимализма, использование ткани в его декоре практически сошло на нет, в декорировании окон стали модными римские шторы и жалюзи.

АФРИКАНСКИЙ

В последнее время, в связи с открывшимися возможностями путешествовать по миру, появлением множества экзотических сувениров и текстиля, многие при выборе стилевого решения интерьера обращаются к различным экзотическим стилям. Среди них африканский стиль, пожалуй, самый экзотичный, являющийся воплощением динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии.

Образ такого интерьера создает цветовая гамма. Это цвета теплые, напоминающие африканские пустыни и саванны, цвета пламени: оранжевый, кирпичный, оттенки коричневого: от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Все в декоре напоминает о далеком континенте: блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы в красках заморских пряностей и с рисунками, имитирующими мех диких животных и экзотические фрукты.

Мебель такого интерьера, если она из дерева, то украшена резьбой, или кованная из железа, плетенная из ротанга. На полу шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком. Самобытное искусство передают изготовленные вручную декоративные изделия художественных ремесел. Может использоваться обивка, расписанная в стиле «наивного» искусства.

Дополнительный эффект придадут льняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда и другие сувениры из африканского камня, деревянные блюда для фруктов, экзотические скульптуры, ритуальные маски, стилизованные фонарики, картины в стиле «наивного» искусства.

Может, и не стоит в интерьере полностью воспроизводить африканскую хижину, некоторым по душе создание легкой атмосферы африканского сафари, другим вполне достаточно привнесения в дизайн нескольких штрихов, которые слегка подчеркнут африканскую линию. Интерьер с умеренным акцентом в африканском декоре стал популярен в последнее время, так как африканские предметы сочетаются даже с самым современным интерьером. Например, чтобы преобразить строгий минималистский диван, достаточно набросить на него яркий плед с забавным, возможно, «зебровым» рисунком или замысловатым геометрическим узором. Используют лампы, всевозможные светильники и мебель с нанесенным рисунком «под сафари», мягкие разноцветные подушки, всевозможные плошки и статуэтки необычных форм. Очень эффектны мавританские сундуки из ливанского кедра или эбенового дерева, обтянутые верблюжьей кожей или кожей буйвола, инкрустированные подкрашенной хной костью, со вставками из латуни и меди. В декоре используют множество сувениров из Марокко, в которых смешаны разные традиции: берберская керамика, лаконичная, декорированная геометрическим орнаментом, всевозможная чеканка, напольные марокканские светильники, обтянутые кожей, расписанной натуральными красками. Таким образом, можно сказать, что использование предметов прикладного искусства является основной ноткой в современном интерьере с африканским акцентом. Цвет штор и драпировок, конечно, насыщенных тонов – желто-лимонных, багряных и т. п.

БАРОККО

Барокко (от итал. Ъагоссо – странный, причудливый) – стиль, господствовавший в Европе почти два столетия, с конца XVI до середины XVIII века. Он ассоциируется с именем короля Людовика XIV. Этот стиль отличается парадностью, пышностью, помпезностью интерьера, которая достигла своего апогея. Стилю барокко присуще слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, сочетание идеального и материального. Отличительной особенностью стиля является богатство и зрелищность отделки, повсеместное применение пышного скульптурного декора.

Дизайнеры интерьеров время от времени возвращаются к этому стилю, успешно используя иногда лишь его элементы: ковры, сверкающие люстры, позолоченную лепнину, богатые плотные ткани с бахромой, роскошно оформленные карнизы и т. д. Стиль барокко оказал огромное влияние на различные направления в декорировании окон, поэтому стоит остановиться на нем подробнее.

Барокко – это дворцовый стиль, это изобилие и роскошь. Его скульптурный декор присутствовал иногда в таких количествах, что за ними даже терялись конструкции здания. Геральдические гербы, амуры и виноградные лозы насыщали не только фасады, но и элементы декора интерьеров.

Дворцы этого периода состояли из центральной постройки, а также из двух боковых выступов, которые назывались ризалитами. Такое здание хорошо сочетается с парком, который разбивали не только позади дворца, но и перед его фасадом. Двор обычно ограждали бронзовыми решетками, покрытыми позолотой. Если ранее через рвы были переброшены железные мосты, то в период барокко появилась мода на каменные мосты со статуями и огромными вазами для цветов. Кровли зданий стали украшать живописными мансардами. В зданиях стиля барокко в вестибюле присутствует парадная мраморная лестница, над ней находится плафон потолка, который раскрашивается яркими красками. Чаще всего напротив лестницы устраивается специальный балкон для оркестра. Помещения соединяют узкие галереи, украшенные коллекциями произведений искусства – картинами, скульптурами, изысканными вазами на вычурных подставках. Окна этих галерей обычно выходят в парк. Роскошь и великолепие интерьера стиля барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая начиная с XVII века становится все более и более разнообразной. Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг, а также канапе – кушетку на шести или восьми ножках. Именно в эпоху барокко появились вновь вошедшие сегодня в моду книжные шкафы и бюро.

Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева. Освещение при помощи свечей придавало интерьерам XVII века неповторимое романтическое звучание. Освещение из чисто утилитарного назначения стало важным самостоятельным элементом декора. Появились канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники. Если подсвечники и шандалы можно было относительно свободно перемещать из одной комнаты в другую, то канделябры и жирандоли закреплялись на полу или стенах. Такой популярный тип светильника, как люстра, появился во второй половине XVII века и с тех пор остается, пожалуй, самым эффектным из всех источников света. Хрустальная люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа. И конечно, в интерьерах очень много зеркал и непременно паркетный пол. Таким образом, можно сказать, что стиль барокко – это «купание в неге», роскоши, комфорте. Сегодня его сложно в полной мере воспроизвести в малогабаритной квартире, однако загородный дом может поразить роскошью в стиле барокко.

Текстиль в интерьере стиля барокко занимает особое место, сияя роскошью. Как и в Средневековье, широко распространены шпалеры – тканые ковры без ворса, которыми занавешивали стены дома. Во Франции в XVII веке шпалеры стали называть гобеленами. Особую популярность приобрела парча. Каскадами парчи оформляли стены, окна, двери и мебель. Если раньше, в строгие времена ренессанса, на кресла и диваны лишь набрасывали ткани и подушки, то теперь появляется мебель с мягкой обивкой, как правило бархатной или плюшевой.

Драпировку для окон стали изготавливать из самых дорогих материалов – шелка и бархата, при этом особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. Эту роскошь декорировали бахромой, позолоченным шнуром и крупными кистями, многочисленными бантами с вкраплениями золотых элементов, фурнитуры и аксессуаров. Карнизы оформляли не менее роскошно: присутствовала лепнина, их покрывали резным орнаментом и позолотой. Драпировку крепили к художественно оформленному карнизу обычными обивочными гвоздями либо навешивали ее на вмонтированные в потолок бронзовые крюки. Ламбрекен в те времена приобретает достаточно сложные формы, с его помощью скрывают металлические кольца и крючки.

Шторы стали также украшать вышивкой и аппликацией в виде фантастических растительных орнаментов. За счет фестонов, богатых складок и драпировок достигалась необходимая пышность. Понемногу стало правилом (сегодня это классика), что наружная часть двусторонних штор изготавливалась из плотной ткани, а внутренняя – из более тонкой. Типичными были статуи, расположенные по бокам окна, которые, как подхваты, как бы придерживали боковые тяжелые вычурные полотна драпировки. В эпоху барокко, кроме парчи с золотой нитью, стали использовать в декоре также генуэзский бархат с характерным крупным узором, дымчатый и рубчатый шелк, атлас, муар и тафту, легкие золотистые кружева – все те ткани, которые очень ценятся и в настоящее время. Начали применяться в декоре первые набивные ситцы, ткани типа «жуй». И наконец, появились шторы, которые можно было поднять вверх. В столовых, дабы не пропускать запахи, вешались кожаные портьеры. Цвета текстиля – роскошные, богатые. Это насыщенные тона синего, зеленого, желтого и красного цветов в сочетании с белым и золотым.

ВОСТОЧНЫЙ

Восток притягивает, интригует загадочностью, будит воображение красотой своего колорита. Китайский стиль, завоевавший Европу в эпоху рококо, и сегодня привлекателен для многих, но позволить себе его роскошь может далеко не каждый. Конечно, отдельные его элементы встречаются достаточно часто в городских домах: изысканная китайская ваза, лаковая шкатулка, резной камень и т. п. А в последнее время все популярнее становятся древние китайские принципы фэн-шуй о жизни в гармонии с окружающим миром. Применение декорирования в восточном стиле требует правильного дизайнерского решения, зачастую это только элементы декора, различные аксессуары в восточном стиле.

Выбор цвета является доминантой в современном прочтении стиля. Дизайнеры четко делят его на две палитры. Традиционный подход – это цветистая, яркая, чрезмерная пышность с царственной гаммой открытых, контрастных оттенков. В этом случае восточный стиль в шторном декоре – это обилие кистей, бахромы, бисера и стразов, золотых украшений. Используются роскошные парча и бархат, блестящий шелк, муар, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы махараджей и волшебные сказки Шахерезады. Другая палитра – это белые, нейтральные, спокойные, мягкие пастельные оттенки. Так как такой современный подход к восточному стилю граничит с минимализмом, дизайнеры рекомендуют в цветовую палитру интерьера вносить мягкость всех оттенков пастельных тонов.

Ткани в «восточном стиле» сегодня включают в свои коллекции все ведущие дизайнеры мира. Среди них очень популярны китайские ткани. Рисунки тканей могут быть выполнены как в истинно китайской традиции, так и в виде стилизации, свойственной временам барокко и рококо; например, интересны гротескные сюжеты, различные сценки, напоминающие пасторали, в которых китайцы и китаянки больше похожи на пастушков и пастушек. В современных интерьерах используются также гладкие прозрачные ткани, свисающие с естественной непринужденностью и визуально расширяющие помещение, превращая его в террасу восточного дворца (см. рис. 26). Легкие прозрачные занавеси, выдержанные в теплом колорите, большое количество складок на шторах, свободно ниспадающих в тканях, способствуют созданию уголка гостиной в восточном стиле. Окно спальни, задрапированное роскошными шелковыми портьерами, и драпировка из этой же ткани уютного алькова над кроватью создадут изысканную и чувственную атмосферу Востока.

Рис. 26

Убранство жилища в индийском стиле достаточно экзотично для нас. Индийский стиль представляет собой «коктейль» орнаментов и мотивов, сюжетов и образов, материалов и способов исполнения. При его использовании следует помнить, что этот коктейль непременно узнаваем среди почитателей восточных и азиатских культур. Для индийского стиля характерны бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Красители, употребляемые в истинно индийском декоре, должны быть приготовлены на растительной основе, а для полировки и покрытий изделий из дерева (тик, розовое дерево, орех, тростник, бамбук) используется натуральный воск. Шторные аксессуары могут быть выполнены из металла и стекла. Применяется также плетение из натуральных растений, пышная резьба, иногда с позолотой, разноцветным орнаментом с изображениями цветов и животных, богов и обычных людей.

Особо следует остановиться на японском интерьере. Если сегодня говорят об интерьере в современном восточном стиле, то, скорее всего, имеют в виду японский стиль. Отличительная особенность стиля – помещение, пронизанное светом и духом минимализма, чистотой и свежестью (см. рис. 27). Лаконичные интерьеры в японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства, пользовались и пользуются популярностью во всем мире. Это то стилевое направление, в котором ничто не перегружает внимание, пространство в нем хорошо структурировано. Многим японский стиль оформления современной квартиры нравится своей элегантностью, простотой и функциональностью, необычными решениями. Считается, что японский интерьер обладает терапевтическим эффектом: закрываешь за собой дверь, и все неприятное остается снаружи. Минимум мебели и других предметов быта, минимум декора – всего, что занимает место и распыляет внимание. У жителей Японии особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: различные оттенки цвета беж, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны для такого интерьера, включая стены, мебель, причем поверхность мебели и стен гладкая, не фактурная. Ткани используют светлых цветов, кремовые и белые, преимущественно натуральные, зачастую хлопок и шелк.

Рис. 27

Следует подчеркнуть, что визитной карточкой интерьера в японском стиле являются седзи – затянутые рисовой бумагой или забранные матовым стеклом панели, разделенные на ровные клеточки деревянными планками. Японские ширмы очень функциональны и удобны. Конструкция достаточно легкая, пропускает свет и, что очень важно, позволяет мобильно изменить интерьер под настроение и ситуацию. Раздвинув ширму, комнату можно превратить в изящную гостиную для приема гостей, сдвинув – превратить в столовую или уютный, уединенный уголок. Свет к японскому интерьеру подходит мягкий и рассеянный. Ближе всего к нему – обыкновенные лампы накаливания, которые для полноты впечатления можно поместить в абажуры из рисовой бумаги. Окна декорируются с помощью японских штор, которые не только функциональны, изящны, но и очень красивы.

ГОТИКА

Готический стиль – это стиль далекого Средневековья. Характерными элементами для него являются стройные колонны, сложные и стрельчатые своды, ажурные орнаменты, окна в форме розы и окна в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла. Особая роль в готическом стиле принадлежит цвету, о чем свидетельствуют такие элементы декора, как «готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура. Дощатые и кафельные полы раннего готического интерьера позднее застилались коврами. Потолки здесь обычно деревянные, балочной конструкции или с открытыми, но оформленными стропилами, встречается декоративная роспись на потолке. Центр интерьера в готическом стиле – богато оформленный камин или кафельная печь. Фигурная лепнина изредка расписывалась и покрывалась позолотой. В орнаменте было принято использовать гербы.

В оформлении окон и дверных проемов применяются простые лаконичные формы с изображениями военной символики, эмблем, победных трофеев. Формы ламбрекенов представляют собой геометрические фигуры – прямоугольники без драпировок, низ которых обрамлен бахромой и кистями. На тканях изображены листья и ветви растений, узоры являются имитацией витражей и розеток, применяемых в архитектуре. Карнизы и багеты увенчивают остроугольными формами, напоминающими наконечники старинных орудий. Цветовая гамма достаточно разнообразна и колоритна. Красные, синие, желтые, коричневые цвета используют в сочетании с золотом и серебром, встречаются пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, зеленые оттенки.

КАНТРИ

В переводе с английского «сountry» означает «страна». Конкретный стиль кантри формируется той страной, чей колорит он воспроизводит, при этом могут видоизмениться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Эстетика этого стиля тяготеет к образам прошлого, воссозданию атмосферы доброго, родного дома, к ностальгии по «старым добрым временам». Тепло натурального дерева, неяркие тона, камин, деревянные потолочные балки – все это делает интерьер в стиле кантри уютным. Такой стиль наиболее применим для небольших, с низкими потолками комнат без сложных архитектурных деталей.

Кантри как направление широко распространено во всех странах Старого и Нового Света, причем везде для этого стиля характерными являются национальные особенности. Например, греческий стиль кантри, как и американский, несколько простоват. Для него характерны чисто выбеленные стены, которые контрастируют с ярко окрашенными с обеих сторон дверными и оконными рамами. Минимум мебели, при этом, как правило, из натурального дерева, несколько грубоватой. Декоративное убранство помещений характеризуется простотой, минимумом отделки, четкостью форм и функциональностью. Дополнением может служить яркий текстиль, посуда и утварь.

Немецкий стиль кантри выглядит более тяжеловесно, там также используются натуральные материалы и декоративные детали, например стилизованные под старину светильники, кованые предметы, старинная посуда.

Основными признаками скандинавского кантри является натуральность, простота и естественность. Он вобрал в себя такие черты, как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора, они спокойны, упорядочены, выполняются в светлых естественных тонах, из простых и натуральных материалов. При декорировании окон предпочтительны простые, естественные формы, без складок, заломов, вычурных, необычных сочетаний. Применяются плотный лен, хлопок, окрашенные натуральными красителями. Шторы часто крепятся на завязках, тем самым регулируется их длина. Крой штор выполняется просто – это прямые, иногда свободно драпируемые полотнища.

Славянский стиль кантри отличает, прежде всего, применение национальных элементов декора, таких как росписи, витражи, изразцы. Ну и, конечно, наличие резьбы, так как использование дерева является основным мотивом славянского загородного интерьера. Сегодня особенно популярны кухни и мебель в стиле кантри. Зачастую это плетеная деревянная некрашеная мебель. Узорчатые плетения резной деревянной мебели перекликаются с орнаментами вышивок и росписей, украшающих предметы быта. Стиль кантри предполагает не только в мебели, но и в отделке помещений использование исключительно натуральных материалов: дерево, камень, пробковые покрытия натуральных, светлых тонов.

Особое место в этом стиле занимает текстиль. Стилю кантри свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах. На окнах простые занавески из льна, хлопка в клетку или полоску, ситца, чаще всего набивного с цветочным рисунком. Крой штор простой, предусматривает два свободных полотнища, с подхватами и без них. В качестве подхвата применяется толстая тесьма. Возможен волнообразный ламбрекен, свободно драпируемый или со скосами и воланами. Может использоваться перекинутый по диагонали цветной платок. В декорировании окон часто применяются домотканые и вязаные изделия, а также тюль, который можно прикрепить как сверху, на карнизе, так и на середине окна. Это может быть штора, связанная вручную на спицах или вязальной машине, штора, выполненная в технике батик, или штора, изготовленная в технике пэчворк, узор которой отражает национальные традиции и особенности.